十八世紀(jì)中西女性人物繪畫對(duì)比

【摘要】：十八世紀(jì)清王朝統(tǒng)治下的中國，封建權(quán)力達(dá)到頂峰，傳統(tǒng)工筆人物畫也進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展階段，仕女畫在經(jīng)歷了明朝早期的沉寂期后重回興盛，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀作品。與此同時(shí)，歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)興起，古典藝術(shù)與先進(jìn)思想碰撞，女性人物畫推陳出新，不乏佳作。《紈扇仕女圖》和《蓬巴杜夫人畫像》的創(chuàng)作時(shí)期相同，呈現(xiàn)出不同地域之間文化的差異性，本文試以這兩幅畫為例展開討論。

【關(guān)鍵詞】：十八世紀(jì);女性人物畫;《紈扇仕女圖》;《蓬巴杜夫人畫像》

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中將中國傳統(tǒng)繪畫分為六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。[ 張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，浙江人民美術(shù)出版社，2011年第一版，第47頁。]人物畫一直以來都是中國古典繪畫中最主要的表現(xiàn)形式之一。而中國古典人物畫又喜以女性作為創(chuàng)作主體，以滿足封建社會(huì)男權(quán)主義對(duì)于女色的欣賞需求。仕女畫在清朝時(shí)期發(fā)展達(dá)到頂峰，地位甚至居于山水、花鳥等題材之上，可謂一枝獨(dú)秀。與清朝所處同一時(shí)期的歐洲，后文藝復(fù)興時(shí)代，啟蒙運(yùn)動(dòng)興起，古典文化受到先進(jìn)思想的啟發(fā)，作為西方美術(shù)發(fā)展史的重要階段，不僅繼承了十六、十七世紀(jì)文藝復(fù)興的人文主義精神，同時(shí)也開啟了十九世紀(jì)西方繪畫發(fā)展的多元化之路。女性人物畫作為西方繪畫的傳統(tǒng)題材之一，在這一百多年的時(shí)間內(nèi)得到了充分發(fā)展，巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格碰撞，涌現(xiàn)出許多世界級(jí)大師，留下了一大批傳世佳作。

一、時(shí)代的隱喻

（一）清王朝男權(quán)主義下的病態(tài)審美

清代高崇瑞《松下清齋集》曾有言“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關(guān)潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”清朝作為中國古代封建制度下封建集權(quán)制的最后一個(gè)朝代以及封建權(quán)力的巔峰，這一時(shí)期的仕女畫在題材上不拘一格在創(chuàng)作上也脫離了日常生活，成為一種既定的，程式化的繪畫表現(xiàn)形式。清朝仕女畫中的女性角色，無論身份、長相、地位，都擁有著同樣修長的脖頸、瘦削的肩膀、蜂腰長臉、眉目細(xì)長、宛若小家碧玉般精致韻雅。無論是宮廷御用畫師還是文人畫家，皆追求一種“指若削蔥根，口若含朱丹，纖纖做細(xì)步，精妙世無雙。”的病態(tài)美人審美。這種審美趨勢(shì)的變化，正是迎合了當(dāng)權(quán)貴族的審美意趣，具有相當(dāng)明顯的男權(quán)意識(shí)。

同時(shí)，仕女手中所持的團(tuán)扇，也是男權(quán)社會(huì)中男性將女性視為玩物的一種象征。中國古典仕女畫尤喜以團(tuán)扇作為女性手中飾物，這不僅是女性角色物化的一種表現(xiàn)，也是男性視角下對(duì)女性的解讀——猶如團(tuán)扇般隨時(shí)可能被占據(jù)主導(dǎo)地位的男性所拋棄的玩物。

（二）十八世紀(jì)自由享樂主義下的女性形象

十八世紀(jì)的歐洲，法國大革命爆發(fā)，啟蒙運(yùn)動(dòng)興起，思想和資本的快速發(fā)展帶動(dòng)了西方繪畫的發(fā)展，出現(xiàn)了眾多風(fēng)格不同的流派。始于十六世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在整個(gè)歐洲傳播，“人文主義”持續(xù)發(fā)展，藝術(shù)家們注重人性，解放神性，把更多的目光放在了人本身。這一時(shí)期繪畫作品中的女性人物形象，風(fēng)格多樣，既有巴洛克風(fēng)格的動(dòng)感鮮明，如魯本斯《掠奪力西普斯的女兒》;又有洛可可風(fēng)格的華麗風(fēng)情，如布歇《蓬巴杜夫人畫像》;也有著承前啟后追求質(zhì)樸典雅的新古典主義和鮮活明亮的浪漫主義，誕生了諸如安格爾《泉》、德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人們》等一系列傳世名作。十八世紀(jì)雖只有一百多年的時(shí)間，但在西方繪畫的發(fā)展進(jìn)程中卻是至關(guān)重要的階段，通過這一時(shí)期的繪畫中不同的藝術(shù)家對(duì)女性人物形象的解讀，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì)和大繁榮的景象，為接下來西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)展奠定了基石。

二、構(gòu)圖與工筆技法

《紈扇仕女圖》為清朝畫家閔貞所作，畫中仕女神態(tài)嬌弱，衣著薄紗，無意間流露出一種夏日里的困意。人物造型一氣呵成，線條流暢，筆觸公整細(xì)膩，恰到好處的表現(xiàn)出了女子“手如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的柔媚之感。在整體構(gòu)圖上，蒼勁有力的樹干和女子?jì)趁穆畹纳眢w曲線交叉融合，相互映襯，別致有趣。布局講究對(duì)稱感，同時(shí)吸取了中國傳統(tǒng)山水畫中“留白”的技法，仿照山水畫的墨色特點(diǎn)，也學(xué)文人畫一樣留下了作者的題詞和印記。

