古典紀錄片大師的創作風格分析

弗拉哈迪以探險家的膽識與毅力完成了名垂青史的杰作，宣告了紀錄電影形態的誕生;格里爾遜不僅親自拍攝了紀錄片佳作，也指導了百余部紀錄片，教育和培育了大量的紀錄片人才;維爾托夫認識到了革新電影美學形式和社會內容的可能性，進行了許多大膽試驗，給后世留下了“電影眼睛”觀念;伊文思與以上三位大師被稱為“紀錄電影之父”，但他創作的時間是最長的，影片題材也是最廣的，持續不斷地創作了一系列與時代脈搏同步跳動的戰斗電影，他是戰士，更是詩人;以上幾位算得上是經典紀錄片的大師級人物，他們的紀錄片作品也有各自的獨特的創作風格。

提到弗拉哈迪，就不得不說紀錄電影史上的經典之作《北方的納努克》。

首先，弗拉哈迪用紀錄片《北方的納努克》表現出對“邊緣題材”的興趣。弗拉哈迪也在紀錄片《北方的納努克》中融入了一種十分可貴的人文情懷。弗拉哈迪和愛斯基摩人感情的交流，弗拉哈迪對他們淳樸的生活方式持一種欣賞的、敬畏態度，對愛斯基摩人與惡劣的生活環境斗爭而表現出的堅韌的生命力驚嘆不已。《北方的納努克》打動觀眾的在于人在殘酷環境中頑強生存的偉大主題。這個主題也是弗拉哈迪一直喜歡表現的，是通過納努克這個片中理想化的人物表現出來的。

第二，影片體現了弗拉哈迪對真實性的態度，那就是創造性地紀錄現實。紀錄片《北方的納努克》是詩意地再創造現實生活。弗拉哈迪對待現實是積極參與的。他認為他想要的是攝影機前的真實，也是拍攝最后的結果的真實。這也是弗拉哈迪對真實性所持有的態度。例如如片中愛斯基摩人用冰建造的房屋是為了拍片才搭建的。房屋一般大約為12英尺寬，弗拉哈迪在拍攝中所需要的卻是25英尺。納努克從來沒用冰造過這么大的房屋，用了幾天時間準備和模擬才最終建成。冰屋里是漆黑黑的，納努克用冰塊做了窗戶，還利用了太陽的反光作為照明使用，這是愛斯基摩人在生活中積累的經驗和智慧。在拍攝時，納努克的一家在寒風刺骨的雪天里表演了起床。為了真實弗拉哈迪采用了搬演的方式。

格里爾遜在自己的文章中首次提出documentary紀錄電影一詞，主張采取戲劇的表現手法對現實生活的每個事件進行“扮演”和“重組”。格里爾遜與弗拉哈迪有明顯不同，反將眼光投向天涯海角，主張紀錄電影應該拍攝“發生在家門口的戲劇”。

在影片樣式方面，他主張把紀錄片電影用新的表現方式，創造了以解說詞為主的影片模式。他的作品有著強烈的藝術追求，例如他對電影有著清醒的認識，認為電影聲音不單是為了畫面提供對話和音樂伴奏，而且能做出更為豐富和獨特的貢獻。在紀錄片《夜郵》里，人物動作、運動的機車、迎面而來的鐵軌特寫、窗戶外一閃而過的黃昏，再加上表現畫面的詩句和配樂，構筑了一幅幅聲音與運動相交融的美好畫面。格里爾遜不喜歡一成不變的創作模式，而是追求影片風格的多樣性，同時也追求影片大膽實驗性和探索性。

維爾托夫強調攝影機的超人才能，主張不斷改進攝影機，強調用不停地運動攝影、創新的攝影角度向人們展示出一個新世界，即創造一種對新世界的認識，同時用新的方法來表現不可預知的世界。他十分注重剪輯的作用，他認為攝影師不應該被動地去拍攝，應該創造性處理現實畫面，電影剪輯也應該對素材進行藝術性的處理，他把剪輯也形容成寫作。他對畫面的處理方法也是創新性的，慢動作、動畫、高速運動鏡頭、負片等，剪輯方式更是花樣迭出。維爾托夫的思想和藝術手法不斷貫穿他的作品，并且影響他的創作風格。

影片《持攝影機的人》1、影片配上的音樂與畫面配合得堪稱完美。特別是令人嘆為觀止的是，影片中多處快速剪輯的地方，每個地方都加上了激烈、快速的鼓點配樂，很大程度上增強了畫面的表現力，也為蘇聯的工業建設獻上了一首奔放的贊歌。

2、影片里的攝影和剪輯，已經成為了后來電影學者的一本剪輯的教科書，它帶有很強的實驗性。例如影片大量的分屏畫面、快進、二次曝光、畫面定格、慢動作、跳躍剪輯等前端創新剪輯方式，也運用了大量的仰拍、推拉、特寫、航拍等新穎的拍攝方法，同時還制作了一段趣味橫生的動畫。

3、還有一個令觀眾十分震驚的地方，影片最后段落中有一個表現政府大樓的畫面，畫面先是分割成兩半，然后又開始旋轉，最后二者成了90度角呈現。這些創作的方式帶有很強的主觀性和實驗性。

伊文思區別于其他三位大師的一個顯著的特點是，他的創作時間持續得最長，拍攝影片的范圍最廣。伊文思的紀錄電影既是時代的產物，也是對紀錄電影正確認識、不斷對藝術的追求。他對紀錄電影的獨特貢獻是他不斷從各種新的電影流派中吸取養料，通過親自拍攝許多卓著的紀錄電影，豐富和發展了紀錄片的創作方式，他堅持真實比一切都重要的美學原則，擴展了紀錄片真實概念的深度和廣度。

他運用紀實手法表現社會生活，塑造人物形象，以充沛的激情真實地記錄了時代風貌和歷史空間，并給表現對象以詩意的升華和詩意化的呈現，體現了獨特的創作特點。伊文思注重紀錄電影表現形式和藝術手法的多樣性。從早期的無聲、黑白片到后期的有聲、彩色片，外在的表現形式隨著拍攝技術的不斷改進而發展;在表達方法上，通過畫面造型、解說、音樂、音響等手段，把文學、美術、音樂等各種因素融成一個藝術整體。如《賽納河畔》，其敘事方式就是多種藝術表現手段的成功組合，那動靜交替、優美迷人的自然風光的畫面造型，就像是一幅幅濃墨重彩的油畫，而解說詞則是一首動聽感人的抒情詩。

紀錄電影之父：伊文思、格里爾遜、弗拉哈迪和維爾托夫對紀錄片早期的實驗和探索，以及他們獨特的創作風格，都對當今的紀錄片創作產生深遠影響。

參考文獻：

[1].單萬里主編，《紀錄電影文獻》 北京，中國廣播電視出版社，2001.

[2].何春耕，《穿越歷史之鏡的詩情凝結——論J·伊文思的紀錄電影創作》首都師范大學學報，1999年第6期.