草色遙看近卻無——布萊希特和他的“陌生化”

【摘要】：在20世紀20年代，布萊希特創造出“敘事戲劇”一詞來區別傳統戲劇，他提倡的“陌生化”戲劇理論更是為戲劇這座不斷發展的大廈添磚加瓦。本文就將從認識與理解“陌生化”，“陌生化”效果在戲劇中的具體表現以及演員的“陌生化”技巧帶給觀眾不同尋常的戲劇觀感等方面來談一談布萊希特和他的“陌生化”理論。

【關鍵詞】：陌生化;布萊希特;戲劇

位于美國的一座湖中央有一個小島，遠遠望去，島上榆柳娉婷，鳥語花香，頗有一番世外桃源的感覺。慢慢地，這座湖聲名遠播，慕名而來的游客也越來越多，人們都想親自到島上一睹仙島真容。終于，他們如愿以償地登上了前往小島的船，然而，當他們最終來到達時卻大失所望，島上一片荒涼，幾棵柳樹在風中搖曳著枯枝，不知名的小野花也雜亂開放。“仙島”其實是距離施展的障眼法，所謂“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”大抵講得就是這個原理。很多時候，隔著一定距離跳脫出來看，也許會得到更多意想不到的啟發。本文談到的布萊希特的“陌生化”戲劇理論大抵也有異曲同工之妙。

一、認識和理解“陌生化”

“陌生化”也稱為“間離效果”，這個術語出自20世紀偉大的戲劇家布萊希特。簡單來說，陌生化就是將具體事物或人物被人們所熟知的特質剝離開，通過陌生化這種特殊的認識方法，使其還沒有被人們了解的本質顯示出來，觸發人們對其產生好奇感和訝異感，從而引發更多拋去表象而針對其本質的思考。從這一概念的理解上來說，“陌生化”更像是屬于哲學范疇的一種方法論。同樣的，在《精神現象學》一書中，黑格爾指出，“一般來說，熟知的東西正因為其熟知性，所以并不是真正知道了的東西。而那些習以為常的自欺欺人的東西，就是因為在認識的時候被假定為已經熟知的東西，因而人們就不去深究其本質，也就不算是真正的知道了。”從這一角度來看，倒是頗有些否定之否定的意味。布萊希特認為，陌生化的過程，就是與已經熟知的東西有意地疏遠的過程，這樣一來，這些熟知的東西突然變得陌生，變得令人費解和好奇，自然就會引發人們的思考，并最終獲得更為本質和全面的認識。

電影《去年在馬里巴安》中，編劇和導演就刻意創造出一種“陌生化的效果”，給觀眾帶來不同于傳統電影的觀感。電影的內容本身并不難理解，但是這種充斥在整部電影的“陌生化效果”仿佛使電影蒙上一層薄霧，當觀眾試圖用手撥開迷霧時，卻又不知不覺深陷其中。巴洛克風格的宮廷式酒店，黑白壓抑的色調，夢囈般敲打人耳膜的對白，預料之外又銜接完美的景象轉換，將真實與幻境揉合在一起，難以分辨。主人公用想象和語言創造了一種真實，在這里，現實被抽離，然而現實又在支離破碎的音效和鏡頭轉換的縫隙中，悄悄探出頭來。影片的鏡頭就在這樣的幻境中轉進轉出，現實中人物冷漠的神情和回憶或者說臆想中的明朗交替上演。由于意識的不確定性，影片中很多場景也在鏡頭中表現出了不確定性，明明穿黑禮服的兩人依偎起舞，鏡頭一換卻是一位白衣女郎;明明臺詞是由從坐在劇場的兩位紳士說起，鏡頭一轉，兩個從廳廊走過的人也在談同樣的話題。鏡頭營造出的不確定性，使得現實和記憶在時間以及空間的范疇也充滿了不確定性，而這樣的撲朔迷離所引發的好奇，關注和深層次的思考正是導演構建的一次引導觀眾不斷深思的旅程。觀眾這時才清醒地認識到，這是一場虛構的電影，并不是真實的生活，然而人們在這樣的幻境中開始聯想自己，潛藏在腦海深處的久遠的渴望慢慢從模糊中蘇醒過來，啟發著觀眾去思考。

