論民俗思維對藝術家重構再現生活的作用

【摘要】：再現，著重反映對象的客觀特征，是藝術創作中一種常用的基本手段和方法。藝術再現生活是藝術家通過不同的方式手法以繪畫為媒介再現生活。本篇文章我是從民族思維、民族風俗對藝術家選用何種手法再現生活的影響方面著手的。往往也結合了審美心理的差異以及自己在日常學習寫生繪畫中的體會入手，論述了自己對再現的理解。

【關鍵詞】：藝術再現;藝術家;民族風俗;審美心理

再現作為一種藝術表達方式一直貫穿于人類的藝術表達中。所謂再現的藝術， 應當客觀、真實地描繪生活。再現的藝術作品里應當有對生活中物象的塑造，而這些再現的生動的物象則會使人產生似曾相識的親切感。

而民俗思維作為一種影響人們生活的思維定式，伴隨人類活動至今，其對繪畫藝術的發展更是起到了不可忽視的作用。民俗思維指導藝術家通過不同的方式、手段和風格，用各自心靈的體驗和領悟來真實的描摹生活、再現生活。

一、藝術再現生活

再現，從字面意思上我的理解就是再次重現，對所感知的物體、體驗的情緒、思考的事情在頭腦中的再次呈現。藝術再現，也許就是藝術家通過對客觀事物做真實的描繪，客觀真實的反應所描繪的對象，通過模仿使它真實地再現到畫面中。具體來說，再現是一種以對現實的逼真描摹為最高標準的藝術表現手段。因此在創作傾向于對客體的認識，從而再現現實。平易近人、真實寫照、形神兼備等都應是再現的特點。具有再現特質的作品常具有獨特的審美魅力，為觀眾所喜聞樂見，因而再現藝術擁有廣大的群眾基礎。

每個人對“再現”的理解不同、觀點不同、立場不同，所以能繪畫出來的畫作的表現手法都有所不同，經過對再現的學習，我了解到不同藝術家對再現的理解：在西方藝術中，再現說始于古希臘的“模仿說”。赫拉克利特曾提出藝術就是人們對自然的模仿。哲學家柏拉圖認為藝術家就是拿著鏡子向周圍照射，并用這種方式創造形象。同樣亞里士多德也反對藝術家只能生產“虛假的模仿物”，他認為藝術家應再現某類事物在理想形態的普遍真理。達芬奇說“繪畫要像鏡子般映照自然。”[1]

實質每個時代所謂的寫實的概念都有所不同，同時對真實的描繪的觀念也有所區別。藝術家對藝術再現生活的方式和看法觀點也都有所不同，藝術家總會帶著自己對描繪對象的理解、觀點和立場進行描繪。而自己所描繪的個人可能認為很逼真就是再現。

二、民族風俗對藝術家的作用

（一）、中西文化結合實踐寫生

我時常思考著這個問題：中國畫和西方繪畫哪個更加寫實，更加逼真。以前我一直認為西畫比較逼真。也許是因為他的顏色，立體感，明暗關系，中國畫相對比較概括，沒那么寫實。后來知道這是一種歐洲中心主義、文化自卑以及線性歷史觀。回想一下確實如此。一開始繪畫就采取的西方思維方式，從素描水粉學起，打明暗、陰影、色彩過渡體現明暗、立體感的思維。而中國畫的線描藝術、毛筆的運用卻被忽視了。經過對中國畫的賞析和日常繪畫中的觀察，我恍然發現中國畫其實很寫實，只是與西方繪畫的表現方式不同罷了。中國畫以線造型，用這種獨特的方式來描繪客觀對象，尤其是中國工筆畫表現的更為細致。就拿黃筌的《寫生珍禽圖》來說，他畫的鳥真實生動，用中國畫的線的藝術再現了小鳥的形象，鳥雀或靜立不動，或展翅欲飛，或滑翔半空。它們動作各異，生動活潑，準確的造型和豐滿的羽毛，令它們看起來栩栩如生，這些都是再現了描繪對象的形象。對此，在平時的寫生繪畫課程中我也是深有體會的，面對大自然中的實畫實草時，通過自己對繪畫對象的仔細觀察，了解其特征，用線的形式勾繪出對象的形象，花的質感以及葉子上的小蟲子等等都按其所具有的形象如實描繪，然后隨類賦彩，看起來也很真實，知道的人一眼就可以看出畫的是什么花或者什么動物，這樣應該也算是藝術對客觀自然的再現了吧。可是，同樣的西方繪畫用色彩，用體塊來表現的有明暗關系和立體感的繪畫也是一種真實的再現，但卻不能比較哪個更真實，這是不公平的。因為每個民族和每個國家的思維方式不同，都認為自己所理解的是最真實的，是對客觀對象的再現。

