淺談中國繪畫之陰陽和諧美

【摘要】：中國繪畫是表現陰陽和諧最典型的古典美學范疇，而陰陽和諧也恰到好處的運用到了中國繪畫的審美與創作中去。

【關鍵詞】：中國繪畫;陰陽和諧

一、中國繪畫美學與陰陽的關系

解開宇宙人生密碼以及中國傳統美學最基本的是陰陽，陰陽是周易中八卦的重要組成部分，也是老莊玄學的思想源泉。自然的變化過程就是陰陽，陰陽和諧是萬事萬物的總根源，它是世界上最大的系統，包含了中醫陰陽平衡，計算機原理，音樂韻律等等。尤其中國繪畫表現的陰陽和諧是中國古典美學的重要范疇。

中國美學的基本原則和主導精神主要是來自周易中陰陽美學而提出和奠定的，從中國美學的范疇來看，不管是意象、意言、文字，還是神明、傳神、入神、抑或是陽剛、陰柔、通變等都和陰陽美學密不可分。然則中國美學以陰陽為基準產生了繪畫、書法理論方面指導思想。莊子中的美學思想則從陰陽的關系中說明了對于宇宙萬物的再現，然而又以繪畫的方式表現，這種再現，不僅是對外界實物的模擬，而且更著重于內在特性的顯現，以陰陽融合來表現繪畫神妙之所在的道理。也是中國美學里要求達到的手與心應，情與景相映，主觀與客觀統一。東晉畫家顏延之一則謂“圖畫非指藝行，成當與易象同體”，把繪畫提到易象相同的高度，作為繪畫的最高標準。同樣卦象作為圖理置于圖識、圖形的字學和繪畫之上，也是把八卦的陰陽運用于繪畫中，畫面所表現的形式布局皆于陰陽八卦有關。所以古代分有陰畫和陽畫，如：長沙古墓先后出土兩幅旌幡性質的帛畫，其一稱《人物龍鳳圖》，畫一細腰長裙、側身向左合掌祈禱狀的貴族婦女，在龍騰鳳舞的接引下向天國飛升的景象;其二《人物御龍圖》畫面正中畫一戴冠長袍，蓄有胡須，神情瀟灑的，側身用劍的貴族中年男子，頭頂華蓋，駕舟形巨龍飛向天國的景象。這兩幅畫是從古墓里挖掘出作為墓主人的陪葬品，無論是從畫面表現的景象還是作為陪葬品都能看出這兩幅畫是屬于陰畫，但是它們也有陽性的成分如《人物御龍圖》中的太陽為陽性，這也是古人的審美講究陰陽平衡。古人認為陽畫就是當時活著的人所作的畫送給活著的人的畫或把這些畫保存下來的畫。而活著的人死后把畫帶走陪葬或陪葬的畫包括活著的人給已故的人所作的畫，這就轉變成了陰畫，反之古墓里的畫又成了陽畫，這就說明了由陰入陽，由陽入陰的太極關系。陰陽畫就是陰陽技法的關系，陰陽互補可以根據公共場所確定，古人作畫時就會注重和追求陽和諧的關系為審美基準。