二、“陌生化”在戲劇中的具體表現

上世紀20年代，布萊希特創立了“敘事戲劇”一詞來定義他的戲劇，也以此來和傳統的戲劇進行區分。他認為，傳統的戲劇并不能表現出戲劇中虛幻世界之外更廣闊的現實，不能帶給觀眾更多思考。而作為一位哲學戲劇家，他始終把戲劇當成是一種批判的工具，一種對現實生活，對宇宙人生的批判工具。他對戲劇審美功能的關注點始終落在，如何通過戲劇啟迪人們去思考生活，去認識客觀世界，進而行動起來參與到變革現實中，從這一落腳點來說，布萊希特的戲劇更像是科學時代的一種教育性的戲劇。在布萊希特的敘事戲劇理論中，“陌生化”或者“離間”的觀念始終是理論核心，這種觀念是布萊希特戲劇觀的產物，不僅是布萊希特認識生活反映生活的基本方法，也貫穿在他的戲劇創作以及戲劇表演等各個方面。在布萊希特看來，藝術的反映是陌生的反映，因而應該試圖拉開藝術真實和生活真實的距離，產生“陌生化效果”。在這個理論觀念的指導下，戲劇的空間不再是舞臺上封閉靜止的密閉區域，而是變成了動態、正在進行中的空間，既可以在表演中補充或撤去舞臺道具，也可以做出變動，重新布置或者分割舞臺，這種充斥著陌生化觀念的空間更具有流動性，不僅為表演者提供了更多表演和發揮的靈活性，也給觀眾帶來了更自由、更耳目一新的體驗。而在演員和觀眾之間也應該保持一定的距離，演員和觀眾雖然能夠通過舞臺展現體會劇情和角色，但是他們本身又不會被劇情和角色所迷惑，雙方都是清醒而理智的，他們清楚地知道這是與現實分離開來的藝術真實，并沒有身臨其境的幻覺。演員來源于角色，同時又高于角色，觀眾觀看表演，同時又能跳脫表演，能夠對劇情和角色始終進行冷靜和理智的批判。在布萊希特的戲劇中，演員是更出色的演員，觀眾也是更聰明的觀眾，他們不是一味接受舞臺安排的受眾，而是參與其中的，更具有能動性的，能夠通過戲劇辯證地對現實和人生進行深層次的認識和反思。

在劇本創作中，布萊希特的作品往往不是圍繞一個中心事件展開，而是具有多場景、多片斷的特點，他并不追求作品的完整性和環環相扣，而是相反更突顯劇情的松散和跳躍性。除此之外，劇本中還常常增加比如歌謠等的環節，“刻意”打破劇情的連貫，把沉浸在舞臺幻象中的觀眾及時拉回現實。而在對演員表演的指導中，布萊希特并不是從角色的心理變化或者其性格進行分析，而是重點通過角色行動的立場和動機來理解這個人物，并通過角色的行動來體現人物性格，從而把角色本身所具有的各種矛盾性展現在觀眾面前，讓觀眾接受。布萊希特的代表作《大膽媽媽和她的孩子》就體現了他的“陌生化”戲劇理論。該劇講述的是啞女“大膽媽媽”帶著兩個兒子，拉著貨車隨軍叫賣，把戰爭視為謀生的根源，但最終落得家破人亡的悲劇。這出劇在每一場戲表演之前，都有一個內容提要，它向觀眾交代了劇情的時間、地點、主要人物和大致內容，這樣就緩解了觀眾在看戲的過程中對劇情的好奇心，將他們的關注點從表演“什么”拉到“如何”表演上來，充分調動觀眾分析和思考的能力。而劇中穿插的歌唱也具有相同的意義，歌唱既對劇情起著評論的作用，也是表現人物性格的媒介，有時還暗含著人物命運的走向，將對白中無法講清楚的含義和情

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感以歌唱的形式表達出來。這部劇中最讓人印象深刻的是它的共識性場景，也就是在同一場戲里有兩個故事齊頭并進。比如第三場戲里，一邊是卡特琳在車前用妓女的衣帽打扮自己，而另一邊則是大膽媽媽和隨軍牧師以及廚師在車后談論政治。在這種共時性場景中，觀眾能看到演員看不到的劇情，而布萊希特正是借助了這種戲劇手法，讓觀眾以更加清醒的頭腦有意識地看戲，而不是像劇中人物那樣陷入盲目中去。

