淺談新紀實攝影之發展

【摘要】：任何藝術形式的發展都是呈現螺旋式回轉的狀態，或者可以說是從有到無，從無到有周而復始的過程。“新”紀實攝影在本質上來說，是攝影家的個性發展，是對傳統紀實攝影的某種意義的突破。既是從有到無的發展過程、從秩序到自由的改變過程、從共性到個性的成長過程。

【關鍵詞】：攝影流派;景觀攝影;人道主義;波普藝術;美國人

1、前言

跨步新時代之后攝影多元化、多層次發展，攝影流派和話題多樣化，同時諸多西方觀念在引入中國時發生了翻譯的重譯問題，造成了現代攝影實踐的名稱較不足而一，出現了諸如“概念攝影”、“先鋒攝影”“實驗性攝影”“景觀攝影”“新紀實攝影”等等一些“流派”。在面對諸多的現代攝影派別，我們要秉持對攝影的初衷，不能迷失攝影的前進方向。由此，本文旨在梳理“新紀實攝影”發展歷史。

2、傳統紀實攝影與新紀實攝影的發展歷程

“新”紀實攝影的論斷是從傳統紀實攝影的本體中發展演變而來。在討論紀實攝影的“新”之前，我們要首先梳理紀實攝影的內涵和紀實攝影在社會發展中的特殊意義。

傳統的紀實攝影出現時，便作為一種實用為主攝影流派，其功能性的意義在攝影誕生之初便賦予存在了。由于攝影是一種以視覺圖像為形式的記錄方式，它可直接拷貝客觀世界的物質信息，即是所謂攝影本體語言的“瞬間”、“直接”和“客觀”。但在20世紀由于鎂粉閃光燈和小型便攜相機的誕生，攝影有了它的“紀實”特性，那就是指書寫、反映到自然和人類社會生活的現場摹本。基于此，傳統紀實攝影洋溢著強烈的人道主義精神和記錄真實歷史的功勞，成為20世紀傳播媒介的支撐，在人類文明的現代發展史上發揮了巨大作用。傳統紀實攝影成為攝影的主流是19世紀30年代成立的美國農業安全署，由政府組織雇傭的11位紀實攝影家對美國在大蕭條之后的農村真實經濟狀況進行的完整地、客觀的、全面的攝影調查紀實活動，“FSA”的攝影調查活動敦促美國全面復興農村經濟的計劃得以成功，可以說，“FSA”的攝影調查時從正面參與人類社會發展進步的典范下面我們就對傳統紀實攝影的特性做一定的梳理：

一、拍攝活動一般不是以個人為出發點，攝影師大都受雇于某一群體或組織，為該組織出于某種目的進行宣傳和推廣;

二、紀實攝影常以圖文并茂的報道形式出現;

三、充分利用了紀實攝影的導向性作用;

四、在攝影題材的選擇上，多以邊緣群眾的困苦生活為為出發點，表現資產階級的人道主義和社會責任感;

所以可以理解傳統的紀實攝影是一種真實而直觀的攝影方式。它映照出的是時間與空間、瞬間與永恒之間的“神圣的”聯系。畫面上傳統紀實攝影大多體現邊緣群體的困苦生活，喚起社會大多數人的人道主義關心。可本質上卻存在一種對大眾情感的剝削，面對大量的、同質化、“雙胞胎式”的照片，讓讀者產生了冗繁的情感。這樣的紀實攝影成為了政治的“宗教式”改良，旨在轄制大眾的思想的自由發展，溶解個體生活中的獨特情感，使得社會秩序更加牢固，甚至呆板。如何探究“新”紀實攝影的本質呢？我們從“新”紀實攝影產生的背景開始探討。它的發生的原因主要有外因與內因兩方面。

外在原因：

一、媒體報道的泛濫。十九世紀五十年代，由于攝影器材與印刷技術的快速發展，此時正是爆炸式信息通過媒體泛濫傳播的階段。一方面，媒體的傳播性的確縮短了世界的距離;另一方面，不同媒體出于既得利益而肆意報道使業界標桿混亂。由于部分媒體肆意報道，大眾對于媒體的信任度大大下降。人們對傳播渠道里那些五光十色的報道混淆之后的無助，只能關注自己能感受的、能足夠信任的地方。

