《紅旗頌》不同演奏版本特點分析和比較

【摘要】：《紅旗頌》是由我國著名電影作曲家呂其明先生于1965年作的一部管弦樂序曲，在其誕生的近50年時間被不斷的上演，這其中也產(chǎn)生了許多的版本。文章選取了不同時代、不同地區(qū)的三個經(jīng)典版本進行了重點分析和簡單比較，以此加深對《紅旗頌》的全面了解，提高筆者對音樂的鑒賞能力，豐富音樂文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】：演奏版本;樂團;指揮

《紅旗頌》是由我國著名作曲家呂其明先生于上世紀六十年代所作的一部大型管弦樂序曲，于1956年六月在上海第六屆“上海之春”音樂會上作為開幕曲進行首演。它的誕生成為我國交響樂創(chuàng)作正走向成熟的標志，并在2007年被評為二十世紀世界華人音樂經(jīng)典。到今天，呂其明先生創(chuàng)作這部作品已有四十九年的時間。在這其間，《紅旗頌》作為經(jīng)典的紅色贊歌常演不衰，歷久彌新，成為最受大眾熟知并喜愛的音樂作品之一。筆者通過對不同交響樂團演奏的《紅旗頌》進行分析和比較，試圖從多個角度對這部在中國交響樂發(fā)展中有著里程碑意義的作品有全面的了解，從而了解中國交響音樂，豐富筆者的音樂文化內(nèi)涵。

一、創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)介紹

1965年2月，上海音協(xié)召開黨組會議，討論第六屆“上海之春”音樂會的初選節(jié)目。經(jīng)過研究，大家認為歌頌祖國、歌頌黨、歌頌人民和人民軍隊的作品還應(yīng)加強，于是便一致推舉呂其明先生趕寫一部作品，并命名為《紅旗頌》。呂其明先生在一次訪談中提到“一句話，生活給了我創(chuàng)作的靈感和激情?！盵]而在20世紀的五六十年代最令人激動的莫過于新中國的成立，呂其明先生將1949年10月1日開國大典這一重大歷史事件作為題材，寫出了這部歌頌祖國、歌頌紅旗的贊歌。

《紅旗頌》是典型的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，即由引子、呈示部、連接部、展開部、再現(xiàn)部以及尾聲組成，作品的主導動機由國歌的前奏派生，作為紅旗飄揚的形象一直貫穿作品的始終。引子部分，音樂旋律是C調(diào)，先是由小號連續(xù)吹出附點及三連音節(jié)奏，并伴隨木管組的顫音，接著由長號、大號奏出國歌旋律，引出弦樂組的C調(diào)旋律，即呈示部的“紅旗主題”，之后由弦樂和木管從C調(diào)轉(zhuǎn)至D調(diào)演奏。旋律舒展而深情，主要描繪了天安門廣場前國歌嘹亮，紅旗飄飄，人們心中無比激動自豪的心情。連接部旋律為D調(diào)，前五小節(jié)由雙簧管單獨奏出，豎琴伴奏，緊接著弦樂組奏出相同的旋律，之后樂曲便轉(zhuǎn)向了樂器聲部的二聲部模仿。旋律悠揚而哀傷，與呈示部旋律形成鮮明對比，描繪了人民對革命先烈的緬懷和對紅旗的復雜情感。展開部旋律為降B大調(diào)，先是由弦樂組奏出風起云涌的三連音節(jié)奏，隨后由木管組演奏進行曲風格的“紅旗主題”，鏗鏘而有力，仿佛描繪出人們在紅旗的指引下，堅持奮斗，自強不息，勇往直前的豪邁氣概。再現(xiàn)部旋律為C大調(diào)，由木管和弦樂再現(xiàn)“紅旗主題”，隨后是樂團所有樂器的集體演奏，聲勢浩大，到達整部作品的高潮。尾聲是引子部分的再現(xiàn)，旋律為C調(diào)。整部作品熱情明朗，大氣磅礴，將開國典禮這一重大歷史事件融入到管弦樂序曲中，歌頌了經(jīng)過艱苦奮斗的新中國的成立，表達了呂其明先生對黨、對人民、對紅旗以及對國家的滿腔熱情和深情。