（二）、民族風俗影響繪畫風格

俗話說：一方水土養一方人。作為藝術品的創作主體，人的個性自然也會融入其作品中，這樣其文化或藝術作品就有了其人的特質。那么我們是否也可以將其理解為一方水土養一方文化，抑或是一方水土養一方藝術呢？

民俗是構成民眾生活文化史的主體與核心，它生動地體現著這個民族民眾的生活習慣、行為方式、倫理概念以及心理構成等方面。民俗是一種由人民大眾創造、享用和傳承的生活文化。有生活就有民俗，民俗與我們的生活息息相關， 民俗潛移默化地影響作為生活的個體每個人。

民俗思維是一種人類在勞動生活中形成的思維定式，其對繪畫藝術的發展更起到了不可忽視的作用。由于民俗思維在繪畫中似乎經常被人描摹，也得到了人們的喜愛與認可。每個國家因為地理位置、生活習慣、民族風俗等等不同因素的影響，所以他們的藝術家的作品中表現的對象也是具有這個國家的特征的，對再現的方式也是不同的，刨去西方藝術思維對我們的影響，中國繪畫按著自己國家的民族思維方式用自己的方式再現自然，再現客觀世界，無論是山水花鳥還是人物畫，畫家們都是以造化為師，深入了解描繪對象，通過自己悉心研究觀察高度總結和概括出對象的形象特征。用自己的表現方式來再現眼前的事物，這些繪畫都是客觀事物的再現，因為它是那么生動，那么細致入微，又能夠讓觀賞者感受到它的情景、生命、氣息、不同的民族思維方式不同，造成了我們每個人對于藝術再現的理解不同，從小一直接受西方繪畫思維的我曾一直認為西畫比較寫實，但是如果發散一下自己的思維，站在不同的立場來看的話，似乎大家都有道理，無論是那個埃及人還是西方人或者中國人，他們對再現的理解和表現方式都有他們的道理。因為人們總感到自己所在的藝術傳統是最為寫實的。

由于每個民族的思維方式不同，以至于藝術家的習俗、立場和理解也都有所不同。藝術家們都相信自己所表現的是最真實的，對真實再現的概念每個人也是不一樣的。

三、民俗風俗在藝術再現生活中的意義

毋庸置疑，民族風俗對藝術家再現生活的影響甚大，它以致不同地域、不同文化下的藝術家對生活的觀察與體驗下再現生活的方式不同。再現如一面鏡子，讓藝術家注重藝術形象與現實生活的相似、相符。但是，由于不同民族風俗的影響，也會造成就算面對同樣的景象理解不同，寫生繪畫出的作品不同的局面。然而正式因為這種局面才使不同的國家、不同的民族擁有不同的藝術作品，面對同一種景象卻可以使用不同的繪畫語言來表達。這正是一方水土養一方藝術。正是在民族風俗習慣的影響下，藝術家才會以不同的方式再現自然，這不失可以讓觀賞者在視覺上獲得一場意外的快感和滿足。

注釋：

[1]達·芬奇：《達芬奇繪畫》人民美術出版社一九七九年版.

參考文獻：

[1]阿恩海姆.藝術與視知覺 [M ].北京：中國社會科學出版社，1984：83.

[2]貢布里希著，范景中譯：《藝術與錯覺》，廣西美術出版社，2012年版.

[3]王伯敏著：《中國繪畫通史》，三民書局股份有限公司出版社，1997：11.

[4]滕守堯著：《審美心理描述》，北京：中國社會科學出版社，1985年.

[5][意]列奧納多·達·芬奇：《芬奇論繪畫》，戴勉譯，人民美術出版社1979年版.