聲樂藝術中的音樂情緒

【摘要】：聲樂藝術是一門最具有感情的藝術，它較其它藝術更直接地表達情感。歌唱的情緒是深入理解歌曲思想內容后產生的。在歌唱中情緒是聲音的依據，聲音又是內心情緒的表現。表現情緒的能力，是聲樂藝術形式區別于其它藝術形式的獨特價值所在。聲樂與人的情態世界如此接近、親密，由此從音樂表現最直接的意義上說：“音樂是情緒的藝術”，而聲樂更是一門情緒中的情緒藝術。

【關鍵詞】：音樂情緒;聲樂藝術;影響因素;認知能力;動力作用

聲樂是一門綜合藝術，集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等學科元素于一體，利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神面貌。它通過歌唱來傳達思想感情，又被思想感情左右。聲樂要求聲音自身包含藝術上的美，但僅僅是聲音上的美，不足以代表聲樂中需要表達的全部藝術含義。

自音樂產生以來就與情感情緒有著密切的關系。在聲樂演唱過程中，演唱者的音樂情緒會受到諸多方面因素的影響，而在演唱過程中音樂情緒的展現可以直接影響音樂表演的結果，因此探討影響音樂情緒的相關心理因素對聲樂演唱者來說具有重要的意義，其實不僅在音樂心理學領域，在其他如美學、哲學、人類學以及神經科學等許多研究領域，人們都嘗試從本學科領域范圍內闡釋音樂情緒的表現，從表面上看，音樂似乎并不能直接傳達某種情緒的特質，但從表現力上，音樂可以影響人類的各種情緒。因此音樂與情緒情感存在著一定相關性。

一、聲樂藝術主體的音樂認知能力是影響音樂情緒情感產生的重要因素。

音樂認知能力強，音樂學習過程就會感到輕松、愉快，并且音樂思維活躍，音樂反應敏捷，音樂審美體驗也深刻，音樂需要就容易得到滿足;反之，音樂學習就會感到困難，反應遲鈍，甚至產生抵觸、厭煩的情緒，引起消極的音樂情緒。

從聲樂角度講，作為音樂文學，它既有本體的藝術創作規律，又有與音樂或曲作結合的依存關系。詞是歌曲創作的依據，它引起作曲家創作興思，觸發作曲家的靈感，是音樂靈魂的寄托與依據。它在曲調中得以升華，使其更有色彩性格、更優美更富動情力。首先要深入挖掘歌詞大意這是表現歌曲思想感情的首要環節。對一首歌曲的掌握一般是從歌曲的分段分析理解入手到對歌曲整體情感形象認識。有了理解才能有所感受， 有了感受才能有感而發依情而唱。

歌詞的音樂情緒表現：

1.是要有音樂的節奏感，詞句不宜太長太松散太散文化，沒有節奏感的詞句是不適于譜曲的。有節奏感即或句子較長但能用到好處也可譜曲，且易產生特殊的效果。

2.是有的詞乍一看，像詩，但細品，卻是歌詞，它的旋律和節奏或許不太明顯，而比較內在，比較隱匿。

3.是歌詞的情感色彩決定了它的音樂情緒。 詞作家在構思創作一首詞時，要尋味選擇的題材、表現角度乃至捕捉的語句所蘊涵的最佳音樂情緒是什么？如：是豪放？是柔婉？ 是奮進？ 是舒緩？ 是歡快？ 是憂傷？ 是幽默？ 是調皮？ 是雄渾？ 是蒼茫？ 是悠遠？ 是凄涼？ ……或者根據歌詞內容的情緒變化，先抑后揚，先柔后剛，先悲后歡……更進一步地說， 這首詞是適宜把它寫成民族唱法，還是寫成通俗或美聲唱法？是寫成成人歌曲還是少兒歌曲？ 詞作者在寫詞的時候，不能不考慮這首詞的音樂情緒。這樣才可以給作曲家提供優秀的作品。

二、聲樂藝術創作中音樂情緒的“理”與“情“辯證關系

對于聲樂創作中情與理的辯證關系，音樂家李凌認為藝術是必須有情的，無論詩、曲、聲表什么情，抒什么情，都是以意和理來左右的。藝術需要表現情感，也要表現思想。他鮮明地主張“詩言志”，“文藝載道”的審美觀念，但他倡導的“志”與“道”決不是在情理表現上的單一模式，應在入理蘊情中做到情中有理， 理中有情。他在詞、曲、唱中都強調情真意自深的道理。他說道：藝術與政治理論不同，不在于是否載“道”和言“志”，而是在于藝術是通過什么形式、特點、方法來載“道”言“志”。他對情真意切的作品贊不絕口，對虛情假意的制作深惡痛絕。他告誡人們在聲樂文化中要認清方向，在情與理的審美中辨明詞風、樂風、歌風的美與丑。

