【摘要】:揚琴是擊弦樂器的一種,歷史文化悠久,有很強的民族性,也在世界范圍內廣泛使用,并且,用揚琴重奏的音樂作品也已經成為經典曲目,被廣大音樂愛好者喜愛。在眾多音樂作品中,采用的揚琴重奏各不相同,有的是由雙揚琴重奏,有的采用的是揚琴與二胡重奏,還有的曲目與國外打擊樂器相結合,豐富了揚琴重奏的演奏形式。
【關鍵詞】:揚琴重奏;演奏;作品賞析
引言:揚琴是我國民族器樂演奏重要的演奏方式之一。重奏指的是用不同的樂器分別演奏樂曲中的一個聲部,并且每個聲部的順序是相同的,不分主次。揚琴重奏在我國發展的過程中,取得了質的飛躍,它可以與多種不同種類的樂器一起演奏,不斷迸發出新的活力,其音樂作品也在世界范圍內廣為傳播。
一、揚琴重奏的演奏
揚琴重奏需要演奏者熟悉各種演奏技巧,并且能夠準確抓住音樂的內涵,掌控節奏與力度,熟悉音樂內容的整體結構,只有這樣,才可以演奏出感人至深的音樂作品。
在演奏前,演奏者要對琴的音色進行調整,為此,要確定歌曲的力度以及所在的音區,不斷重復聽取將要演奏的音樂作品,充分理解演奏內容,才可以調整出恰當的音色。所以,在用揚琴演奏前,不要想著運用高難度的技巧,而是要用基本的技巧和揚琴本身的音色,演奏出音樂作品富有的內涵,塑造音樂形象。另外,在調整演奏力度時,要在充分了解曲目內涵的基礎上,提高自身的演奏水平,把控不同聲部所需的力度,做好聲部間的銜接,讓樂隊中的多種樂器互相合作,演奏出自己的特點,可以明顯聽出每種樂器不同的音色。而且,節奏是否混亂會直接影響音樂作品表達的情感,對于音樂的演奏有非常重要的些影響,尤其是演奏者用揚琴重奏時,除了要完全掌控自身的音樂節奏外,還要讓節奏與音樂作品相契合,調整與其他樂器節奏的配合,使樂隊發出的音色和諧統一。如果在演奏的過程中發現自己的節奏錯誤,要及時改正,彌補錯誤,與樂隊配合,保證音樂作品的整體效果。最后,要培養演奏者的團隊意識,揚琴重奏并非一個人演奏,而是一個團隊,樂隊中的成員分別負責不同的聲部,最后匯總到一起,變成完整的音樂作品。有時候當你的演奏出現失誤,可以用樂隊其他樂器的演奏掩蓋過去,優勢互補,取得演出的成功。
二、音樂作品賞析
對于揚琴作品傷心有利于促進揚琴演奏的發展,創新音樂內容。現在,很多揚琴音樂作品都受到了廣大音樂愛好者的喜愛,比如《別港》《大河之舞》《雙闋》等,文中主要對這三個音樂作品重點剖析。
《別港》:這部作品表現了人們在離開時的不舍和依戀。它一共需要兩把揚琴,用第一揚琴把控音樂作品的整體節奏,再用第二揚琴配合第一揚琴。音樂在開始階段直接由E帶入,放緩節奏,用零散的拍子表達了無奈離開的哀傷。然后用第一揚琴反竹部分的音色演奏,接著用第二揚琴演奏和弦,讓音符與節奏相契合。當演奏到B羽后,引子結束,正式進入音樂主題。最先開始的是慢板,由第二揚琴弱奏的部分帶入,每個小節的節奏都要按照“強、弱、強”來彈奏,接著加入第一揚琴的演奏,其力度依然遵循“強、弱、強”。在這幾個小節中,作品節奏緩慢,主要突出了B羽、F角,偶爾會用清角襯托,表現出濃濃的悲傷之情。到了音樂的中段,開始接入快板,先用第二揚琴彈奏,然后再第一拍的后半段,第一揚琴開始彈奏,讓第二揚琴作為主旋律,用第一揚琴輔助。隨后,加快音樂的整體節奏,重復演奏某段聲部,進入高潮,讓聽眾感受到濃濃的不舍。
