映在熒幕上的那些青春——中國式青春電影的現狀及思考

【摘要】：自2012年開始，中國熒幕自始至終散發著青春荷爾蒙的氣息，看著千篇一律的中國式青春電影，我不禁要問國產青春片路在何方？我所認為的青春不僅是指一個特定的年齡階段，更是一種精神氣質和時代氛圍，這樣的青春片才能撐得上是真正的青春電影。

【關鍵詞】：中國式;青春;電影;劇情;正能量

記憶中的青春，是他人無法觸及的領域，關乎夢想，關乎友誼，關乎那個他……是靜謐的夜晚中，你伏在藍課桌上的奮筆疾書，黑板上的倒計時快速地翻轉;是畢業晚會上，仰起微醺的紅臉蛋，你們高呼友誼地久天長;是一米陽光下，他正好穿了你喜歡的白襯衣，騎著單車從你身旁掠過……

2012年臺灣電影《那些年，我們一起追過的女孩》登陸熒幕，低成本投入，高票房回收，至此掀起了國產青春片的熱潮。緊接著，2013年《致我們終將逝去的青春》，《青春派》，2014年《同桌的你》，《匆匆那年》，2015年《左耳》，《梔子花開》還有貫穿13，14，15年的《小時代》四部等，我們可以看到自2012年開始，中國熒幕自始至終散發著青春荷爾蒙的氣息，中小成本的青春題材電影舉重若輕，異軍突起，頗有占據江山，改天換日之勢。然而如今活躍在熒屏上的青春片，滿眼的45度明媚憂傷和唯美大逆光，星光閃閃淚光點點，一成不變的初吻，“青春”等于“濫愛”，看著千篇一律的中國式青春電影，我不禁要問國產青春片路在何方？

一、粗枝爛葉的八點檔劇情

初吻，出軌，墮胎，外遇，幾乎所有的青春片都要涉及到的元素，中國人的青春到底怎么了？韓劇中“車禍，小三，癌癥，出國”的劇情廣受詬病，但是國產青春片導演跟商量好一樣，硬生生的把這些悲情路線塞進電影，投向熒幕。人們總說回憶匆匆，青春帶來美好也帶來傷痛，可滿屏幕的蒼白青春回憶，是否只是在說：“只恨當時年紀小啊！”

不說其他，單單以《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》為例，三片中墮胎命中率高達100%，這簡直就是無打胎不青春，這樣的青春是我們的青春嗎？單純美好的的校園生活為什么非要和醫院扯上聯系？《致青春》里女神阮宛冷著臉，親自陪小三去墮胎，之后高冷的對自己的渣男說了那句：“只此一次，下不為例”的經典臺詞，這荒唐的愛情最終也沒有換來甜蜜;《同桌的你》更甚，直接將女主角的人流情節作為男女主人公愛情巔峰來臨的鋪墊，著實令人無語;而到了《匆匆那年》，女主角倪妮打胎時選擇不用麻藥，對劈腿男主角進行了傷人先傷己的毀滅性報復。的確，誰的青春不流淚，誰的青春不彷徨，誰的青春沒有愛上過渣男？可是這些千篇一律的殘酷物語式的青春，到底教會了正值花樣的少男少女什么？是父母輩們對愛情的隨便，對身體的摧殘還是對青春的揮霍？

除了墮胎，小三出現導致男女分手也是國產青春片的必然性命題，也是這三部影片，此劇情出現率100%。顏值好，家世好，成績好的男一號永遠是學校女生追逐的對象，而青春善良可愛的女一號也不乏有追求者，于是男一男二，女一女二，一段段剪不斷理還亂的多重戀展現在觀影者面前。《致青春》中除了女主角鄭微，林靜和陳孝正這段三角感情線，還加入了阮宛，趙世永，師哥老張這兩對三角戀，瞬間影片內容豐滿起來，誰都沒想到這青春的回憶到最后付出的是夢魘般的糾葛，甚至是生命。《同桌的你》男主角林一的同學Tom追求女主角周小梔的行為，使得兩個男生心生間隙大打出手，周小梔對男友這一不理智的行為進行縮短約會時間的處罰，如此甜蜜的愛戀最終輸給了異國戀。《匆匆那年》這部商業片，由當前商業價值極高的彭于晏和倪妮擔當男女主角，再加上跑男二人組，選秀二人組，情節中更是將三角戀，劈腿，暗戀，備胎等因素糅合，電影結尾始終在糾結男主角有沒有后悔當初分手，而女主角遠在巴黎埃菲爾鐵塔下，一襲紅色長裙嫣然一笑，完成了對這段青春的最美謝幕。

其實剩余的車禍、出國等也是國產青春片必不可少的劇情。藝術來源于生活，但藝術并不是生活的全部，我們可以理解導演和編劇對劇情矛盾點的夸大渲染，可為了票房肆意增加電影噱頭，將一代人的青春演繹的和八點檔狗血劇一樣不倫不類，我想這如何開創中國電影的光明大道呢？《左耳》的每個鏡頭都是專業水準，每個場景的布置和人物的畫面都是業界良心，《大紅燈籠高高掛》《讓子彈飛》的攝影趙非，《春光乍泄》《悲情城市》的音效杜篤之，甚至有87版《倩女幽魂》的造型顧問陳顧方。可內容依舊是小三，報復，車禍的老一套，令人乏味，就像是一塊早已變質的牛排配上再好的作料，也終究是上不了臺面。

二、飽受詬病的拍攝角度及結構

首先，國產青春片拍攝的角度就有問題，編劇編寫統一按照班主任視角進行編排，什么是班主任視角，“簡而言之，這些青春片拍出來，全部是樣板戲一樣的規范行為：早戀，打群架，被同學欺負，暗戀隔壁班男生......”每一代人都有每一代人的青春，青春的回憶應該是融入其中，感同身受，并不是居高臨下，肆意指責或是如班主任一樣站在窗戶邊隔岸觀火，靜靜觀望。

