陳洪綬與變形主義

【摘要】：陳洪綬是晚明畫家，擅長人物畫創作，他的畫風細膩，功力精到，在人物畫的發展史上是重要的人物。與陳洪綬同時期的人物畫家有很多，以吳彬，丁云鵬，崔子忠等人為代表。后人總結他們的繪畫作品，發現的一種大致的，統一的趣味，故而將這種產生于明代晚期的風格稱為——變形主義。本位重點介紹晚明背景下陳洪綬獨特的人物畫風格，并將陳洪綬的風格與晚明諸位變形主義畫家的風格形成對比，讓讀者對晚明畫壇人物畫的概況有所了解。

【關鍵詞】：晚明繪畫;陳洪綬;變形主義

一 陳洪綬

（一）晚明畫壇

一個朝代的末期往往會出現一些比較特殊的社會現象和文化現象。這意味著時代已經發展到了變革的邊緣。明代晚期就是這樣一個階段。

單就繪畫史來說，晚明是一個令人心懷敬意的時期。在十六世紀末到十七世紀中葉的短短幾十年間，繪畫領域涌現出許多青史留名的藝術巨匠。比如董其昌，比如徐渭，再比如本文的主角陳洪綬。其實在這一時期其他藝術領域也有許多宗師級的大家出現，但是繪畫領域的這三人已經很具有代表性了。它們分別在山水，花鳥，人物三個中國畫領域達到了新的高度，并且都對繪畫史產生了深遠的影響。

總體來說，明代晚期是一個全面發展的時代。各種流派和理念相互交織，新的風格不斷出現，也有一些舊的程式被打破。在這個新舊交替的時代里，陳洪綬和變形主義畫風的出現，成為這個時代繪畫史不可缺少的一部分。

（二）陳洪綬的人生經歷

陳洪綬字長侯，號老蓮。明亡后出家改號悔遲，老遲。1599年生于浙江諸暨，一生大部分時間活動在浙江，主要是杭州，紹興，和他的出生地。他的家庭比較富有，算是官宦人家。不過陳洪綬不想成為一名畫家，他一心讀書，又拜了當時的名儒為老師，一心想參加科舉考試，然后入仕當官。但是他直到三十雖才勉強考中秀才，而秀才是當不成官的。最后陳洪綬只得放棄了科舉入仕的打算。正當這時，皇帝聽聞他善畫的名聲，要他進入宮廷侍奉，做宮廷畫師一類的官。但結果陳洪綬婉拒了皇帝的邀請。原因是厭倦權貴官員之間的應酬往來，不過這并不可信，因為他本來也打算科舉當官的，怎么會突然就厭倦了官場呢？這其中定有其他的緣故。之后，在他辭官回家不久，清軍入關大明朝廷覆滅，畫家被野蠻的滿清士兵迫害，差點死了。這場禍事成為陳洪綬人生的轉折點。

陳洪綬的晚年是他一生中最為動蕩的歲月。他為避禍出家躲入山中，改了字號，似乎也面臨一些生計上的困難。但是最痛苦的是來自情感上的折磨。國家危亡，時局動蕩，幾位熟識老友和師長相繼走上殉國或抗清的道路，自己本身也面臨身份以及前途的抉擇。最終陳洪綬還是恢復了他職業畫家的身份，并且從山中回到城市，選擇買畫維持生計。幸好他當時的畫名已經極響亮，買他的畫的人也不算少，這才得以讓陳洪綬供養他的一家老小，并且還有余力維持一些奢侈的享樂活動。在這一時期，陳洪綬創作出了一大批精美的畫作，曾有過十天創作四十幅作品的記錄。可以說，這段時間是陳洪綬創作生涯的高峰期。內心的痛苦成為了好作品的源泉。

陳洪綬似乎未能實現他成為一個文人的理想，但是同時他的畫技使他得到很高的名望。作為一名職業畫家來說，他是成功的，極高的文化修養使他的作品受到各個階層的喜愛。他只活到了五十五歲，不長。在明末清初的時代背景下，陳宏收的人生經歷還算比較曲折，反而造就了他豐富多彩的藝術風格。同時，他的藝術不可避免的帶上了朝代更迭的烙印。

（三）藝術成就

雖然陳洪綬是一名多才多藝的畫家，但是他的繪畫成就多集中在人物畫方面。他的畫題材廣泛，有歷史名人，當代大儒，還有羅漢，觀音等宗教人物。更少不了小說中的角色。他的人物畫通常有具體的情境，人物與人物之間是動態的，活的，仿佛下一秒鐘人物的動作和神態就會發生變化。另外，陳洪綬的人物畫非常注重人物之間的呼應關系，顯得十分真實和自然，任務的動作和位置往往暗喻著人物的性格和心理。他筆下的人物會將作者的的理念準確的傳達出來。

