聲樂藝術的美學審視

【摘要】：美學視域中的的聲樂藝術是在哲學、美學、史學、心理學、以及文學的基礎上提出的論題，它涉及到歌唱作品創作、表演、鑒賞等方面的心理過程、心理機制，歌唱時的生理運動機制及它們之問的區別，音樂與情感之間的關系、音樂表現情感的生理.心理學原理，音樂以何種方式作用于聽者等方面。本文從美學的角度探討聲樂藝術。

【關鍵詞】：聲樂;聲樂美學;美學;藝術;情感

聲樂藝術是指集聲樂作品、聲樂創作、聲樂表演、聲樂教學、聲樂評論為一體的藝術系統。對于聲樂藝術的研究。很少有從哲學、美學的角度去深度解析與闡釋。大多數研究停留在對于具體作品個案的審美特點的分析以及具體唱法的研究上。一般包括歌詞審美特點與音樂的特點分析.比如曲式、旋律、和聲、音高等等，以及作品演唱的藝術處理等方面，對于聲樂這種特殊的音樂藝術進行美學和哲學的特質研究的文獻比較少。

聲樂藝術的研究裹挾在音樂的名義里而受到了一定的忽視。很多音樂美學理論不能解釋聲樂作品、聲樂演唱、聲樂審美、聲樂教育等實踐中遇到的一系列問題。因此，在音樂學研究多元化和深化的今天，有必要對音樂美學的研究進行更加細致和專業化的劃分.至少需要將器樂美學的研究與聲樂的美學的研究加以區分.這樣才能更好地揭示很多聲樂音樂文化現象，以及聲樂音樂審美中所遇到的一系列實際問題。

一、聲樂藝術美學的內涵

美學一詞產生于現代。來源于日本人對德語的漢語翻譯。隨著西學東漸，譯名為中國學界所接受?，F代漢語的美學一詞其基本語義為美的科學、美的學問或者美的學說。1735年德國的鮑姆嘉通創立了作為感性學的美學。美學在本性上是感性學。其對象就是感性認識的完善，也即美。因此，美學必然關聯著人的感性、感官和感覺。作為感性學。美學是關于美的科學，它研究美、美感和藝術，關于美學的一般理解包括美的理論和藝術理論。1806年德國出版了詩人、音樂家舒巴爾特的《音樂美學的思想》一書。由于該書第一次用了“音樂美學”這個復合詞，這一年就被學界當作音樂美學學科建立的時間。但實際上這本書只是音樂通論.尚缺乏有深度的音樂美學研究成果。19世紀中葉開始，從漢斯力克《論音樂的美》（1854）至里曼《音樂美學要義》（1900）等專著相繼問世，標志著音樂美學學科的成熟。1920年蔡元培在刊物上發表介紹西方音樂各個學科的文章時列舉了“美學”;蕭友梅也在刊物上發表了類似的文章談到“音樂美學”。這是中國最早談論音樂美學字樣的年代，因此，將其作為音樂美學學科傳人中國的時間。音樂美學是音樂學的分支，也是美學的分支;是音樂學和美學的交叉學科。從邏輯上講，音樂美學既隸屬于音樂學也隸屬于美學。相對于音樂批評等應用學科而言，它是基礎學科，其基本原理為應用學科提供理論依據;相對于歷史學科，它又是理論學科。音樂美學側重于思辨，對音樂深入進行分析、歸納、闡釋。以及價值判斷、理想構建等。音樂美學的研究對象主要有三個方面：一是研究人類聽覺感性需要及其滿足的規律;二是研究所有音樂實踐中出現的哲學及美學問題;三是研究音樂美學思想與實踐的歷史以及音樂美學學科的歷史。