第一揚琴的反竹可以演奏出輕快的音色,讓音樂作品整體的節奏變得輕快,特別是在第二揚琴加入后,演奏力度變為最強,逐漸進入高潮,接著調整音樂節奏,漸漸變慢,對前面進行總結,結束演奏。
《大河之舞》:這是一首踢踏舞曲,為五重奏曲目[2]。在這首音樂作品中,由兩位演奏者用立式揚琴演奏,然后加入領奏與低聲部揚琴,再用打擊樂器配合音樂的節奏。其中,高音揚琴演奏的領奏聲部,它與輪奏在作品中互相輝映,在演奏的過程中,又加入了打擊樂曲,增強節奏感,讓聽眾在腦海中形成立體的畫面。這首音樂作品節奏明快,要求演奏者準確把握力度,可以明顯感受到力度的不同,另外,還通過音樂展現了踢踏舞的請將,在作品的開始階段,揚琴就演奏出了力度由小變大的節奏,使聽眾在內心感到共鳴。
當音樂作品正式進入主題,負責領奏的揚琴會在貫穿曲目的整體旋律上進行變奏,第一揚琴用長時間的空彈呼應領奏揚琴,第二揚琴則是用快速的節奏表現出踢踏舞者雙腳高頻率踏地發出的聲音,而第三揚琴則演奏出烘托的旋律,和低音揚琴頓挫的節奏相呼應,展現了舞步的變化。經過中間的轉折后,第一揚琴開始演奏主題旋律,并和第三揚琴配合,用不變的節奏音型襯托音樂氛圍。在高潮即將開始前,第一揚琴和領奏揚琴共同演奏整體的旋律,第二揚琴依然演奏踢踏節奏,同時慢慢向長輪音轉化,直到第三揚琴演奏長輪音,除了第三揚琴外,其他三個揚琴均用附點節奏加強音樂的表現力,最后漸漸減緩,直到消失。這部作品還適當加入了電聲樂器,電聲樂器的音色豐富了揚琴演奏的表現力,創新了音樂表現形式。
《雙闋》:這是一首二胡與揚琴重奏的曲目[3]。這首音樂作品共分為兩部分,上半部分為慢板段,下半部分為快板段。慢板段:由三部分組成,分別是引子和兩個聲部,其中引子共有三句,用二胡單獨演奏點明主題,貫穿全曲,第一聲部共有兩句,通過揚琴的小切分節奏,把旋律切換到二胡旋律上,兩者同時演奏,第二聲部用揚琴獨演奏帶入,銜接二胡的旋律,聲音由松漸緊,然后帶入二胡,使韻律相吻合,讓情緒出現起伏高低,接著回歸主題;快板段:有第三聲部到第十聲部組成,劃分成四部分,第一部分是三、四聲部,第二部分是五、六聲部,第三部分是七、八、九聲部,十聲部是最后的結束部分。第三聲部以揚琴為主,加快音樂節奏,讓聽者隨著音樂的進行感到氣氛逐漸緊張,把歌曲帶入神秘的氛圍中,第四聲部到第六聲部則主要突出二胡的演奏,變奏貫穿整個樂曲的主旋律,而在第七聲部到第十聲部,二胡把D作為演奏的主音,加快音符的演奏,由平穩的演奏逐漸變得緊張,音區變寬,在第八、九聲部,節奏一直處于若即若離的狀態,直到演奏“× "0× "0 "×”時,重新合二為一,直到尾聲結束,逐漸回歸慢板的主題,讓整個音樂作品的回味悠長。
總結:揚琴重奏伴隨著經濟的發展,已進有了質的進步,它是一種有鮮明特點的演奏方式,它在促進自身發展的同時,也帶動揚琴藝術的發展。因此,音樂家正在不斷提高自身的音樂素養,豐富藝術內涵,讓揚琴重奏迸發出新的活力,通過演奏經典的音樂作品,準確把握音樂內容,提高控制音樂節奏、力度的水平,提升演奏水平,培養合作意識,豐富演奏形式,凸顯揚琴重奏的魅力,為世界民族音樂增加一抹新的色彩。
參考文獻:
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