二、三個不同演奏版本特點分析

1.上海電影樂團演奏版本

1965年六月“上海之春”音樂會的開幕式上，陳傳熙攜上海電影樂團、上海交響樂團以及上海管樂團聯(lián)合演繹了《紅旗頌》，首次演出便獲得巨大的成功。陳傳熙是我國著名的四大音樂指揮家之一，他指揮的《紅旗頌》可以說是最原始的版本，在這個版本的錄音中我們可以聽到未刪減的《東方紅》的旋律，如一輪初升的紅日，溫暖人心。或許是時代的特征性，陳傳熙所指揮的上海電影樂團演奏的版本不論從風格特點還是音響特點上，都帶有明顯的時代烙印。在速度上，整部作品都按照呂其明先生總譜標記的速度進行。引子部分在樂器演奏的力度平衡上，用ff突出小號（銅管組樂器）的主旋律，使小號的演奏在聽覺上更具號召性;木管組的顫音演奏用了mf的力度，伴隨小號的聲音若隱若現(xiàn)，令聽眾不自覺的想起紅色的革命年代。在《紅旗頌》的呈示部，該版本將“紅旗主題”演繹的如滔滔奔流的黃河般深沉大氣，更具壯闊輝煌的史詩性。在作品的第13小節(jié)，陳傳熙特意加重大镲（打擊樂器組）的打擊力度，使呈示部的“紅旗主題”撲面而來，隨后每隔幾個小節(jié)大镲便會用相同的力度演奏一拍，給人以大氣磅礴、蕩氣回腸的音響效果。在呈示部的樂器演奏平衡上，陳傳熙不僅突出弦樂組的主旋律，同時也注重木管組和銅管組的演奏力度，弦樂管樂此起彼伏，渾然天成，使聽眾不禁想起宏偉壯麗的祖國山河。連結(jié)部的開始是雙簧管的獨奏，速度較之前的“紅旗主題”要慢。陳傳熙演繹的該版本緬懷的氣息更為濃厚一些，并隱含些許的哀楚和疼痛。在作品的第249節(jié)，即結(jié)束了“紅旗主題”之后，我們可以在這個版本聽到熟悉的《東方紅》的旋律。陳傳熙將這段旋律演繹的深情大氣，具有很強的頌歌性。

2.中國愛樂樂團演奏版本

引子部分，余隆指揮的樂器組之間力度演奏較為平衡。在側(cè)重主旋律之余，同時注重木管組的演奏力度。小號的吹奏更為內(nèi)斂卻又不失莊嚴，木管組的顫音演奏清晰卻不占風頭，銅管木管相輔相成，層次清晰明了。特別是在作品的第4小節(jié)第一拍的前半拍結(jié)束后，總譜的標記符號是自由延長，余隆卻沒有做過多的停留，在干凈利索的收完拍后，很快又再次聽到清脆嘹亮的小號聲，這種藝術(shù)處理卻給了聽眾一股新時代新氣息的感覺。在呈示部的“紅旗主題”中，余隆沒有突出強調(diào)打擊樂的力度，而是將重點放在了演奏主旋律的弦樂組。主旋律清晰有力，而打擊樂卻恰如其分的起到了低音襯托的作用，加強了音響的立體感。連結(jié)部的雙簧管獨奏，在余隆的演繹下優(yōu)美而抒情，仿佛在自豪的向人們感慨先烈的英勇，并訴說對祖國的喜愛。展開部在經(jīng)歷了風起云涌的三連音“紅旗主題”后，引出了以四分音符和八分音符為主要節(jié)奏型的進行曲。余隆在演繹這一部分時，將木管組的跳音演奏處理的輕快愉悅，頗有“雄赳赳，氣昂昂”的自豪形態(tài)，打開國門，迎接外賓，已然是新時代的到來。在作品的第250到251小節(jié)，即作品進入尾聲的時候，余隆做了一個區(qū)別于引子的特別處理，將銅管組演奏的主旋律在和聲統(tǒng)一的前提下，分別向下降了三度。少了歸屬感，卻增加了音樂的期待感，仿佛是對祖國未來美好發(fā)展的展望，為尾聲的結(jié)束起了畫龍點睛的作用。

余隆和中國愛樂樂團共同演繹的這部《紅旗頌》風格上現(xiàn)代感十足，卻又不失民族性。音響上給人新時代新氣息的感覺，自信而自豪，不愧是帶出國門的經(jīng)典之作。

3.香港小交響樂團演奏版本

筆者認為，葉聰指揮的，《紅旗頌》從速度上偏快，力度上偏輕。引子部分，用f的力度奏出了小號的主旋律，充滿頌歌性。在作品的第三小節(jié)葉聰指揮樂團整體做了非常明顯的漸強演奏，給人以氣壯山河的氣魄。樂曲進入呈示部，“紅旗主題”被葉聰演繹的更具抒情詩意性，線條感極強，其流暢精致不輸小提琴協(xié)奏曲《梁祝》。連結(jié)部的速度較之前要慢，雙簧管深情的訴說，隨后與弦樂組此起彼伏的對話，豎琴始終像波光粼粼的水波浮在下面輕輕蕩漾。在展開部“紅旗主題”的演奏中，葉聰指揮的香港小交響樂團將進行曲的風格展現(xiàn)的淋漓盡致，仿佛在歌頌勝利的喜悅。當呈示部的“紅旗主題”再現(xiàn)時，極富抒情的旋律使筆者感受到了葉聰內(nèi)心對祖國的深厚感情，使音樂聽起來張力十足。

《紅旗頌》是中國的交響樂，從風格上還是主題思想上都具有很強的民族性，不同指揮家和樂團雖對《紅旗頌》的理解不同，但作品的民族風格卻是一致的。

參考文獻：

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