【摘要】:聲樂美學隸屬于音樂美學,是音樂美學下屬的分支學科。而聲樂情感美是聲樂美學研究中的重要問題,它主要從聲樂藝術的具體存在對象中高度概括和抽象出理性認識結論。一切聲樂創(chuàng)作首先是建立在自成一體的聲樂美學觀念上.這個觀念決定了作品的美學風格,美學品質決定著聲樂表演者表演的藝術深度和高度。對于鑒賞者來說,決定了聲樂作品鑒賞的審美選擇,同時,影響聲樂教學工作者的教學觀念以及教學方式。最后。聲樂審美觀的確立也決定著聲樂審美評論的立場以及價值判斷標準。
【關鍵詞】:聲樂;聲樂美學;美學;藝術;情感
聲樂藝術是最易觸動人的情感的一門藝術。它具有強大的感染力,能夠產生非凡的藝術效果。聲樂藝術的主體構成是指由聲樂創(chuàng)作、聲樂作品、聲樂表演、聲樂教學、聲樂美學(包括鑒賞、評價和審美特質研究)、聲樂傳播所構成的一個藝術系統(tǒng)。對聲樂藝術進行理論研究。必須將其投放到這個系統(tǒng)中。只有這樣,我們才可以言說清楚聲樂藝術的問題.而不至于將其跟器樂音樂所持有的一些問題加以混淆而導致無謂的理論爭論。聲樂藝術在秉承了傳統(tǒng)的音樂美學思想的同時也汲取了西方音樂美學思想。形成了自己獨特的美學特征。
1.聲樂創(chuàng)作中的美學特征
聲樂藝術的創(chuàng)作是一種由客觀到主觀的情感表現(xiàn)的多重認識活動,要集雙重主觀因素為一體。
如果把音樂藝術看作一種獨特語言符號系統(tǒng)的話,聲樂藝術的創(chuàng)作不僅僅是一種符號的使用,而是兩種符號的相互滲透.即文學語言和音樂語言。但是聲樂藝術不是簡單的兩者相加,而是相互的限制。純音樂符號與文學語言符號相互遷就、相互成就才可以造就完美成功的聲樂藝術作品。聲樂音樂創(chuàng)作者與純器樂音樂的創(chuàng)作者在創(chuàng)作理念和審美定位上是完全不同的,聲樂創(chuàng)作者不能單獨的考慮任何一個要素,從開始創(chuàng)作到結束,都必須考慮兩者的關系。好的聲樂創(chuàng)作者就是從宏觀到微觀都能巧妙地處理好文學語言與音樂語言的大師。這一點對創(chuàng)作者的綜合素養(yǎng)要求頗高。從選擇一首歌詞到創(chuàng)作一首聲樂作品,都將顯示其文學修養(yǎng)和音樂造詣。另外聲樂與器樂創(chuàng)作也不同,器樂創(chuàng)作大多數(shù)可以單獨完成,但是聲樂創(chuàng)作大多數(shù)是詞曲作者合作完成。
2.聲樂藝術作品的美學特征
聲樂藝術中的音樂部分和文學部分都是帶著腳鐐的舞蹈。都在相互的局限和限制中達成表情達意。相互的局限也是相互的成就與合作,這是聲樂藝術最大的特征。這種核心的特征決定了聲樂藝術其他的審美特征。對于聲樂藝術的審美理解必須在這個基點出發(fā)。因此理解詞曲關系就是一個音樂哲學的問題。而這個問題決定于一個音樂創(chuàng)作、表演、鑒賞者的音樂觀念定位,也即這個人的音樂哲學觀。持有什么樣的關于音樂概念的理解,將持有什么樣的詞曲關系理解。比如,莫扎特在其音樂美學中認為,歌詞是音樂的仆人,也就是說,這就決定他在歌劇創(chuàng)作時是以音樂為主導的,而歌詞必須絕對服從于音樂的需要及安排。在這種觀念指引下。如果音樂與歌詞在某一個片段不得不做修改或者變動的話.犧牲的美一定是歌詞的而不是音樂的。