《蓬巴杜夫人畫像》作者為法國畫家布歇，典型的洛可可風(fēng)格代表作品。清朝的女子靠在樹枝上拿著扇子，蓬巴杜夫人則是斜坐在樹叢中，手下壓著一本書，《蓬巴杜夫人畫像》從整體構(gòu)圖來看似乎與《紈扇仕女圖》極為相似，但細(xì)節(jié)之處卻又不盡相同。《蓬巴杜夫人畫像》中的景物與人各分一半，蓬巴杜夫人身著華麗的服飾，袖口與裙擺處細(xì)節(jié)精致，姿勢(shì)高貴典雅，表現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)貴族女性的獨(dú)特風(fēng)情，也表現(xiàn)了蓬巴杜夫人作為國王的情人這一特殊身份下的怡然自得。布歇在作畫時(shí)，以一種半俯視的角度，對(duì)蓬巴杜夫人身后的樹叢以及周圍掉落的花朵都做了非常細(xì)致的細(xì)節(jié)處理。西方繪畫追求寫實(shí)，而中國傳統(tǒng)繪畫追求寫意，《蓬巴杜夫人畫像》中蓬巴杜夫人自身形象的素描感，以及花朵和樹叢的立體感讓人仿佛身臨其境，《紈扇仕女圖》與它相反，寓形于景，仕女與身后的樹枝渾然天成，宛若一體。

三、意境的美與理性的美

（一）中式寫意

清朝畫家石濤曾說過“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”不同的審美觀念和不同政治文化背景下的思想文化決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式的不同。清代松年在《頤園論畫》 中說：“西洋畫工細(xì)求酷肖，賦色真與天生無異……中國繪畫專講筆墨勾勒，全體以氣運(yùn)成，形態(tài)既肖，神自滿足。”由此可見，中西方繪畫在風(fēng)格上的根本區(qū)別在于寫意與寫實(shí)。

中國古代封建社會(huì)深受儒道思想影響，追求“天人合一”境界，這使得中國古代的文人墨客普遍具有超然物外的價(jià)值觀念，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中尋求自我的超脫，舍棄理性強(qiáng)調(diào)感性。仕女畫也是如此，重形重意，繪畫中追求筆力線條的流暢韻律，注重所畫人物的神韻，不求形似但求神似。《紈扇仕女圖》中的仕女按照現(xiàn)代工筆素描的技法來說與真實(shí)人物的外貌形態(tài)顯然大相徑庭，纖疏筆墨下勾勒出女子弱柳扶姿的柔媚之態(tài)，正是迎合了清朝對(duì)于女性人物畫的普遍“病態(tài)”形審美，充分反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)以男性為主導(dǎo)，女性地位低下，就像畫中之人一樣供男人與統(tǒng)治階層欣賞把玩。男性畫家與男性視角下的仕女，看似柔弱美麗，實(shí)則悲哀凄涼。

（二）西式寫實(shí)

西方人物畫發(fā)源于古希臘古羅馬藝術(shù)，早期以臨摹為主，講究繪畫的寫實(shí)性，同時(shí)注重色彩與光線的運(yùn)用。十八世紀(jì)的西方女性人物繪畫，脫離了“神權(quán)”思想的控制，追求個(gè)性解放，但同時(shí)也受到了宮廷享樂主義的影響。《蓬巴杜夫人畫像》既是洛可可風(fēng)格的代表作品，也是享樂主義下的迎合產(chǎn)物。布歇與蓬巴杜夫人相識(shí)且早年受她自助，他用表現(xiàn)花的手法來表現(xiàn)一個(gè)女人的貌美，細(xì)膩光滑的肌膚，白潔修長的手臂，豐滿圓潤的軀體，連裙擺的褶皺細(xì)節(jié)都沒有放過，通過光線明暗的對(duì)比營造出立體真實(shí)感。他將蓬巴杜夫人描繪的光彩動(dòng)人，連周圍的景物也是如詩如畫，體現(xiàn)了布歇對(duì)于艷麗、風(fēng)情、華美風(fēng)格的追求，也滿足了宮廷貴族們?cè)谙順分髁x的影響下的審美期盼。

結(jié)語

自古以來，中國古典人物畫一直難以跳出古人既定的固有的創(chuàng)作模式，重意輕形，“文人畫”思想占據(jù)主體地位。唐朝時(shí)期追求水墨至上的審美原則，推崇色彩世界的極致，后受到山水畫的影響棄水墨而重意蘊(yùn)。山水文人畫對(duì)人物畫的影響一直延續(xù)到清朝晚期民國初年才有所改變。與中國傳統(tǒng)繪畫不同，西方古典繪畫以生殖崇拜為誕生契機(jī)，具有濃烈的宗教色彩，重視色彩的表達(dá)，宣揚(yáng)人性的釋放，相比克制內(nèi)斂的中國人物畫更加自由奔放。因此，在世紀(jì)一體化的大環(huán)境下，只有互相吸收，互相學(xué)習(xí)，才能創(chuàng)作出更加豐富的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，浙江人民美術(shù)出版社，2011年第一版。

[2]李宏：《西方美術(shù)理論簡史》，西南師范大學(xué)出版社，2008年第一版。

[3]王宗英：《中國仕女畫藝術(shù)史》，東南大學(xué)出版社，2009年第三版。