淺談聲樂演唱中的演唱狀態及情感表達

【摘要】：聲樂是一門聲樂與音樂相統一的藝術，歌唱者通過演唱狀態和情感表達，來聲情并茂地傳達出聲樂作品中所蘊含的美的藝術內涵。本文主要分析了歌唱者對聲樂演唱中的演唱狀態把握技巧，并探討了提升歌唱者情感表達水平的有效途徑，以供參考。

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1聲樂演唱中的演唱狀態的把握

1.1精準捕捉面部表情

面部表情是歌者表達歌曲作品感情基調的重要媒介，觀眾通過歌唱家的五官表情變化來體會歌曲所要診釋的情感內涵，從而感受歌曲作品所要闡釋的情感傾向。歌唱家的嘴形、鼻孔、眉毛、眼睛以及面部肌肉等部位的不同變化來釋放作品所要表達的情感內容。歌唱家通過面部表情的精準調配有利于歌唱位置的保持，高位置是聲樂歌唱時高品質音色和共鳴的必要保障，有利于歌唱家通過歌唱技巧將歌曲的情感發揮的淋漓盡致，讓聽者感同身受，俘獲觀眾的心。

1.2準確定位身體姿態

演唱時身體姿態的調整和定位對于歌唱家成功演唱高品質的作品具有重要的支撐作用，其中包括得體的著裝、身體的站姿以及身體各部位的協調性等，影響著歌唱者的發聲質量。演唱中頭部的調適、挺胸以及腰部的支撐最為關鍵，只要站姿保持的夠穩，氣沉的就自然深，那么發出的聲音就會渾厚而又質感，讓聽眾身臨其境，拉近歌曲與聽眾的距離。同時演唱中伴有優質的共鳴是聲樂演唱的基礎。在演唱的過程中，歌唱者不要隨意晃動搖擺，隨意的走動，否則容易給人營造一種輕浮的感覺。要注意力集中，眼神堅定，有助于歌唱狀態和位置的保持。

1.3調適心理最佳狀態

心理狀態的調整對于歌唱者在舞臺上的演唱具有重要的影響，歌唱者通過聲音抒發音樂作品的情感。心理的影響因素主要包括恐懼和心理緊張，直接影響著歌唱者對歌唱作品情感的抒發。尤其是沒有舞臺經驗的初唱者，由于緊張影響到聲音的發揮，自己平時在語音室練的很好，音色、音調、音高和發聲技巧等掌握的都很準確，一旦進入舞臺的大環境就會產生心理緊張，影響到音質的發揮，以致于未能達到理想的歌唱效果。因此，歌唱者要多參加演唱的機會，從演唱經驗中吸取臨場經驗，運用狀態記憶法調整自己的心理狀態，記住自己舞臺表演不緊張的一次經歷，借此來調整自己的心理狀態。

2情感表達在聲樂演唱中的重要意義

2.1情感表達對于聲樂演唱的重要性

在聲樂演唱中，無論東方還是西方都注重演唱中情感的傳達。《樂記》記載：“凡音之起，人心之動，物使之然也，感于心動，故形于聲”，音樂是通過聲音來表達藝術情感的，在聲樂演唱中，歌唱者應該首先動之以情，聲情并茂，以情傳聲，引發觀眾的情感共鳴。意大利教育大師卡魯索說：“演唱實際上是情感的產物”，證明了情感的貫穿在聲樂演唱中的重要作用。

第一，情感在聲樂作品演唱中有著不可替代的地位，是聲樂演唱的靈魂，若缺失了情感的表現力，聲樂藝術也就失去了其藝術魅力。演唱聲樂作品，要求聲樂歌唱者不僅要有正確的發聲方法和良好的演唱技巧，還應準確地理解和把握作品所蘊含的思想內涵，并能夠在演唱中將聲、情有效融合以將自身的感受和作品的思想感情充分地表達出來，達到以情動人、聲情并茂的藝術效果，引起聽眾心靈的震撼與共鳴，使聲樂演唱富有生命力。情感的表達要表現出聲樂作品的美感，歌唱者應按照美的法則進行聲樂表演，在外形美與內在美的結合下，使聲樂作品的藝術形象符合美的體驗與追求。

第二，在聲樂演唱過程中，以情感人和以情動人是歌唱者必須達到的一個目的，歌唱者對聲樂作品的思想內涵和情感的理解，有利于作者將自身對作品的情感體驗和聲樂作品有效結合。歌唱者通過自身的情感表達，能積極地帶動觀眾的熱情，讓觀眾在折服歌唱者的技巧及情感表達手法的同時，產生震撼的心靈感應，達到引人入勝的演唱狀態，增強其聲樂演唱的感染力，從而使其演唱更具藝術魅力。

