淺析舞蹈創作之感性與理性結合

【摘要】：舞蹈藝術堪稱人類之母。不分國界不分民族不分種族，是世界上最古老的一種藝術形式之一，濃縮了全人類的生命狀態，隨著人類不斷的文明演進而不斷的發展，不論是在遠古還是當代，也不管是在中國還是世界，舞蹈都以其獨特的藝術形式全面的反映著人類社會的文明情況。舞蹈主要以感性為主導，為理性思維的一種獨特表現形式，不管哪部舞蹈作品都要有相應的理論模式支持。本文將簡單分析舞蹈創作中的感性與理性問題。

【關鍵詞】：舞蹈創作;感性;理性

隨著人類經濟的不斷發展，人們的生活水平得到了較大的提高，在物質需求得到了基本滿足的基礎上，人們的精神需求不斷增加，推動了社會文化事業的不斷發展。舞蹈藝術是一種廣受歡迎的藝術形式，通過觀賞舞蹈表演，人們可以獲得較高的視覺享受及品格熏陶。舞蹈藝術作品充滿情感，而這種情感又要受到理性的制約，因而舞蹈創作者必須將感性和理性進行有機結合，這樣才能創作出更加完美的作品。

一、舞蹈藝術的心靈感受

一部優秀的舞蹈作品主要取決于創作者，客觀生活對于每個創作者而言都是公正的，不同的舞蹈創作者面對同一種生活情境會創作出完全不同的作品，同樣的素材產生不同的美學情緒，究其原因，在于創作者心理條件的不同。舞蹈藝術界有這種觀點，即舞蹈創作為情動而辭發，情動，就是舞蹈創作者的感性思維。所以，舞蹈編導創作舞蹈之前，一定要有獨特的心靈感受，受到心靈感受刺激以后，編導才會有創作舞蹈作品的激情及沖動。編導的心靈感受形成是進行舞蹈創作的基礎。

二、舞蹈創作中的感性和理性

在舞蹈作品當中，其主要表現形式就是視覺形象。觀眾看到的為視覺形象，編導創作的也是視覺形象，編導能創作出什么樣的視覺形象很大程度上都決定于編導認識水平。

毋庸置疑，舞蹈作品包含形式和內容兩個方面，對于舞蹈藝術作品，觀眾主要通過感官進行感受，還是以思維進行理解，一定程度上決定于編導所賦予觀眾的是什么，取決于作品內涵，舞蹈作品內涵又決定于舞蹈編導的認識水平。相同題材內容的舞蹈作品，有些編導僅僅表現了舞蹈應有的特征，做到動作到位;有些編導僅僅表現了相應舞蹈的精神內容，缺乏較強的可觀性;有些編導卻可以把舞蹈的精神同動作進行有機結合，在精神和視覺兩方面打動觀眾，從而達到一種物心合一境界。怎樣才能達到這一境界？關鍵要依靠編導的悟性和理性思考。比如著名舞蹈藝術家楊麗萍所編的獨舞《雀之靈》就有效利用了肩胸、手臂、頭部的閃爍性動作，形成了一種神奇幽深的意境，充分體現了孔雀的生命力，不像一些其他編導，在表現生命活力的時候通常都采取大幅度、跳躍性肢體動作。

對相應的舞蹈作品，觀眾要做的就是解讀呈現在眼前的感官材料，但編導則要擔負起賦予感官材料更加深刻的內涵及情感的責任。此外，舞蹈表演技法方面的創新也決定于舞蹈編導的認識水平，從舞蹈歷史上看，舞蹈中重大技法方面的創新通常都源于方法論方面的創新，在哲學上體現為方法論方面的創新。舞蹈編導進行創作的時候通常都會受自身技法限制，很難把自身真正所想內容自由、全面、充分的表達出來，所以舞蹈編導一定要有較高的理論認識水平，從方法論角度創新自身技法。默斯·堪寧漢在上個世紀五十年代研究并運用我國的《易經》和一些其他拙作，利用機遇編舞、錄像舞蹈、電腦編舞等在世界上領導了三次舞蹈新潮流。所以，相應的舞蹈編導必須積極進行創新，只有不斷的創新才能促進舞蹈的不斷發展。

舞蹈藝術復雜的概括了生活，在這一過程當中，就一定會存在編導和舞蹈演員的感性認識及理性思維，改過過程就是對來源于生活的材料進行加工的一個過程，加工意味著節選，篩選材料的過程當中理性思維居多，所以舞蹈的創作根本離不開理性思維。所有優秀的舞蹈作品都有著較強的思想內涵，它能夠真正的切入到人們的生命及精神狀態當中，對人的心理變化進行準確把握及開掘，對人的特定生存狀態進行深刻呈現。

編導創作舞蹈的時候，一定要深刻理解并有效把握相應舞蹈作品語境、傳承等方面的潛隱性因素，以觀眾的視角進行切入，這樣才能創作出更加符合觀眾的審美意識、更震撼人心的作品。當然，舞蹈為一種身體語言，不可能讓所有觀眾都一目了然，對現代舞尤其如此。舞蹈雖然源于生活，但其又高于生活，怎樣才能使舞蹈更加貼近生活，是觀眾深切的感受舞蹈魅力就顯得尤為重要。所以，創作完舞蹈作品以后，編導要對其進行不斷的加工和修改，力求舞蹈更加貼近生活，不僅要有比較形象的表現，還必須讓觀眾深刻認識相應舞蹈作品的思想。由此可見，舞蹈創作具有極強的復雜性，要有效平衡感性認識和理性思維。因為不同的舞蹈編導具有不同的文化素養、情趣愛好、生活經歷、受教育情況、專業能力、性格特征等，所以會對生活內容具有不同的感受及理解，創作舞蹈的時候就會采用不同的表現手段及表現方法，從而創造出獨具特色的舞蹈形象。舞蹈創作沒有固定格式及方法，舞蹈編導有著無限的想象空間。舞蹈創作為一種審美創作活動，編導一定要遵循相應的舞蹈發展規律，這樣才會使創作出來的作品獲得較強的生命力，充分發揮其藝術影響力，長久的感染觀眾。

對舞蹈作品而言，無論是內容還是形式，都來源于生活，有的是直接的，有的是間接的，所有藝術創作只有根植于生活土壤，才會展現迷人魅力。所以編導進行舞蹈創作的時候應將重點放到對人物的內心情感及精神世界方面，有效發揮舞蹈表現力。

結 論：

舞蹈藝術是一種肢體語言藝術，舞蹈編導進行創作的時候應以感性認識為基礎，通過理性思維的藝術加工，創新舞蹈的技法表現，全面提高舞蹈內涵。舞蹈藝術是感性同理性有機結合的產物，所以創作的時候就要將二者從不平衡調整到融合狀態，并進行完美結合，從而創作出優秀的舞蹈作品。