照相自動化背景下攝影的探索研究

【摘要】：隨著科技的進步，相機從復雜的機械結構變得越來越簡單，攝影師從技術的殿堂走下來，越來越多的藝術家和普通人進入了攝影的領域，一場悄無聲息的攝影大變革正在發生著。這里面很多人接觸攝影的時候沒有受過專業訓練，也沒有攝影師協會的長槍短炮和昂貴的器材，也有很多人不指望者靠攝影來賺錢養家糊口。但是很多人都會被別人，被自己的攝影所感動，心里會產生對攝影的悸動，以及夢想。所以我的這篇論文寫給那些曾經被圖像所打動的人們，同時也生活在具有生命力的幻想世界的人們。我們用這份感動來延生攝影的生命力。我們不懼怕各種專業術語，我們的藝術不屬于光圈和快門的數值。攝影師最應該具有的是記憶，悸動，以及情緒，我們尋找生活缺失的，失落的，快樂的，遺憾的。我們在攝影的世界里發泄這情緒，我的這篇論文寫給這些人們。

【關鍵詞】：科學技術的照相自動化;攝影史;當代藝術

一、什么是攝影

我們為什么攝影？

我們經常走在街上，徘徊在網絡上，經常碰上一些攝影作品展，他們總是和繪畫，和書法，甚至是商業活動放在一起。在我們潛意識里，攝影已經和音樂，美聲，美女，繪畫，書法甚至是雕塑放在了一起，毫無疑問的，這些都是屬于藝術的，而且需要一定的“專業培訓”。特別是書法和攝影，這兩種藝術種類在我們的生活中，業余的作者占的比例總是最多的。

當然我們不能因為一個人社會存在去決定攝影作品的好壞，我們不能一概的認定經過美院教育的藝術家的作品就是好的，或者說我們不能認為一張好的攝影作品一定就是來之藝術家。其實在生活中，很多人用相機甚至是手機都拍攝有出來很有意思的照片，他們自己都不知道。

1837年，達蓋爾嘗試運用水銀來把圖像固定起來，他利用水銀蒸汽來顯影，他把這種神奇的過程叫做達蓋爾銅板攝影術。從此真正內容細膩，曝光時間不需要很長的攝影術被發明了。隨后不久，法國政府把達蓋爾銅板攝影術作為專利購買走了，開始了攝影的普及和推廣。

正如《法蘭西報》報道攝影的文章里說道：“這些影像不是物體的短暫反應，而是固定的且經久的印記，它們就像一張畫或者一幅版畫一樣，可以從那些物體前取走。”攝影術的推廣對于人們來說是魔法一樣的存在，它神奇而又逼真。這種對真實的還原再表現是繪畫所無法比擬的，人們一下子被攝影術這種無可抵擋的魅力所吸引。

二 . 我們見過的攝影

傳統攝影的極端原則

許多攝影師認為，想要成為一個攝影“藝術家”，不跟著繪畫的潮流是不行的，就像很多老大爺也開始學著用IPAD，就怕被人認為沒有思想，沒有文化。攝影誕生170多年來，我們來看看傳統攝影攢下的招數：

1.制造強烈的景深變化，通過光學的原理來強調主體，以達到控制觀者注意力的作用。在一些攝影愛好者眼里，為了達到這種效果，不惜花大量的金錢不斷的升級它們的鏡頭，追求各種大光圈。

2.用不同的焦段來達到人眼無法體驗的視覺刺激，廣角的強烈畸變和廣闊的視域，長焦的空間壓縮都給影像的沖擊力帶來提升。

3.用暗房或者數碼技術改變圖像，改變最后的圖像效果，以達到視覺刺激。

4，向抽象繪畫學習，截取局部，以及不同光線下的物體狀態，結合后期技術達到抽象繪畫的效果。

這一系列的招數已經像武術一樣，從一門格斗變成了廣播體操似的表演，攝影的題材也單一乏味，見過的網上的攝影藝術批評文章，除了談加強攝影師的文學修養之外，就在討論器材，哈蘇萊卡仙娜海鷗，可笑的事情是這些批評文章都會用不同的鏡頭來拍攝一根頭發，討論拍攝的頭發哪根邊緣最銳利。我剛接觸攝影的時候是很崇拜這些人的，后來我發現，這些人除了長長短短的鏡頭和釣魚背心之外，就這些招數了。

