淺談齊白石的繪畫藝術理念

回眸20世紀中國藝術史，齊白石無疑是特別值得我們懷念和敬仰的大師之一。李澤厚在《紀念齊白石》中說“齊白石的構圖、畫境、筆墨、是地地道道根底深厚的中國意味，中國風韻。它的確是代表中國民族的東西。它是民族的，卻又并不保守。”所以，這位藝壇巨匠在歷史上贏得了永久的尊重。

齊白石，原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號白石。幼而好學，十二歲始學木工，二十七歲方正式拜當地文人陳少蕃、胡沁園為師，潛心學習詩文、書畫和篆刻，從此走上以賣畫、刻印為生的道路。其繪畫藝術尤以花鳥蟲魚成就最高，兼擅山水、人物，筆墨精妙，生動傳神。齊白石一生作畫3萬余幅，寫詩3000多首。他的論畫詩，絕大多數為畫作的題跋，極富哲理，與其書畫印在一起形成了獨特的繪畫語言。齊白石先生有相當多的繪畫史論專著和藝術隨筆，其畫論均精選為語錄體，便于畫家和美術愛好者閱讀。他從繪畫的構圖、筆墨、技法、造型等方面提出了諸多見解。他提出師古人，主張學習而不是摹仿，不管外形像與否，學的是筆墨精神;他認為凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神，故與可以燭光取竹影;提出變法，認為作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。

齊白石作品在藝術表現上，大致具有如下的特點

一、情感美

齊白石是在不同于一般藝術家的自身生活經歷中，汲取創作靈感，以農民的心境歌詠農民，顯現了淳樸的情感美。這種情感美，是經由生動、強烈、深刻而又具有個勝化的藝術語言，反映出現實生活。比如他畫根釣竿、幾條游動的小魚，題上“小魚都來”;畫小雞爭吃蛆蛆，名為“他日相呼”;畫“白菜”題“杏子塢老民咬菜根八十年，香味猶清”。齊白石把文人畫家不會選取的柴耙之類的農具素材收入畫中，并且聲明“余欲大翻陳案，將少小時所用過之物一一畫之。”不難看出，齊白石對農村風土景物懷有多么真摯的感情。

齊白石他“所畫的東西，以日常能夠見到的為多，不常見的，我覺得虛無縹緲，畫得雖好，總是不切實際”。他以豐富的生活經驗，“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，歌頌生活中一切美好的東西。為此他把民間美術里的吉祥圖案題意引入畫中。比如他畫蝙蝠題曰“大福”畫荔枝，題曰“大利”畫秋菊，題“益壽延年”畫雄雞、雞冠花，寓意“官上加官”。

二、構成美

齊白石筆下的各種物象，從不以表現真實空間的大小為準則，而是從心靈空間出發，強調物象的本質特征以及彼此的內在關系。例如1954年所畫的“蜻蜒荷花”，蜻蜒兩翼的長度與盛開后荷花半徑差不多，這種比例關系在現實生活中恐怕是沒有的，但在畫面上根據構思的需要卻是合理的，從而使觀者得到更真實、強烈的生活感受。他擅于以盡可能簡、少的構成要素，完善畫面的內在結構，并由新穎獨特而又高度概括的藝術形式，表現極為豐富的內容。以“蜻蜒蓮蓬”一畫為例，寬、高一比四，在這樣窄長的畫面中，一柄距左邊線四分之一處的蓮梗夕止垂直而下，大致在畫面底部起向上約五分之一處，與從左至右上傾斜的一段短荷梗，呈“叉”形。荷葉兩端各自長著類似三角形的黑色蓮蓬。在下面的蓮蓬上方不遠處畫了一只垂直朝下的蜻蜒。此圖精而造疏，簡而意足，恰是以最少構成要素，達到嚴謹扎實，無可更動的構成美。

三、意象美

齊白石主張作畫“妙在似與不似之，太似為媚俗，不似為欺世”。他在漫長創作生涯中遵循美學原則，創作了無數種前無古人、獨具的完美藝術形象。他筆下的蝦、蟹、青蛙、牽牛花等，都帶著質樸、天真的情趣。其意象之美，主要表現在具有新穎獨創性。他畫的蝦強化了蝦最基本的特征蝦體透明且有彈性，浮游動勢輕捷有力，對客觀物象的獨特感受表現出來的結晶，絕對可稱得上是獨一無二的“齊家樣”。其次則表現在單純而豐富之上。他擅以強烈而概括的外形表現內在的蓬勃生命力，以對真實物象外形的凈化，達到強化意象美的目的。齊白石筆下的花草蟲魚，都非常凝練，均以最為簡潔的構成要素強化出最單純的結構特征，帶給觀者十分強烈的主觀印象，以求達到意在筆先，神余畫外。

