得意忘象 美以體無——談國畫藝術的形式美

【摘要】：國畫是我國藝術的一種獨特的形式，這種藝術之美，都可以用“得意忘象，美以體無”來表現其藝術形式所達到的至高境界。得意忘象的國畫藝術，通過有以見無，體物得神，以及恰如其分地進行點筆著墨充分的將畫作的“得意忘象”之美表現了出來。而國畫“美以體無”的藝術美，則通過大象無形，虛實相生，計白當黑等手法創作出來。

【關鍵詞】：得意忘象;美以體無;國畫;藝術

1.序言

“大象無形，大音希聲”、“言不盡意”都是中國古人對藝術的一種形容。這種形容，是對藝術境界的一種感知和體會，“得意忘象，美以體無”正是對國畫藝術的一種形容。中國的國畫藝術，美的讓人說不清道不明，用言語很難將內心對藝術的美完美的表述出來，有時候一副國畫作品，能讓人無端的深思，有的國畫作品，能讓人深深地感慨。國畫藝術，總有一種超越現實生活以外的，難以捉摸卻又確實存在的東西，震撼著心靈，陶冶著情操，讓人深深地陶醉其中，引發聯想。

文學和國畫，都是我國藝術的一種獨特的形式，這種藝術之美，都可以用“得意忘象，美以體無”來表現其藝術形式所達到的至高境界。

2.得意忘象之國畫藝術

得意忘象，是國畫藝術達到至高境界的一種描述。所謂的得意忘象，最早出現于魏晉南北朝時期王弼筆下。王弼，是魏晉時期十分著名的玄學理論家。王弼在自己的作品中將戰國時期莊子的思想“得意忘言”的哲學觀念進一步的發揚研究，對“得意忘言”進行提煉，最終總結出“忘象者，乃得意者也;忘意者，乃得象者也。得意在忘象，得意在忘言”之論。在這個論斷中，王弼詳細分析了“言”“意”“象”三者的關系，后來這一理論被人們逐漸運用到了藝術理論之中，擴展到國畫領域之后，就形成了國畫中的“形”與“神”的理論。這一理論在國畫領域形成了深刻的影響。例如北宋的蘇軾提出了“寫物重在傳神”的繪畫理論。東晉時期著名的畫家顧愷之在這一理論之上，總結出了“以形寫神”的繪畫理念。得意忘象，就是在國畫創作過程中，畫家不但要對事物所擁有的客觀自然形態進行細致的描繪，同時也要將客觀事物內部所蘊含的感情和情緒進行充分的展現。而在國畫創作中，并不推崇對西方形式美的嚴苛遵守，國畫更加重視將畫家的所思所想表現出來，最終形成國畫寫神的意境。

2.1有以見無 體物得神

國畫的得意忘象之美，主要是通過有以見無、體物得神的創作手法來表現出得意忘象的繪畫境界的。從國畫藝術上，繪畫不能繪虛，必須從實處著手，才能從線條、從所畫之中來體會出無的境界。而所謂的“有”，并不是對自然、對物象的復制和模仿，更不是對自然、對物象忠實的臨摹。在國畫作品中展示出的“有”，是經過畫家對物象的理解，將物象和自己的情感混溶成為一體而最終形成的一種動態加工過程，經過畫家的加工，已經畫家對物象的認知、對歲月的感知，對自己的情感釋放在這個“有”中進行了充分的釋放。在國畫中，“有”有著一種特有的靈韻，能夠不可窮盡的喚起畫家的感情，喚起欣賞著的情感，賦予對象一種“值得反復琢磨”、“奧妙的一面”，這就是有以體無的忘象之美。

對藝術的審美和理解，并不是對理性、邏輯性的一種把握和分析，而是訴諸生命情感的一種感性體驗。藝術必須擁有一個豐滿的、生動的表象，這個表象將畫家內心的靈魂自白、以及對生命、對美好事物的熱烈呼吁全部融入到景色之中，通過線條的處理，通過色彩的處理，最終將情景融合成為一體，情景相生，由景區體悟畫家的內心。例如在山水畫中，通過具體的山川河流，花草蟲魚，來體現畫家內省的情感。所以，通過“有”，即展現在畫布上的線條和意象，來體現畫布上顯示不了的東西，即情感、即畫布背后的哲學。在對“有”的描繪時，不能拘泥與形似，而更應該在形似基礎之上，追求更高境界的“神似”。