在陳洪綬的所有人物畫上有一些風格上的不同，雖然它們可以統一用“變形主義”來概括，但是仍舊有一些視覺上的區分。首先得一類是陳洪綬最為人所熟知的一類作品，即他的版畫作品——《水滸葉子》，《博古葉子》《九歌圖》。由于這些屬于印刷作品，一般沒有色彩，所以畫家采用了白廟的手法。再加上篇幅的限制，故而大多數作品顯得小而精致。從陳洪綬十九歲創作《九歌圖》到他晚年的作品《博古葉子》，可以說版畫的創作貫穿了陳洪綬的整個創作生涯。從這一點上我們可以了解到一點畫家的審美趣味——他肯定并且喜愛這種民間的，非正統的繪畫藝術形式，并親自參與他們的創作。而且，陳洪綬是當時為數不多的參與版畫創作的畫家，與他同時期的另一位人物畫家丁云鵬曾經參與徽派版畫的創作，二人都是畫家參與版畫創作潮流的先驅。盡管當時的但部分的文人畫家認為這是“雕蟲小技”。

陳洪綬的另一類人物畫作品就是他的卷軸畫。這是他主要的藝術成果，數量很多，因為他一生中大部分時間都是以買畫為生的。他的人物畫極有特點。最顯著的一點就是畫面的平面性。無論人物的動作神情怎樣，陳洪綬全部使用平涂的方法表現他們，看上去如同塊面和線條的組合。實際上，這正是畫家的高明之處。陳洪綬曾經系統的學習過古代大師的人物畫技巧，但是他拋棄了它們，選擇了最簡單明了的方法，這使他的作品中有一種直白的可愛。陳洪綬人物畫的第二個特點就是他的變形主義風格了。這種風格在明代晚期的人物畫家身上都有多多少少的體現，陳洪綬就是他們的代表。他將人物的比例進行拉伸，對人物的衣紋進行夸張處理，使用渾圓或者方折的輪廓線處理所有人物的動勢，以期獲得一種怪異的美感。這一時期的人物畫普遍都帶有一些變形主義風格。但是到了清代，這種風格就消失了，直到清末的海上畫派才有選擇的復興了這種畫風。

毫無疑問，陳洪綬在藝術上屬于“異類”，他有許多獨創的東西，更有時代的大風格。單就他的作品來說，他是以為偉大的畫家。

二 變形主義

（一）什么是變形主義

變形主義是一個統稱。它是對所有帶有裝飾意味的，造型古怪的風格的總稱。在中國繪畫史中，這種傾向大規模的出現在十六世紀中晚期，也就是明末。它大致有兩個方向：山水的變形主義和人物的變形主義。

變形主義的山水畫中，樹木和房屋，河流通常是正常的，只有山石表現出一種夸張和變形的狀態。其中，夸張和變形的方式是多種多樣的，有的呈現出整齊的折角狀，相同性質的巖石以各種方式疊加，傾城某種怪異的節奏感，或者就是擁有某種特質的巖石（如太湖石）的聚合。總之，畫家們的目的就是這種驚奇的美感。據說變形主義的畫家們曾經從唐代的青綠山水中獲得啟發，也于與當時的豐富古代繪畫遺存有關。但是，從現在遺留下的唐代畫作來看，我們只能窺得少許跡象和推測，卻無法獲得確鑿的證據。

大部分的變形主義作品還是人物畫。也許是因為人物的形象經過變形后能夠獲得更多的裝飾趣味和諷刺意味。在這些人物畫中，畫家關注的重點是人物的面部和衣飾。人物的面部的形態多具有顯著的特征，如大耳朵或長臉等。而衣紋的處理則多出現“戰筆”，即短小的鋸齒狀折現型的衣紋，或者是寬大的，圓弧狀的廣袖和下擺。這兩種不同的筆法在人物畫家崔子忠和陳洪綬身上體現的尤為明顯。

通過以上的描述，我們可以發現一個規律：變形主義看似追求的是稀奇古怪的造型和線條，似乎無章可循，但是有一點是相同的，那就是畫家們通過怪異的變形，使得畫面變得具有裝飾性，以期達到一種復古的，樸拙的率真的韻味。

