【摘要】:吳冠中作為我國的油畫大師,他一生創作出了無數的作品,既有對江南俊秀美景的描繪,也有對北方古樸村落的贊美,甚至還有一部分是極具外國情調的作品。縱觀吳冠中油畫藝術的表現形式,我們可以發現,無論是在構圖、造型方面,還是在色彩方面他都能夠另辟蹊徑,創作出別出心裁的藝術佳品。在構圖上,吳冠中打破了固有的、傳統構圖模式,開創了自己獨特的疏密有致、穩定和諧、飽滿生動的構圖模式;在造型上,他嚴格恪守“風箏不斷線”的創作準則,以塊面鋪情、點線入境,把抽象和具象結合到了一起;在色彩方面,他強調客觀真實要服從于主觀想象的設色理念,將黑白同彩點進行了有機的結合。這些鮮明的藝術特征都給吳冠中的油畫增色不少,下面將對此進行詳細的論述。
【關鍵詞】:吳冠中;油畫;構圖;造型;色彩
一、整體構圖
在繪畫構圖上,吳冠中善于打破常人的經營套路從不同角度、不同方向描繪對象,執簡馭繁,去蕪存菁,強化了作品的形式美感與主題意蘊。
第一,生動飽滿的小景。吳冠中喜歡生動形象的小景,常用飽滿的構圖方式凸顯對象的形式美,給人強烈的視覺沖擊力。如油畫《石榴》的整個畫面似乎成了石榴的天堂,果實累累的石榴或大或小,疏密有致,參差錯落、彩點斑駁的枝葉充滿朝氣,到處洋溢著生命活力,抽象畫《碩果》中,向日葵位于畫面中心,繁密的、旋渦狀的線條表現了葵花籽結實豐滿的果實,極富重量感。
第二,疏密有致的遠景。傳統繪畫講究“疏可走馬,密不透風”,即要通過張弛有度的對比展現畫面的旋律和節奏,吳冠中油畫就有著“疏處不散、密而不死”的特點,例如油畫《魯迅故鄉》中,前景的樹木、水鄉屋舍等構成了繁密的景觀群,與平靜的江面、零落的房屋、散落的帆船等形成鮮明對比,整個畫面就像飛燕掠過江面視野非常開闊。油畫《青島紅樓》以“密”取勝,畫面中紅樓林立,場面宏大,厚重的色塊依次鋪開,不留絲毫空隙,遠處的藍天、河道與繁密的城市高樓形成對比使畫面顯得視野開闊、場面宏大。
第三,和諧穩定的中景。吳冠中善于運用“縱橫之術”保持畫面穩定。如《山勞山松石》中的巨石方圓突兀橫臥、矗立或斜倚,形成富有凝聚力的整體,細瘦堅挺的松樹從石縫間頑強伸出,灰紫色的遠山與云海相接;《嘉陵江邊》依靠動靜互補實現畫面的和諧穩定,陡峭的石壁位于畫面左側,江河從低處緩緩流出,峭壁上長有幾裸青松,與逆流而上的船艇相互映襯。
二、造型
塊面是油畫造型的重要手段,塞尚曾言,“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然”。吳冠中借鑒了西洋油畫的塊面造型,并將中國畫的平涂手法滲入油畫創作中,形成了獨特的藝術風格。如油畫《英國民居》中,房屋呈天然幾何結構,褐黑色的屋頂、白色的橫臥石和赭灰色的墻磚使房屋顯得古樸厚重,黑色粗線分割出不同形狀的塊面,帶給人無盡的遐想。吳冠中喜歡表現江南水鄉的白墻黑瓦,他的許多油畫作品都是不同塊面組合起來的,帶給觀者強烈的視覺沖擊力。《憶故鄉》中灰色的屋頂、白色的墻相互穿插,黑色的烏篷船點綴于畫面中,將一個充滿詩情畫意的江南小鎮展現于觀者眼前,秀美的江南水鄉盡在不言中。《秋瑾故居》中,狹長的黑屋頂和灰白色的長墻被黑門從中間分開,墻根由許多小塊面組成,墻外的點線上棲息著幾只燕子,面畫中疏朗與細密、沉寂與生氣對比鮮明,帶有濃重的悲劇性意蘊。在傳統繪畫中,線條不僅是造型的重要手段,而且是表現思想情感的重要載體,“吳冠中繼承了林風眠流暢、迅疾的露鋒線……并成為精神自由流動的基本承載形式”,他善于用柔中帶剛的線條表現質感和力度,毫無做作、僵硬之感,展現出獨特的形式美。
三、色彩運用
吳冠中油畫不拘泥于環境的干擾,色彩浪漫而感性,“銀灰有兩面性......有一定的現代包容性”,忠實地表達了畫家的主觀情感。吳冠中油畫中的灰色樸實典雅、清新純凈、和諧沉靜,如油畫《苗圃白雞》中,灰褐色的樹林與山坡掩映一體,赭灰色的土地流露溫和的暖意,幾只小鳥安詳靜謐地臥著,展現出一種和諧自然的氣氛,《童年》以冷灰色調表現了江南水鄉的空明恬淡、清瑩透徹,將江南水鄉的秀美表現得淋漓盡致。此外,吳冠中還喜歡使用厚重的色彩,“黑吞噬了人間的悲歡離合......而且被運用為各種色彩的調和色。”油畫《惡之花》以灰黑色為主色調,用濃重的炭黑色表現罌栗花朵,隱喻了罌栗花“惡”的一面,充滿了濃重的象征意義。此外,吳冠中喜歡用銀灰和素白表現北國風光,展現大氣磅礴的粗獷之美。《在天涯》中,一棵老樹挺立于畫面中間,畫家以蒼勁凝重的黑色渲染了枯藤纏繞的老樹,幾只喜鵲輕輕飛過,絲毫沒有“斷腸人在天涯”的悲涼氣氛。
四、結語
綜上所述,吳冠中的油畫有著自己獨特的藝術特征,其不僅在我國獨樹一幟,而且也得到了國際畫界的肯定。他的藝術價值就在于開辟了一條獨特的創新之路,將本民族的繪畫特色融入到了油畫創作中,給美術界帶來了一股開拓創新之風,也為廣大的美術愛好者和學習者提供了許多的借鑒。
參考文獻:
[1]張江波.《吳冠中的藝術成就管窺》.美與時代,2007(9).
[2]水天中.《吳冠中和他的藝術》.文藝研究,2007(3).