淺論琵琶協奏曲《祝福》

【摘要】：《祝福》是一首著名的琵琶協奏曲，它是趙季平先生創作的。這是根據魯迅先生的小說《祝福》改編而成，具備豐富的陜西秦腔特點。本文將以琵琶協奏曲《祝福》為研究對象，通過對該作品的創作背景、曲式結構及演奏內容進行詳細研究，為以后琵琶的學習及創作提供參考。

【關鍵詞】：琵琶;協奏曲;祝福

引言

琵琶是我國十分古老的一種樂器，經過歲月的演變，不管是它的構造及琵琶的演奏技巧都出現了重大的發展。琵琶的演奏不再局限于傳統的古典曲目，演奏方式也獨奏、伴奏逐漸轉變為西洋樂器合作，它的藝術價值得到了認可及提升。本文主要分為兩個大標題：一、琵琶藝術及琵琶協奏曲《祝福》創作背景;二、琵琶協奏曲《祝福》的音樂分析。本文通過對琵琶協奏曲《祝福》內容的探索分析，探尋作者的情感，感受作品的精神內涵。

一、琵琶藝術及琵琶協奏曲《祝福》創作背景

1.1琵琶藝術

琵琶是一種十分有名的樂器，琵琶在演奏的過程中剛柔結合，音色更加具有魅力。古代詩人白居易就曾經借助“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”來講述琵琶的音律特色。琵琶這種樂器當中包含了濃厚的音樂特色，廣泛受到了民族音樂人的喜愛，這也造就了琵琶音樂在我國音樂史上的重要位置。在近來幾十年的音樂發展中，人們十分重視琵琶音樂的發展。人們開始廣泛研究琵琶藝術，總結前人的經驗，推動了琵琶樂器的改革，使得它能夠滿足現代音樂演奏的需求。在琵琶音樂的創作過程中，基于對傳統琵琶音樂的繼承之上，還加入了新的西洋音樂元素。琵琶音樂的題材得到了進一步的拓展，這樣琵琶音樂的表現力得到了增強。我國的琵琶音樂在發展過程中出現了大量的經典代表作。在琶協奏曲方面，也出現了《祝福》、《梁祝》等代表曲目，它們也將琵琶音樂推向一個新的巔峰[1]。

1.2《祝福》的創作背景

琵琶協奏曲《祝福》的創作人是趙季平先生，它的創作是以魯迅先生的小說《祝福》改編的，將同名電影的主題音樂作為創作的素材進行琵琶協奏曲的創作。這首協奏曲主要是描述展現了“祥林嫂”的悲慘一生，刻畫了祥林嫂所受到的壓迫和剝削，體現的是當時社會中的階級不平等。祥林嫂在當時的社會中受到了無盡的摧殘和迫害。樂器通過協奏曲的方式開展，結構較為壯闊，層次感十足。不管是通過鋼琴伴奏還是其它的伴奏方式，都能夠在很大程度上展現出琵琶的樂器魅力。趙季平先生通過學習秦腔藝術，借助雙重結構對比過年的歡快和祥林嫂的悲慘，這樣就形成了強烈的對比沖突。在琵琶的演奏過程中，充分運用了推、拉、打等技巧，使得其更加具有藝術感染力。這是琵琶協奏曲在創作的時候，將中西方音樂融合到一起，賦予了故事以全新的生命力。琵琶協奏曲《祝福》的音樂特色主要表現在三個方面：首先是音樂的旋律比較樸實，通過陜西戲曲元素揭露了祥林嫂的遭遇，簡單而且具有震撼力;其次是較為注重將現代的創作手法和民族元素相結合，這樣更加將當代的特色在現代完美展現;最后是以“悲”為主線路，將音樂和人物的色彩情感結合起來，這樣通過琵琶所演奏出來的音符更加具有立體感，也能夠探尋人內心深處的美麗[2]。

二、琵琶協奏曲《祝福》的音樂分析

琵琶協奏曲《祝福》的曲式結構是含有插部的三部曲式結構。整個協奏曲分為三個部分，第一個部分的主部是再現性的單三曲式;第二部分是十分復雜的插部，由多個段落組成;最后是再現部分。整首樂曲開始就奠定了一個悲慘的基調，在彈奏的過程中穿插著快慢板。快板代表了舊社會的殘暴，慢板意味著一種向別人的傾訴，每一個音樂元素中都體現了祥林嫂的悲慘。