三、音樂情緒、情感在聲樂藝術學習中的動力作用

（一）音樂情緒情感的生理激起，為聲樂藝術學習活動提供了能量，這種能量是客觀存在的肌體內部的熱能（腦電流、內分泌等肌體內部物質變化）。適當的生理激起，使主體處于一種興奮、精力旺盛、精神集中的學習準備狀態，在這種狀態下個體的思維敏捷、想象、聯想豐富，有利于音樂創作、表演、欣賞體驗等音樂學習。

（二聲樂藝術主體的音樂情緒情感體驗是音樂學習行為的直接激發力。在主體與客觀音樂和有關音樂環境的互動中，音樂的魅力使主體獲得審美愉悅的體驗，激起主體的音樂興趣，誘發音樂需要，從而產生音樂學習行為;如果體驗到學習的成功和快樂，就進一步促進音樂學習信心，使主體更加努力地投入到音樂學習活動。

（三）音樂的情緒情感與音樂認知活動的結合，產生強大的學習動力。

聲樂藝術表演要做到聲情并茂，有“聲”而無“情”則只是聲音的炫耀，而不是歌唱藝術有“情”而無“聲”則“情”不能傳， 情為根基，聲附于情，情賴聲傳，聲情并茂。著名音樂評論家李俊先生曾這樣描述我國當代卓越的歌唱家教育家郭淑珍演唱《黃河怨》的情景：“她不是在唱，而是在用話語訴述?！边@些話都帶有強烈的音樂律動的感染力，使聽眾在不知不覺中被藝術所征服。

1.協調與權衡聲音、情感的側重度

首先，應注重聲音基本功訓練，掌握一定的聲音技巧，并且具有足夠的聲音駕馭能力。其次，將訓練重點轉移到情感的。培養上，這需要扎實的聲音基本功作為支撐。

2.借助情感增添聲音的表現力

單純的聲音演唱技巧訓練并非是最有效的方法，需要通過一定的情感激發學習者潛在的發聲能力。在單純的聲音技巧訓練中，學習者的注意力全部集中在如何控制發聲器官方面，有時會因為過于緊張而影響發聲機體的整體協調性，進而影響聲樂演唱的效果。

3.發揮想象來實現“聲情并茂”的演唱由于每一部的聲樂作品的創作情感、創作靈感、創作意圖都不盡相同，而且歌曲內容中人物的角色定位也多種多樣，因此需要演唱者發揮想象投入到聲樂演唱的二度創作中，令每一次的演唱都富有新意，且具有欣賞性。

四、聲樂藝術的音樂環境對音樂情緒情的影響。

優美而充滿藝術氛圍的音樂活動空間，良好的、民主平等的師生關系，和諧、積極的學習氛圍，互尊互愛的同學關系，具有新異性、挑戰性，且藝術性強的音樂學習內容等，構成的特定的音樂學習環境。在這種音樂環境中，聲樂藝術主體往往處于一種積極，相對諧和的心理準備狀態，容易激發音樂興趣，音樂需要容易得到滿足，從而產生積極的情緒情感體驗。在音樂活動中，成功會引起愉悅的體驗，而失敗會引起消極的情緒情感。

音樂的情緒情感形成的情動力場作為一種背景，直接影響個體和群體的音樂學習效率。根據心理動力場理論，個體在音樂審美活動中產生的情緒、情感體驗，如愉悅、滿意、喜愛等，經過不斷地深化、豐富，逐步形成一種穩定的，與周圍音樂環境相適應的，具有積極性、動力性的音樂情感場，可以稱之為音樂的情動力場。個體與個體之間的、個體與群體之間的情動力場互相交融，組合成一個更加復雜的群體情感動力場，并形成音樂學習的情感背景，直接誘發、推動個體和群體的聲樂學習行為。個體在這種音樂活動的情動力場中，會產生一種時空的虛幻，忘我地、不知不覺地、輕松愉快地體驗音樂，極大地提高音樂學習的效率，促進音樂審美心理的成長。

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