宋人花鳥畫臨摹心得

宋代是中國工筆花鳥畫發展的歷史高峰，在宋人奪造化而移精神的精湛技法背后，其展現給世人精神世界更為豐厚。自上本科時起，我就開始接觸宋人花鳥，并且進行反復的推敲創作。等考上了研究生之后，在導師的帶領下，又將宋人花鳥重新臨摹，但在研究生臨摹跟本科臨摹階段，我領悟了一些新的知識內容，并且改正了在本科階段所臨摹的一些不足之處。在本科階段對于宋人花鳥的臨摹我更多關注的是畫面整體的美觀與干凈，只是看到了一些表面的效果，并沒有對宋人花鳥做最細致的解讀。在對花、葉子、枝干、鳥并沒有仔細的觀察過，只是按照老師教的步驟反復的臨摹，最后導致每張的效果都大同小異，沒有看頭。研究生階段，通過臨摹研究，我對宋人花鳥的每個臨摹步驟都進行了深刻的分析，并且努力的領會作者的表達意圖，通過對畫面的臨摹傳達當時精神狀態下所要表達的美感。在此要達到這樣的一個效果，這需要我們在臨摹的每一個環節都要認真對待，不能有半點馬虎，否則會給后面的環節帶來問題。下面幾點內容是我對臨摹宋人花鳥的一些經驗與心得。每個人的方法不一樣，這僅是我的一些經驗之談，可以用來參考實踐。

一、準備工作

對于初學者來說，我們在臨摹宋人小品的時候，可以先選構圖簡單，大色塊大面積較多的畫面，將那些看起來比較復雜不好表現的宋人花鳥可以放到下次進行臨摹。在開始臨摹的時候，先要對畫面進行分析，分析一下畫面的構造、用線、染色，哪塊怎么處理，哪塊怎么表現心里基本上有個思路，分析好之后就開始進入準備過程了。但是大家可能會發現有很多臨本他們的色都不太一樣，這是印刷的問題，在此我的經驗是選擇一本顏色稍微穩重一點的，顏色跳躍性不太大的臨本，并且專于此一本，不要再看其他的臨本，以免思緒混亂。其次選擇材料，要選擇質地優良的紙張，比如說蟬翼、冰雪、金鹿等都是比較好一點的，不能圖便宜，因為一張紙而毀了整張畫，這樣你的心情會很不好。還有大家可以看到宋人小品的印刷范本基本上是和原來作品的尺寸是一致的，在過稿臺過稿的時候我建議直接拓原稿，過稿的時候，我們先將鉛筆削尖，不要用太軟的鉛筆，B—2B即可，并且輕輕地在紙上描出線條，不能太重。

二、勾線

勾完線將畫表在板上，夏天用噴壺噴水的時候可以將紙刷平，再用水膠帶粘住，冬天比較干燥，尤其是在有暖氣的時候，如果你噴過水后還用刷子刷的平平的，當你畫到一半的時候紙很容易的崩裂，這樣你就前功盡棄了，也不能將水噴的太多，這樣也會導致紙的崩裂。粘的時候最好是用手從中間往兩邊推，并且用水膠帶固定對邊。在你這些準備工作都做完了之后，我們就開始進入更為關鍵的時刻了——勾線，線勾的好快是決定你這張畫成敗與否的重要環節之一，勾線之前，要從畫中分析用筆特點和手法。起筆收筆、順鋒逆鋒、墨色深淺、線的粗細濃淡，這些都有關于物體形象和畫面的效果，一定要要恰當處理。在勾線的時候，首先要結合實物觀察分析細節處的線條，墨線的濃淡，粗細，一般是葉子的墨線比花稍重一些，枝干粗一點，再看看有沒有沒骨處理。勾出的線條要有節奏，要有提按頓挫。