（二）變形主義是如何產生的

探究這個問題，我們必須要回到產生變形主義的時代土壤中尋求答案從整個社會的審美趣味上來說，晚明的人們喜愛世俗藝術，同時贊美和推崇高雅藝術，士紳階層的壯大使得文人趣味的畫作受到人們的模仿和追捧，例如山水畫家和書法家董其昌和他的追隨者們，它們認可古人的品味但是明朝末年流行的有關思想解放的潮流讓人們勇于追求俗世的樂趣，喜愛平易近人的畫作，例如肖像畫，人物畫，版畫。它們在創造屬于這個時代的審美。變形主義大概就屬于后者。

上述兩個體系的對立其實通常也被認為是文人畫家和職業畫家的對立。因為文人畫家大多是讀書人，做官的人。它們大多謹慎的維持自身的文人傳統和趣味，欣賞元代平淡天真的山水，而職業畫家雖然不一定缺少文化修養，但是他們都有一個共同點就是反對摹古的藝術，提倡獨創和自出新意，并且樂于向民間藝術學習。變形主義的畫家大多屬于職業畫家，他們的畫風有一部分也與市民階層追求新，奇，怪的審美新標準有關。

讓我們從畫家的角度回到時代的特征上來看，明末是社會動蕩的時代，朝廷腐朽，外部面臨少數民族的侵略，內部農民起義頻頻爆發，無論是士紳階層的文人還是城市里的平民，在享受安逸的同時也不可彬免得感受到危機的臨近，民族的痛苦使畫家們有意識的逃避一些甜美的，安逸的風格，轉而選擇一些痛苦的，苦澀的方式來進行創作。畫家們的這種轉變將現實的痛苦帶入了虛擬的畫中世界，從而出現眾多扭曲變形的山水和人物，取代了原有的平順狀態。這大概也是變形主義風格流行的因素之一。

（三） 變形主義的畫家都有哪些

前文中提到，變形主義是一種風格的統稱，并不特制某幾位畫家。事實上，有許多畫家尤其是風格多變的畫家的作品中都多多少少帶有一些變形主義因素。但是，經常運用這種因素進行創作的畫家還是少數，它們大部分是人物畫家。另外，這些畫家各自也都擁有自身的獨特風格，他們比哦那個未形成一個團體或流派。變形主義的山水畫代表是吳彬，他是福建人，生卒不詳，前面描述的山水畫變形風格多來自這位畫家。他的作品的確展示了不同于其他人的面貌。顯得古拙而有趣味。

人物畫的代表畫家就多了起來，首先是我們本文的主角陳洪綬，他的作品很多，大多屬于歷史故事畫。還有一位擅長佛釋人物的畫家丁云鵬，他是安徽人，是佛教徒，以畫各種姿勢的羅漢而聞名。他筆下的宗教人物也沒大有宗教色彩大多被他畫成了一群姿勢奇特的凡人。另一位人物畫家崔子忠活躍在北方，是位隱士，他喜愛震顫的折筆，也喜愛同樣風格的山石。他在明亡后選擇了自盡，走入土室而死。

上述這幾位變形主義畫家無一例外都屬于職業畫家的范疇，這也從另一個角度表明了變形主義風格存在的環境——城市的，市民的，通俗的。

三 陳洪綬與變形主義

陳洪綬是明末畫壇的“異類”。盡管大多數人都把他定義成“有修養的城市職業畫家”，但是這種定義無法掩蓋陳洪綬追求特立獨行的本質。盡管變形主義也有這個特質。陳洪綬完全沒有意識到他的作品被大家歸入到“變形主義”的類別中，還是堅持他自身的風格。如果我們硬要將陳洪綬與變形主義扯上關系，那我們只能稱之為“陳洪綬的變形主義”了。

可以說，陳洪綬的繪畫是晚明畫壇嬗變的產物，他在特立獨行的同時，有帶有強烈的時代特色。對于我們來說，欣賞陳洪綬的繪畫是窺視晚明社會審美趣味和時代變遷的一扇窗戶，其價值是不言自明的。

參考文獻：

陳洪綬著： 《陳洪綬集》 浙江古籍出版社 2012年

陳傳席著：《陳洪綬》 河北教育出版社 2003年

陳傳席著：《中國繪畫美學史》 人民美術出版社 2012年

楊仁愷著：《中國書畫》修訂本 上海古籍出版社 2001年

鄧峰著：《中國人物畫通鑒·秋風紈扇》 2011年

中央美術學院美術史系編：《中國美術簡史》（新修訂本） 2010年

高居翰著：《山外山》 三聯書店 2009年