二、中國繪畫中陰陽和諧、天人合一之美

在中國美學史上第一次解答了孔孟老莊之美的根源，是因為太極中陰陽融合，陰是陽，陽是陰，宇宙萬物是不斷變化的，沒有肯定的肯定，沒有絕對的絕對，所以陰陽是萬事萬物的根本規律，中國繪畫生存也是陰陽之道的體現。陰陽之道是天地的道理，掌握了這個道理就是掌握了天地之間的規律。而中國繪畫規律也是一脈相承的，但有易變性即運動觀。萬物永恒運動自有其規律，萬物又因運動而變化發展，變易具有交變、轉換特性相互滲透產生影響，萬物方能協調，個物方能變化。因此中國繪畫美學中講：“神乃美的本質”。美的本體與萬物之美是一種一而二，二而一的關系，而這正與周易中的陰陽和諧、天人合一的基本精神密切相關，相得益彰。如張曾瑤的“肉”美，陸探微的“骨”美，顧愷之的“神”美。這些都是在一脈相承的天人合一、陰陽融合的基礎上，形成形異、各有不同、各成其“神”。南齊謝赫《畫品》概括出繪畫創作與政教密切相關的理論主張“六法”是：一、氣韻生動，指的是陰陽互根，作畫要有氣脈;二、骨法用筆，這里強調的是作畫和用筆達到一種神韻，也是陰陽中天人合一的思想;三、四、五：應物象形、隨類賦彩、經營位置，這里說的是一幅畫在構圖、寫物時，有陰陽融合，也有陰陽對峙的特點;六，傳移模寫，講在臨摹前人畫的基礎上要有變易，正如人的命運和宇宙一樣都是動態的而陰陽是不斷交換，所以中國繪畫也有變易和創新。中國畫講究意境，不僅只是情與景的融合，而且還是藝術家的思想、審美觀念、及審美理想與客觀景物的融合。中國畫所畫的不一定是實際物體的全部，它選得內容結構正是以陰陽和諧為基準，正是如此中國畫表現的實物如我們常說的那句話一樣“復雜的時候簡單化，簡單的時候復雜化”。整個畫面意境呈現的是陰陽中的“和而不同”，有變化。意境是通過客觀物象來表達的， “外師造化，中得心源”、“搜盡奇峰打草稿”成為藝術家創作的一種審美途徑。如笪重光在他的《畫筌》中就把“虛實相生”與繪畫藝術中的各種境界聯系起來考慮。他說：“空本難圖，實景清而空景觀。神無可繪、真境逼而神境生。位置相戾，有畫處屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境”。在藝術中，所描繪的對象總是有限的，就要求藝術家善于精選物象，經營位置，以實求虛、以有求無，以真求神，把無限寓于有限之中，才能創造出“象外有象”且有“意境”的藝術作品而來。王國維在陰陽相生、天人合一的基礎上，發出感慨：“有我之境，無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”。那些意與境合，思與境偕，以真境求神境的作品里自我融合于世界之中，形成陰陽和諧之美。

三、陰陽之美與繪畫之美相融合

中國傳統繪畫恰到好處地運用了陰陽氣流結合形成的審美基準。把陰陽和諧的審美運用到中國繪畫的關系中去：第一、繪畫的陰陽和諧美，中國畫也是有明暗處理關系，用筆墨，有虛實、氣韻、層次，空白氣流處理陰陽關系，中國畫是一種平面的、散點的透視技法，是中國繪畫獨特的審美法則。第二，水墨陰陽和諧美：水墨更為強烈地表達陰陽之美，一幅畫的墨色也分為：濃、淡、焦、濕、干五中。它們的陰陽氣流關系和五行物質關系是協調融合的。第三、陰陽氣韻和諧，陰陽二氣運動在中國繪畫中強調陰陽二氣對立和統一的美學觀。第四、虛實陰陽美，虛中有實，實中有虛，空中有實，實中有空。這是國畫表現技法上追求的既是有，又是無，既是實，又是虛的陰陽哲學觀。第五、線條的陰柔美：中國畫講究用線須一波三折，有虛有實，陰陽線運行既要有五行物質的表現，也是空虛的，表現的是一種朦朧的美感。第六、整體畫面的陰陽和諧：中國畫講究水墨、線條、氣韻、虛實、陰陽運動的處理，它指揮者整個畫面的陰陽氣流與五行對象的物質，這樣才能自然地傳遞出和諧的陰陽關系。

中國繪畫的陰陽和諧美既是抽象的又是具體的，以這個法則為理論基礎，運用到實踐中去，從傳統美學中尋變化，講創新，最后達到陰陽和諧。

參考文獻：

[1]王遜著 《中國美術史》 [ M] 上海人民美術出版社 1989.6.

[2]葉朗著 《中國美學史大綱》 [M] 上海人民出版社 2012.11