三、表演“陌生化”帶來的特殊觀感

在西方的亞里士多德戲劇傳統中，大多使用的是戲劇的“共鳴效果”，亞里士多德在《詩學》中曾對悲劇的功能做出如下描述：由對一定長度的人物動作的摹仿所引起的憐憫與恐懼來達到的情感的陶冶。而這種情感的陶冶正是通過觀眾與演員的感情共鳴來實現的，戲劇的功能也是通過達到共鳴得以圓滿。但是在布萊希特看來，感情共鳴的原則并不是僅僅局限在悲劇這種特定的藝術表現形式上，而是在所有遵循傳統美學原則的藝術領域中都適用。他還引證了黑格爾的觀點：“人類具有一種能力，在虛構的現實面前能夠產生和在現實面前同樣的感情。”也就是說，藝術為了引起觀眾的共鳴，激發他們的感情和經驗回想，并不需要創造出符合現實世界的各種事件，只需要用帶有欺騙性的編造出來的景象就能達到期望的效果，而這就是遵循感情共鳴效果所帶來的后果。盡管感情的共鳴效果是不能夠徹底排除的，但是布萊希特認為，戲劇應當為作為一個批判的工具提供給觀眾，而不是作為一個認同的對象。為了實現這一點，就表演方面來說，他要求演員不以達到與劇本人物的情感共鳴為滿足，舞臺演出也不能以激發觀眾與角色的情感共鳴為最終目的，而是應該采用陌生化的手段，讓觀眾都從情感共鳴的中超越出來。

拿《尼伯龍人之歌》中布倫希爾德因為不滿自己的尊嚴和地位受到輕視而千方百計要克里姆希爾德夫婦千里迢迢來省親并引發一系列的悲劇這一故事來舉個例子。如果采用共鳴效果這種手段，演員表現出來這種不滿，就是讓觀眾把這個不滿看成是理所當然的事情，觀眾并不去想為什么，而是直接和布倫希爾德融合在一起，感受她的不滿，然后就統統掉進這種情緒不能自拔，跟著這種共鳴情緒看戲劇。而采用陌生化表演技巧的結果則相反，演員表演布倫希爾德的不滿時可能會使觀眾對其感到訝異，因為演員并不直接表現出她的不滿，而是通過表演其它的反應來表現。這樣一來，布倫希爾德的動機和立場就被陌生化，她的這一心理活動被表現成奇怪的，令人費解的，充滿好奇的，并不是作為一種理所應當的事情。這種不滿是人性的，但并不具有共通性，并不是所有觀眾都能產生這種不滿。不滿是人都可能具有的一種感情反應，但是布倫希爾德這種產生不滿的原因和表達不滿的方式是具有時代性的，與當時封建君主靠其尊嚴和地位維護統治這一歷史時代背景相聯系。運用陌生化的表演方式，會帶給觀眾更多的啟迪，他們需要通過理智的思考去感悟，去獲得答案。

布萊希特應用在劇本創作、戲劇表演等各個方面的“陌生化”為藝術發展開辟了一個新的視角，對后世的電影拍攝、舞臺布置、鏡頭轉換等也提供了新的思路，不同尋常的演出方式也讓觀眾耳目一新。新時代的觀眾不再是被動接受的受眾，他們冷靜又清醒，他們帶有批判和辯證的眼光，而深層次的思考讓觀眾獲得參與到改造現實中去的理論哲學指導，戲劇的藝術功能也得以實現，相信布萊希特和他的“陌生化”理論也會在藝術的長河中亦久彌新。

參考文獻 ：

[1]亞里士多德.詩學[M].北京.中國社會科學出版社.1984

[2]布萊希特. 布萊希特論戲劇[M]丁揚忠，等，譯.北京： 中國戲劇出版社1990

[3]楊向榮，肖萍 .布萊希特“陌生化”的批判解讀.[J]《院東學院學報》2010（6）