其次，我發現有些國產青春片喜歡用成人視角回憶過去，《同桌的你》與《匆匆那年》在結構上擁有驚人的雷同感。同樣都是因一場結婚而引發的集體回憶，同樣也是從高中回憶到了大學，男女主角同樣也是經歷了感情的變故最后天各一方。而電影版《何以笙簫默》更是將成人視角進行到底，將回憶碎片式的穿插進每一個當下生活，大學時的相識相知相戀，最終成就了一對癡男怨女的愛情生活。這種回憶式的手法并不是不好，相反也體現了創作者的匠心獨具，可是當所有的創作者都用過去時去追憶青春，扼腕嘆息那已流逝的歲月，為什么不試著用進行時去再走青春，真正融入到那段美好的歲月呢？另外當下創作者的這種創作結構也使劇情發生混亂，現在與過去的互相亂入，總給觀影者一種顧此失彼的感覺。

最后為了突出青春懷舊這一主題，各種歷史標志性事件的強行植入，各種老道具的利用。對于這種觀點《匆匆那年》的導演張一白這樣說：“現在拍的青春片，其實是在還歷史的帳。”他認為青春片并沒有被中國電影市場過度消費，反而欠缺很多，其實張導的觀點我是贊同的，我承認中國市場的青春片如果作為一種類型電影，它的數量遠遠不夠，但同時質量著實令人堪憂，如果說當代能出現幾部能和《馬路天使》《陽光燦爛的日子》相媲美的電影，怎么會有人提出過度消費這一觀點呢？又怎么會讓觀影者差評如潮呢？有人說60后的電影是《中國合伙人》，70后的有《致我們終將逝去的青春》，80后的有《匆匆那年》，90后的有《小時代》，如果我們的青春記憶止步于這些電影，該是何其悲哀？導演們為了這些歷史標志性的東西煞費苦心，《同桌的你》說起了大使館被炸之后的游行，2003年的“非典”，《匆匆那年》說起了千年蟲，申奧的成功，世界杯上的中國之戰，還有鐵皮玩具，大白兔奶糖，小虎隊，《灌籃高手》《讓我們蕩起雙槳》等也紛紛出現，創作者試圖用這些歷史上的具體截點和物件作為時代坐標，渴望刻畫出時代感，同時試圖抓住觀眾的共鳴。這一招或許有效，但用多了，就成了無意義的堆砌，多而濫。

三、為賦新詞強說愁的消極主題

日本制片人間賴泰宏曾經說過：“青春片是在青春年代，我們所留下的青春和汗水，”不得不承認當代國產青春片缺少奮斗的基調，缺乏與這個時代的砥礪與激蕩，青春片不如說是單純的懷舊愛情片，當青春敘事缺乏奮斗色彩，當成全愛情就要放棄青春，這樣投放到大熒幕上的青春片未免略顯單薄？為了抓住觀影者的情緒，觸動觀影者的淚點，編劇往往利用你儂我儂的愛情故事無病呻吟，無論是《匆匆那年》《致我們終將逝去的青春》對校園青春的無限懷念，還是《老男孩之猛龍過江》中對“時間都去哪了”的深情演繹，都有一種少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁的感覺。國產青春片講述了一個個追憶沒有青春的青春故事，那些年的奮斗，理想，被編者的筆觸無情的磨滅。

一代人有一代人的青春，我所認為的青春不僅是指一個特定的年齡階段，更是一種精神氣質和時代氛圍，這樣的青春片才能撐得上是真正的青春電影。比如《馬路天使》的殘酷物語，周璇唱起《天涯歌女》、《四季歌》，當趙丹出門前拿領帶擦皮鞋，為周璇的歌聲伴奏之時，活潑的青春氣息撲面而來;又如革命的《青春之歌》，林道靜的青春革命理想，為當時多少年輕人點明前進的道路;《十七歲的單車》中十七歲的小人物在大城市里奮斗打拼，嘗盡艱苦，看遍黑暗，仍初心未改。《青春派》是屬于90后的記憶，“就算沖的頭破血流，也要沖進一本的大樓，”我們最懵懂的青春在學校度過，白花花的卷子是生活的主色調，偶爾的暗戀和損友也只是課余的添加劑。

四、有收益的國產青春片

當然，近代國產青春片也并非一無是處。第一，它的商業價值無人能及，一個個票房過億不在話下，捧紅了主角，導演，編劇，原創小說，帶動了相關圖書產業的發展，比如《何以笙簫默》當當圖書銷量穩居第一。第二，它的確勾起了一代人的青春回憶，引起了觀影者的共鳴，一個個淚眼婆娑的觀影者從影院走出，雖然差評不斷，但也不禁感嘆青春真好。第三，這些青春片的歌曲，歌詞令人稱贊。胡夏的《那些年》，王菲的《致青春》，《匆匆那年》，張靚穎、韓庚的《有多少愛可以重來》，陳學冬的《不再見》......一首首歌曲敲開青春回憶之門，歌詞的含義總讓人眼窩泛紅，鼻頭發酸，這些歌曲終將從流行成為經典。

最近電影拉開了新一輪大戰，以《梔子花開》與《小時代4》為首的青春片對弈廝殺，我無力吐槽，也無心觀看。中國式的青春電影還有很長的路要走，那些年的青春不應該如此，那些記憶中的流年期待在以后的電影中如花般綻放。

總之，作為電影藝術，要緊扣時代主題，弘揚主旋律，傳播正能量，演繹真、善、美，踐行社會主義核心價值觀，引導一代青年人向上、向善、向美，激勵他們在生活的道路上開拓奮進。