2.1引子部分

《祝福》的引子部分一共包含了十三個小節，開篇部分是通過鋼琴震音開始的，剛開始的旋律似晴天霹靂，給人以一種十分恐懼的感覺，這給琵琶的協奏完成了一個很好的鋪墊。引子部分首先由開始鋼琴震音開始，之后琵琶以慢半拍的節奏進入。連續的三連音和琵琶音相互結合形成呼應，這樣就能夠將祥林嫂的悲慘基調奠定出來。琵琶和鋼琴共同演奏之后，鋼琴的演奏音開始從高音轉變為低音，而且很快就達到谷底，這樣音樂就具備了張力。這種音樂張力也為后面連續的琵琶音創造聲勢，琵琶音也開始進入到最高音“re”，然后快速轉變到高潮部分，這樣就連接起來，展示了人們的悲哀和斗爭精神。

2.2第一篇章分析

《祝福》的第一篇章在結構上面和第二篇章形成了對比，引子之后的主部依然是鋼琴部分。首先是九個小節的鋼琴旋律，這樣就展開了憂傷的旋律。在這個主部中，第一樂段包含了四個樂句，這樣就能夠進行前后區分，后兩句是變化的重復。為了能夠將色彩烘托出來，需要使用較為慢的速度來演奏。整個部分的前面結構較為整齊，在鋼琴引出之后慢慢加入慢板音樂，突出了整個音樂的曲調，哀鳴和悲傷。需要注意的是，在整個慢速的音樂中，鋼琴的震音需要和琵琶的和聲一起慢慢演奏出來，這樣就能夠強調凄慘的情緒。在后面的樂句中需要進行音程的變化。和前面的月句相比較，在變化當中需要和琵琶的和音相呼應，這樣就能夠將祥林嫂的無奈充分展現出來。音樂主題是一種慢速的聲音變化，這和陜西的腔調十分相似。所以說，琵琶在演奏的時候需要慢慢琢磨，充分展現出琵琶的腔韻.

2.3第二篇章分析

插部部分的結構較為復雜，感情十分激勵，是整個協奏曲的核心部分。樂器剛開始就是一個小快板，主要的是要表現一個喜慶的過年畫面，這是通過重復的樂段展現的。這個時候出現了新的素材f，通過鋼琴的頓音輔助下進入，鋼琴和琵琶音混合演奏，音樂的情感慢慢變得歡樂，第一樂句通過鋼琴將全新的素材引入，前面是八音節，后面是十六音節，具有跳躍感。

第二段是兩個小節，在主題與結構不變的基礎上，主題旋律轉向 e 羽調式，仍然以鋼琴、琵琶的交替演奏來交相呼應，最后在兩個掃弦上進行滾奏來結束。A3 部分進入了柔板段落，連綿的歌唱性和濃郁的抒情色彩讓這段旋律感人至深。作曲家在這個緊張激烈的插部中別具匠心的加入了一個主部主題的變奏。e 小調奠定了柔板段落暗淡柔美的感情基調。

展開部的音樂并無完整的旋律段落，而是由若干由前面音樂中抽取的節奏音型及其變型組成，并不斷轉換調性以推動戲劇性矛盾的發展。演奏時處了衣服譜面的重音、力度標記而外，還應將緊張、急促的情緒氛圍渲染開來。

總結

琵琶伴奏曲《祝福》的情感變化突出，它不僅僅是一種無力的控訴，更是內心悲苦的傷痛。在作曲過程中加入西方的作曲技巧，這樣使得曲目的層次結構突出，氣勢磅礴宏大。同時借助琵琶的特點及技巧來展現音樂的思想，具有獨特的藝術魅力。

參考文獻

[1]趙一瑾. 翰墨點點訴不盡， 琵琶聲聲泣斷腸——簡析琵琶協奏曲《祝福》的音樂表現[J]. 黃河之聲， 2011 （11）： 22-23.

[2]謝文靜. 琵琶協奏曲《祝福》演奏之我見[J]. 藝海， 2010 （6）： 65-65.

[3]于亮. 當代琵琶協奏曲審美意趣研究[J]. 南京藝術學院學報： 音樂與表演版， 2014 （1）： 34-38.

[4]梁紅旗. 繼承傳統善于創新--趙季平藝術成就素描[J]. 音樂創作， 2013 （5）： 11-16.