三、染色

勾好線以后，就是染色。所謂工筆重彩，染色就相當于一個人要穿衣服一樣，看你這個人好不好看，先看到的就是衣服好不好看，不同的顏色搭配透漏出不同的性格品味。對于初學者來說分染色的時候顏色切記不要調的太濃厚，應該淡淡的，不要害怕上一遍跟沒上一樣，一定要薄染多次才能均勻，而且一定要干一遍再染一遍才能保證不會把先染上去已經很勻凈的顏色效果再破壞掉。在分染葉子的時候，一般情況下，順著葉莖往下推，往兩邊推，葉緣和葉尖顏色較淺，分染葉片時留有水線。以我的經驗，一般先將墨往兩邊推，突出葉子的立體感與過渡關系。然后為了讓其統一，然后在從上到下分染，視情況調整分染的遍數。一定要薄染多次才能均勻，而且一定要干一遍再染一遍才能保證不會把先染上去已經很勻凈的顏色效果再破壞掉。再強調一下，要不厭其煩的一遍一遍染色，稍微急躁染的顏色深了就會不勻凈、臟，下面的程序就不好進行，要知道染過了調整是很麻煩的，所以，畫宋畫要有染幾十遍的思想準備。在給花上白粉的時候，一定不要太重，比如你要給荷花上白，如果色太重，便會染得不均勻，而且花會顯得很臟，沒有透氣感。在給花瓣分染紅色的時候，先給剛剛上過的白刷一層膠礬，使白色固定住，以免在上紅的時候跑白粉。只要是會畫花了，畫鳥只要勾好線，掌握了結構以及色相，染法不外乎分染罩染、石色水色，并不難，最難、最重要的是絲毛。絲毛需要根據生長規律，先審視臨本、分析清楚就可下筆，絲毛是一組一組或者一片一片，但都是一筆一筆畫出來的，初學者絲毛可能會犯沒有規律性，或者是草草了之的問題。

四、臨摹分析

這張《果實來禽圖》，初學者臨摹時，可能會將墨色上的偏重，并且分染的很有體積感。尤其是棕頭鴉雀的繪制，墨色一開始必須要淡，淡了可以反復加重，然墨色上過便無力回天了。而且鳥體整體是偏赭黃略帶橘黃的色彩，不要描繪成褐色的。同時，禽鳥頰部的最亮絨毛也可以考慮用淡白粉或直接用粉黃色來絲毛，而不能僅僅依靠赭墨絲毛。鳥爪部分用勾勒法繪制，無需采用鉤填法。鳥嘴部分造型要短，嘴中線部分要有曲線變化，不能畫的過長。果實部分，勾線要細淡，以游絲描處理。果實的白粉底色不用過厚，染色用淡胭脂色，最后果實的亮部可以稍稍洗刷出紙白，這樣更自然。葉子的畫法為老綠色基調，反葉用赭墨打底，并且用淡薄的四綠色多次提染而成。

這張《出水芙蓉圖》，花瓣的描繪技法類似后世的“沒骨”法，不見勾勒之跡，用淡雅的色調渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感，從這張畫中可以看出畫家功底之扎實。每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。你去拿著這張畫去荷花塘找跟它一樣美的荷花，我想你會失望的回來，畫家對事物的描繪不僅僅是照搬照抄，而是具有審美性的取舍與組織安排。至于瓣上紅絲、蕊端立粉，也要富有規律性，跟著花的結構走。別看這小小的局部處理，乃是畫龍點睛之筆。荷葉的畫法有著作者自己獨特的風格，石綠的表色下，微微露出的荷葉類似魚鱗狀脈紋均用淡花青勾勒后再在表層罩染頭綠，若隱若現，非常寫實。荷葉正葉的葉筋用線非常有力、入紙三分，和花瓣的嬌嫩柔美形成了鮮明的視覺對比，并且葉筋要留有水線。因為年代久遠的緣故，絹本已經十分陳舊，我們可以按照自己的理解來控制底色的色度，不一定要刷成跟臨本一樣陳舊的色澤。

五、總結

用文字解釋手動的過程必然瑣碎和間接，說服力不強，實際上操作起來并不困難。但是自己的親身體會必然是不可少的，你只有自己實踐了才能夠感受到其中間的奧秘，真正的積累經驗，掌握繪畫技法。而不單單是紙上談兵，繪畫必須進行實踐的檢驗。這些經驗和技法就像語言一樣，就像你不掌握單詞就不會說話一樣，沒有它，就不能完成作品，即使是你有再好的構想和靈感也是徒勞。