二、現代藝術的沖擊。50年代左右的十年期間，在歐美地區蓬勃生長了一個新的藝術流派——\"波普藝術\"。它容納所有，容納社會中一切方方面面，絕不是因為藝術所以藝術。波普文化是唯一一個可以與傳統藝術相抵抗的力量。它主張個人自由發展、藐視傳統、輕松自然。波普文化的思潮震撼的影響了新紀實攝影家們。

三、即時攝影與快照美學的感化。由艾森斯塔特和保羅.斯特蘭德等創立的即時攝影方式徹底分離了19世紀統治攝影的柔焦與浪漫，創造提出立足于攝影的本體語言。快照美學是將預判結果、新興技術、印相放大等技術要素不加參考，深層次減弱人們對圖像本源的內在認識，使人們的認知變得理性和直接的“下意識”觸碰客體所映照的本質。

內在原因：

任何藝術形式的發展都是呈現螺旋式回轉的狀態，或者可以說是從有到無，從無到有周而復始的過程。“新”紀實攝影在本質上來說，是攝影家的個性發展，是對傳統紀實攝影的某種意義的突破。既是從有到無的發展過程、從秩序到自由的改變過程、從共性到個性的成長過程。畫面構成上，新紀實攝影更加凌亂、不受任何鉗制，視覺沖擊卻更加突出，這種古怪的呈現形式一定意義上解放了傳統紀實攝影對人們視覺認知的禁錮;在選題上，新紀實攝影家更喜愛發現“非決定性瞬間”，更加的富有回味的余地。在內涵上，新紀實攝影的攝影家們表現的是主觀的情感。

3、國外的新紀實攝影代表人物

羅伯特.弗蘭克

弗蘭克是新紀實攝影的典型性代表，他創作的的《美國人》以一個闖入者的身份審閱 五十年代的美國現狀，作品充滿了彷徨的美國人中的奇異夢境，人與人之間的冰冷。他用銳利的觀察，表現當時美國不同階層，有被大提琴遮住的演奏者、大樓內被國旗掩蓋了面部的女人、會場上失意的牛仔等等，在這些凌亂而諷刺的圖像中，讓大眾看到更真實的美國，社會貧富差異與底層生活的殘酷，同時也赤切膚地闡釋了那時美國人在戰爭之后頹廢。

威廉.克萊因

威廉.克萊因出生在紐約，生活在紐約。他照片中的紐約就好似一個五光十色的大染缸，他拍攝了紐約這座國際大都市游離的時間片段，那些凌亂、變形、噪點的畫面，好像常人匆匆而過的一幕，又像古舊電影院里閃過的模糊畫面：一個癲狂的路人在街邊扼住朋友的喉嚨;小孩們持有仿真槍械……克萊因這些畫面動蕩、畫質粗糙、構成看似凌亂的圖像，在當時的世界攝影圈如一場臺風襲來。

新紀實攝影的另一個承上啟下的攝影大師是---戴安.阿勃絲。阿勃絲的作品大都為直接的環境人物肖像照片，且以方畫幅居多。實際上這些作品并不是人們管用的“擺拍”，而是阿勃絲“抓拍”的。阿勃絲在這些照片里不但傳遞了紀實攝影洋溢的人道主義情懷，同時這些作品也揭示了一個普羅大眾選擇性遺忘的世界，那些孤立、扭曲而冷漠真相。

結語 ：

21世界的紀實攝影一直在傳統紀實攝影的突破與新紀實攝影的發展中交融成長。紀實攝影在新世紀展現出多方向、有深度的發展勢頭，新紀實攝影的“現象”雖然蓬勃發展，但必要經過實踐與時間的洗禮，才可以立足世界攝影之林，讓大眾完全的理解和接受：而傳統紀實攝影怎么樣突破自己的問題必須由攝影家共同思考這個問題。 無論新紀實攝影如何發展成長、無論傳統紀實攝影如何突破變化，但不能否認，在當代二者均具有強大的力量促使攝影的發展。

參考文獻：

[1] "江融.攝影的力量[M].北京：中國文聯出版公司，2009.

[2] "顧錚.中國當代攝影藝術[M].北京：中國青年出版社，2011.