2.2聲樂演唱中情感表達的定位

1、了解作品創作背景并把握作品的感情基調

若想演唱好一首作品，首先要了解作品的作者所生活的時代背景、社會背景以及生平經歷，以便更準確地把握詞曲作者的情感內涵，使演唱的情感表達更加真實、深刻、富有感染力。例如，舒伯特的作品《小夜曲》描述的是人在深夜里的情感思緒，它的情感基調是舒適的、放松的。

2、充分發揮對聲樂作品的想象力

聲樂歌唱者若想更好地表達聲樂作品的思想內涵，必須充分發揮主觀能動性，將音樂想象與自身的情感體驗融合到聲樂作品的演唱過程中去，以更好地想象出聲樂作品的人物、旋律、基調、情感及審美，深化聲樂作品的演唱藝術，從而使聲樂歌唱者更好地表達作品的思想情感，同時使觀眾感受到作品的情感渲染，達到引起觀眾共鳴的藝術境界。

3、準確把握歌詞中的語言

成功的聲樂演唱應該是優美旋律和詩一般的歌詞的完美統一，對歌詞語言的準確清晰把握是音樂情感表達的基礎。清晰的語言是使歌曲更動聽、更具有感染力的保證，準確把握漢字的語言特點，做到“字音精確、聲調無誤”，才能使音樂的語言美與旋律美這二者完美結合，使演唱更具感染力和美的體驗，如我國著名演唱家閻維文、戴玉強等都是通過這種方式演繹歌曲的。

4、情感的表達要符合聲樂作品的感情訴求

聲樂作品本身作為一種表現生活美的藝術，歌唱者只有把握了時代的社會主體、審美態度等，才能再現作品的藝術風格和情感傳達，例如，紅軍歌曲系列的演唱，歌唱者需要把握當時紅軍們作戰的惡劣生活環境與不怕苦、不怕死的精神，融入自己對當時社會環境和歌唱主體心境的思考，用慷慨激昂的振奮情感來演繹歌詞中的內涵與精神，激發現代社會主義接班人的熱烈愛國情懷和艱苦奮斗精神。

2.3提高聲樂歌唱者情感表達水平的途徑

1、重視培養歌唱者的情感表現力

在聲樂教學實踐中，通過發聲訓練以及師生互動等方式融入情感因素，培養學生以情帶聲、聲情并茂的歌唱情感。發聲的訓練是聲樂教學中的重要環節，主要由簡單的旋律或者音節組成，不僅是歌唱者必須掌握的基本功，還是提高歌唱技巧的重要手段。不少學生都覺得發聲訓練枯燥乏味，教師可以采用賦予發聲練習情感色彩的方式，讓發聲練習變得更加生動、愉悅。

2、巧妙運用歌唱技巧

聲樂歌唱者能否將一部聲樂作品完美地演繹出來，不僅要求聲樂歌唱者要有美好嗓音，同時也要善于運用咬字、吐字、發聲等演唱技巧。聲樂歌唱者在演唱時應將情感表達與發聲技巧巧妙結合，才能使聲樂演唱達到“余音繞梁三日不絕”之扣人心弦的音樂藝術效果。在聲樂演唱中，美妙的嗓音是作品思想內涵的基礎，而演唱技巧是情感表達的良好載體。因此，聲樂歌唱者在演唱中應把握好作品的節奏強弱，使作品充滿流動感。另外，要正確把握演唱的速度、節奏、旋律，以此調節自身的演唱氣息。嫻熟的演唱技巧，如聲音的強弱收放自如、聲帶的顫音等不僅使聲音聽起來更有層次感，同時能更好地將聲樂作品的情感傳遞給聽眾，使聽眾為之震撼，引起觀眾的共鳴。

3、不斷豐富歌唱者的情感體驗

情感是歌唱的靈魂，歌唱者應仔細分析作品在音色、換氣、呼吸、共鳴以及咬字等方面的情感處理，并與自己的內心情感體驗有機結合起來。同時，還應多閱讀國內及國外的優秀音樂作品，不斷地拓寬自己的視野，感悟不一樣的情感體驗，豐富自身的人生閱歷，從而準確地將聲樂作品的不同情感準確、恰如其分地表達出來。

3結語

綜上所述，聲樂演唱是一門融演唱狀態、情感表達等于一體的綜合藝術。聲樂的演唱狀態是情感表達的基礎和前提，情感表達則是聲樂演唱的靈魂和目的，歌唱者只有做到“聲情并茂”，才能充分展現聲樂的藝術魅力，給人們帶來更多美的享受。

參考文獻：

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[2]曹漫.淺談聲樂演唱中的歌唱與放松[J].戲劇之家，2014，17：83.