聲樂藝術美學是音樂美學下屬的一個分支學科。是研究聲樂藝術美的本質和規律及審美價值的基礎性理論學科。聲樂美學這個詞被單獨提出來并探索其學科的建設是近幾年的事。一直以來，對于聲樂藝術的研究基本上處于技術探索的階段。近年來出現了很多《聲樂教學藝術》或者《跟我學跟我唱歌》之類的聲樂教材。歌曲集以及聲樂曲集也遍地開花。但是對于聲樂教學理論的其他領域的研究基本上處于空白。關于聲樂教育學，聲樂語言學，聲樂美學等等很少有人涉獵。聲樂美學作為研究聲樂藝術審美規律的基礎學科。目前還沒有真正建立起來。國內目前以聲樂美學命名的著作也不多見。見到的僅有2005年人民音樂出版社出版的余篤剛先生的《聲樂藝術美學》，以及范曉峰先生的《聲樂美學》等。余先生認為.聲樂藝術美學是音樂美學的分支學科，它從藝術哲學、藝術心理學、藝術形態學等視角.并以系統論和比較學的方法，去研究闡述聲樂藝術美的總體構成。它不僅從宏觀的視野去闡明它的本質特征，探討其美的構成規律及其審美功能，而且以微觀的觸角分別深入其各構成系列。剖析它文學的、曲調的、演唱的本體美的特質與從屬性的依存性特征，高度抽象出聲樂的美學理論，為活躍的聲樂藝術實踐提供審美導向。

我們可以從以上概念中解讀出美學、藝術學、音樂學、音樂美學以及聲樂美學之間的關系。即從美學——藝術學——音樂學——音樂美學——器樂、聲樂美學是一個從宏觀到微觀系統的過程。每一級母系統包含著子系統并為子系統提供研究方法與理論支持。

二、聲樂藝術的美學內容

音樂是情緒表現的藝術。聲樂藝術所要表達的情就是詞情、曲情和聲情?！霸~情”是聲樂藝術在一度創作中所要包含和表達的情感內容，是詞作者由對客觀的認識和感受而獲得的一種主觀心理沖動.然后將這種心理沖動轉化為概念性的詞或詞組而加以描述的情感狀態。“曲情”是聲樂藝術在創作中作者通過運用音樂的基本組織手段：旋律、節奏、節拍、和聲、調式、調行、復調、曲式、配器等進行的有機組合的過程中融入和體現的情感?！奥暻椤?，產生于詞情和曲情在同化和順應的原則下構筑起的作品情感特征之上。聲樂作品必須通過表演、演唱才能使以文本形式存在的作品轉化為流動的音響而存在.才能將作品的情感特征能動地傳達到欣賞者的聽感中。任何聲樂藝術，不管是各種性別的獨唱、合唱、重唱，還是民歌、藝術歌曲、歌劇、音樂劇、流行歌曲、練聲曲等。詞情、曲情和聲情的表達主要通過以下幾個方面：

一是詞章的語言美。歌詞的詩化語言美是構成聲樂藝術美學的文學基礎。歌詞語言聲調的高低起伏、抑揚頓挫，對情感的表現也有一定的輔助作用。二是曲作的旋律美。曲作的旋律美是詞章語言美的音樂化體現，它為聲樂藝術美學的有聲化奠定了創造基礎。三是演唱的聲腔美。聲樂最終是需要演唱的藝術。詞章的語言美與曲作的旋律美。都依賴于演唱的聲腔體現，因此，在聲樂美的構成中。演唱的聲腔美就成了聲樂美的主導因素。四是聲樂的器樂美。聲樂與器樂雖然有著表現上的差異。但在音響的有機組合的藝術表現中，器樂仍然發揮著相輔相成的不可或缺的藝術功能。聲樂的器樂美是以它的伴奏美、抒情美、對比美、聲勢美等構成的。五是形體動作美。形體動作不僅與語言動作配合發揮傳情達意的作用，同時它自身也可以是無聲的語言。在聲樂表演中同樣具有舉足輕重的作用。

任何藝術形態都必須具有自身的批評體系。沒有批評體系的藝術是不可能持久、深入、良性生長的。因此聲樂美學也將聲樂批評納入其研究內容。

結 語

一切聲樂創作首先是建立在自成一體的聲樂美學觀念上的.這個觀念決定了作品的美學風格、美學品質.決定著聲樂表演者表演的美學深度和高度。對于鑒賞者來說，決定了聲樂作品鑒賞的審美選擇。同時影響聲樂教學工作者的教學觀念以及教學方式。

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