三：傳統攝影在技術發展后退出神圣殿堂

對于傳統攝影師來說控制復雜的機械相機和曝光等繁瑣的過程是他們的技能，這種一般人無法達到的高度，使得這類攝影師帶上的神圣的光環。但是，傻瓜相機和相機自動化的現實使得這些人慢慢脫下了皇帝的新衣，我們慢慢的發現，再專業的相機也變得不是那么難以操作，人們逐漸發現instagram里也出現了一些用手機拍攝的好的作品。這是一場悄無聲息的革命，就像現在的微電影四處虐行一樣，1080P 4k的革命也打破了很多電影導演的殿堂。

正如攝影術發明之初，被攝影術“打敗”的畫家們紛紛感到恐懼，機械自動化影響下的傳統攝影師也受到了前所未有的挑戰，原本引以為豪的精湛技術，卻被相機冰冷無情的傻瓜式技術所打破。街上的行人，公園里的老人都可以像個專業攝影師一樣準確的還原細膩的影像。這種潛移默化的革命讓攝影開始懷疑自身，一場悄無聲息的革命正在醞釀。

四.當下攝影的發展啟發

攝影和其他藝術種類一樣，是需要打破發展的，于是攝影便把自己的視角變的曠闊，圖片的力量并不來自于攝影圖片內部，也有可能是來自于圖片的外部。對圖像的使用方式和方法有了一種特別的觀點 ，我們可以看到，已經有不少藝術家在攝影的發展上做了探索。

例如部分攝影師，他們挪用傳統藝術，并進行重新的對話和探索，用一種懷疑甚至戲虐的方式去看待過去的文化資源。其中日本攝影師森村泰昌，他在1988年的作品《肖像，雙胞胎》 ，就是對經典藝術解構的產物。從挑釁傳統藝術的過程中。但是萊維卻是通過對底片的多次復制使得印出的照片出現反差，與原作精美質感不一樣的是，萊維似乎通過削弱原作的精致吸引力來強調引導觀眾把注意力放在照片內容本身。在后現代藝術發展的背景下，萊維試圖打破傳統攝影“原創性”這個神話，從而變成“新的傳統”。萊維認為，這種與傳統攝影的暴力對話，可以重新激活現代藝術，也使得傳統攝影的文化資源煥然新生。這種復制和對話的過程也變成攝影藝術的一種外部的擴張。

攝影的構成形式也是藝術家們探索和討論的一個方向，例如國內的藝術家張大力利用藍曬法來創做攝影，藍曬是1842年的一種古典印相法，利用鐵化合物感光這種原理形成一種神秘的藍色。很難想象一個當代藝術家可以用這么古老的技法來創作作品，張大力的藍曬作品里，飛翔的鳥兒成群的飛過，在鐵化合物形成的藍色映襯下《蒼穹之下》這樣一個主題被完美的表現。而我最感到新奇的卻是他的技法應用，當代藝術也在慢慢拓寬自己的視野，古典的攝影技法作為一種媒介被賦予新的生命力。

而近些年在攝影領域大紅大紫的藝術家繆曉春則另辟蹊徑，科技的發展使他對攝影的定義發生了改變，他開始應用科技創造出一些虛擬圖像來代替光線在膠片上的成像。在繆曉春的藝術作品里，攝影作品并沒有通過光線感應這樣一個過程來呈現，而是直接利用數字技術把藝術家的觀念傳達出來。很顯然在照相自動化快速發展這樣一個時代里，繆曉春并沒有感覺到慌張，他似乎很高興這個時代的來臨，同時科技也推動了他的藝術哲學的革新。

照相自動化對攝影的影響似乎是前所未有的，把攝影師從技術的神壇中拉下來，也把攝影以一種簡單獲取的媒介走到了藝術之中。攝影藝術本來就是感性的，而攝影技術卻是理性的，創作作品更加應該把注意力放在攝影本身，而不是被繁雜的操作過程所影響。正如著名的日本攝影荒木經惟，他一直使用理光的自動相機來拍攝，自動相機可以使得荒木經惟更加專注于對象，創造更多的可能性。當代攝影已經像枝繁葉茂的樹枝，不同的攝影師正在開始把攝影和更多的藝術結合在一起，當代藝術，行為藝術，編程，互聯網各種各樣新的交叉正在發生著，有人也會再問，攝影究竟會何去何從。什么樣的攝影才能是“正統”，就如很多美學家也很難對當代藝術下定論一樣，攝影的未來就在當代的藝術家手里。