四、筆墨美

不掌握精湛的筆墨技巧，就畫不好國畫。齊白石為此付出了畢生精力。他以金石篆糟凝重樸拙的筆法入畫，所畫線條或雄蒼、或柔韌、或纖美，或粗擴、力度上變化生動。再加上用色朗暢，造型簡約，因而畫面氣魄絕大。在同一幅作品中，常以豪磅礴的寫意手法畫背景花草，以纖毫畢現的工筆手法畫昆蟲，構成了獨具風范的境界。另一方面，他擅于把運筆時的頓挫、剛柔、纖拙的變化，結合墨色的干濕、濃淡，虛實以求獲得水窮云起、機括自然的效果。比如他畫的松樹，松針如錐戈沙，老干縱橫揮灑，筆力勁健。作品中的筆墨趣味，意在表現花草蟲魚等的形神特征以及自身的主觀感受。這種筆墨趣味不是超脫出世而是熱情參與的，是對現實世界的積極感知與評價。這是他與歷來眾多文人畫家在筆墨觀上的根本不同之處，也是他的作品能夠與時代同步并獲得輝煌成就白勺根本原因。他畫紙每一筆，不是單純為了筆墨趣味，不是徒有其表的抽象符號，而是既有凝重流暢的書法美，又構成了該物的形神特征。他畫的絹把、釣竿、荷柄、藤蔓、蝦須等，無不如此。

齊白石善于運用筆墨，也擅用線的節奏、組合方式的變化，表現不同的氣氛。點、線、面的構成，使得他的畫多有奇妙的章法和生命的律動。其作畫思維方式和作詩的思維是一致的，拋棄古人表達情感的藝術手段，創造出表達齊白石特有情懷的藝術語言和藝術形式。他植根傳統，師法造化，不大理會畫壇論爭。把前人關于作畫“妙在似與不似之間”的道理體味得更深刻，解釋得更完滿。他以文人畫為根基，開掘民間傳統，探討雅俗結合，為傳統花鳥畫注入了蓬勃生機。特別是衰年變法，賦予紅花墨葉以大刀闊斧的單純筆墨，又工寫結合為萬蟲傳神，創造了剛健鮮活、詼諧幽默的獨特風格。

通常繪畫作品的風格特征與畫家所處的時代背景有直接的關系，而齊白石的繪畫作品卻超越了時代的束縛，既包含了一定的時代特性又有其獨特的個性，既包含了傳統花鳥畫的雅致又蘊藏著濃厚的鄉村氣息，在題材的選擇上也不同于以往的畫家，出于對自然的熱愛，他的繪畫作品的內容大都與鄉村自然事物相關，打破了傳統畫家慣用的梅、蘭、竹、菊的局限性，這與他的生活環境有著密切的聯系。齊白石的繪畫宗旨是以實物為基礎，由于他出身貧寒有著豐富的鄉村生活經歷，所以其對于富有鄉村氣息的花鳥有著深厚的情感，而且畫中也透露著他本人的真實情感，齊白石從來不畫他沒見過的東西，所以從來不畫那些尋常百姓難以窺見的珍禽名卉，這也使他的畫作個性突出、風格迥異。

白石老人能畫出這樣的畫是與他的性情、人格分不開的。他天性豁達樂觀、熱愛生活，不為物欲所動，不為挫折消沉，對人生一貫地充滿信心。再看齊白石的畫時都會有一種“千變萬化，異彩紛呈”的感覺。他的創新始終不曾離開民族文化的根基，他的筆墨和意境都固守著中國文化的特色和精神，他的作品千變萬化，蔚為大觀，但從頭至尾都洋溢著濃郁的地地道道的中國味道。在用傳統水墨表現現實生活方面實現了重大突破，給傳統中國繪畫注入了時代精神。他的畫不僅流芳百世，更讓我們這些后學者從中學到很多，他的花鳥畫讓我們領略了國畫形神兼備的奧妙;他的山水畫讓我們一睹了掃凡創新的風采;他為了畫好一幅畫所注入的心血和努力，讓我們看到國畫一筆成型的神奇;他所追求的繪畫精神，更是教育了我們什么是真正的國畫精髓，什么是真正的藝術，“似與不似”的玄奧與真諦值得我們用心去體味。