2.2恰如其分地進行點筆著墨

恰如其分的進行點筆著墨，是國畫藝術得意忘象的重要方法。對于恰如其分的點筆著墨，古人曾經這樣總結：“筆為筋骨，墨為肌肉，筆可得形似，墨可得神韻。用墨應取得‘蠕蠕欲動，冉冉欲飛’的效果”水墨在我國傳統的繪畫藝術中有著十分重要的地位，水墨是以筆和墨的獨特表現形成來呈現藝術。傳統的水墨元素是將毛筆作為工具，墨和水配合起來，毛筆運用勾、皴、點、染等相關技法在宣紙上形成獨特的獨特韻跡，就是水墨元素。水墨元素根據墨和水的配合比例不同，分為五種不同的顏色，即熱、濃、重、淡、清。清代華琳在《南宗訣密》中曰：“墨有五色，黑、濃、濕、干、淡，五者缺一不可。”又曰：“黑、濃、濕、干、淡之外加一白字，便是六彩。”這些都體現了中國水墨元素的獨特之處。水墨的多種手法變化，給國畫創作提供了表達思想的多種可能。墨也有不同的使用方式，如用墨可以酣暢淋漓，也可以生氣活潑，也可以模糊混沌，還可以蒼厚沉雄。正是筆墨的正確運用，才使國畫達到了得意忘象之美。

3.美以體無之國畫藝術

在我國的國畫藝術中，不僅有“得意忘象”之美，還有一種藝術之美被稱為“美以體無”。“美以體無”，就是在具體的繪畫創作過程中，通過“虛實相生”、“計白當黑”等創作手法，來最終形成一種“此時無聲勝有聲”的藝術之美。

2.1大象無形 虛實相生

虛實相生，是美以體無的重要表現手法。在國畫藝術達到至高境界之后，就追求的已經不是繪畫的形似，藝術的美也不再是用現實的表現手法，而是用“審美”、“虛擬”的境界來表現畫家的人生哲學。“以虛無為根本、以無為貴”則成為藝術追求的另一種精神境界。這種精神境界受莊子的哲學思想影響十分深刻“天地與我并生，萬物與我同一”、“獨與天地精神相往來”，這種無限的自由境界，是一種人生的超越，是一種思想的超越。至高的國畫藝術也通過繪畫將畫家這種人生思想和境界展現出來。因此在國畫作品中，虛實相生，適當的留白，則是一種獨特精微的空間處理方式。在國畫中，“以有限寓無限”是眾多國畫大師追求的藝術境界。畫紙空間有限，要想在有限的空間中描繪出大千世界的萬紫千紅，表現出畫家的思想境界，就必須適當的留白，給欣賞者以思考的空間。清代著名的畫家鄒一貴曾經這樣評價虛實相生的重要性：“虛而不可形求也，不知實者逼肖而虛者自出。” 例如明代沈周的《廬山高圖》中，就充分運用了虛實相生的創作手法，在畫作的下方，對層巒疊嶂的山描繪的細致精密，山上的泉水順勢而下，在山腳下回城河流。這些都是實寫，將山的高、樹木的旺盛，表現的十分突出。而在國畫的上方，卻用了虛寫的手法，適當的留白，將整個山的巍峨挺拔表現出來，山峰直插云霄，十分有氣勢。

2.2計白當黑 美以體無

計白當黑，就是指在國畫創作中，無論是有墨的地方，還是無墨的空白地方，都需要十分重視。傳統的觀念認為，下筆須有神。對筆下的每一個點，每一個線條，都要十分的重視。一筆不慎，整幅畫作的意境可能就會被破壞掉。所以，傳統意義上，對著墨之處，畫家要分外用心。而在國畫創作中，要想達到“美以體無”的至高思想境界，需要慎重思考的不僅僅是著墨的地方，更需要重視留白的地方，即對待國畫畫作的留白，要像對待著墨處理一樣分外慎重。齊白石創作的《蓮蓬蜻蜓》，就是“計白當黑”的一個典型例子。在整幅畫作中，雖然只有黑白、紅色三種顏色，但是給人的第一感覺就是十分清新脫俗，十分淡雅。仔細觀看會發現，整幅畫作在構圖上，留白占畫作的大部分，大片的留白給人充分的遐想。這幅作品就是“計白當黑”的典型例子，從而打造出了以少勝多、“無畫處也是妙境”的藝術效果。

4.結語

綜上所述，得意忘象，美以體無，是國畫創作的至高境界，得意忘象的國畫藝術，通過有以見無，體物得神，以及恰如其分地進行點筆著墨充分的將畫作的“得意忘象”之美表現了出來。而國畫“美以體無”的藝術美，則通過大象無形，虛實相生，計白當黑等手法創作出來。通過這些手法的運用，將國畫藝術的得意忘象、美以體無之美展現的淋漓盡致。

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