3.聲樂藝術表演的美學特性
聲樂藝術是人們精神愉悅的一種審美活動.是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一個復雜的音樂審美過程。聲樂藝術跟器樂藝術有一點本質的不同,那就是表演的媒介差異很大,一個是人自身的器官,一個是以人類創(chuàng)造的物質為媒介或者載體。這就決定了一種審美上的差異。中國自古就有儒家的音樂美學思想將這兩者的審美差異說得很清楚,即“絲不如竹,竹不如肉”。且不說當下這種音樂美學觀念的對錯好壞.這種差別至少將聲樂藝術表演的特性不同于器樂音樂提出來了。聲樂的這種人身特點也是其缺點,即有限性。正因為這種有限性才導致器樂音樂這種具有無限拓展性的音樂形式出現(xiàn)。
人聲的靈活和即興以及情緒的直接細微駕馭是器樂所不及的,而且那種心心相吸的歌唱的人性化魅力也是器樂所不及的。不僅僅是表現(xiàn)在美學特征上.聲樂最有魅力的是在于人人都具有嗓子,人人都可以歌唱。由于不同的人有不同的經歷,他們對作品的理解與闡釋不一樣,感情的表現(xiàn)形式也不一樣.這種不同表現(xiàn)在聲樂藝術中就是一種個性美。這也是千百年來聲樂普及最廣的秘密所在。
聲樂藝術的表演需要歌唱技能。歌唱技能是為表達歌曲作品的內容服務的,是歌唱表現(xiàn)的手段和基礎。歌唱藝術表現(xiàn)的目的是傳達思想、交流情感、表現(xiàn)情緒和描述情景。歌唱藝術是依靠優(yōu)美的歌聲和豐富的情感來共同表現(xiàn)的,再優(yōu)秀的嗓音,再動聽的歌聲,如果缺少了真實豐富的情感,就會讓人感到乏味。對于聲樂藝術而言.人的聲音只是一種工具,以“聲”唱“情”,以“聲”表“情”才是目的。
聲樂表演需要有藝術的整體觀念,不可以部分代替整體,以偏概全。要善于發(fā)現(xiàn)作品中存在的許多中間環(huán)節(jié)所連接起來的千絲萬縷的因果關系。在表演中賦予作品以濃厚的歷史感、內在的凝聚力與完整性。
4.聲樂藝術鑒賞的美學特性
由于聲樂藝術在創(chuàng)作和表演中具有的特性,導致聲樂鑒賞也具有大眾化和普遍性,因為人人都有嗓子。人人都會對聲樂有言說的可能和能力。由于局限.所以模仿也很容易。審美的低門檻造就了大批的聲樂愛好者和票友。這種鑒賞群體反過來促進了聲樂藝術的繁榮。要有好的藝術,必定先有好的觀眾和聽眾。聲樂藝術在這一點上是從來沒有輸過。聲樂藝術雖然也分技術高下,但是在審美特點上從來不會超越人們領悟的極限。因為人聲特點的局限沒法讓它超越大眾接受的極限。
5.聲樂藝術傳播的美學特性
由于聲樂藝術的前兩個特征.導致聲樂藝術的普及性和大眾化.這樣聲樂藝術的傳播相對于器樂音樂來說迅速而廣泛.即使是在大眾媒介時代。聲樂的人際傳播優(yōu)勢也非常凸顯。而且比器樂音樂迅速有效。一首歌,一夜之間人人會唱兩句,而且其中的意義以及其他的教化目的。由于人聲普及和文字語言的普及迅速深入人心。顯而易見的是它在豐富人們的精神生活中扮演重要的角色.而器樂音樂要做到這一點比較困難。器樂的抽象和含蓄不是普通大眾能夠瞬間領悟的。
結語
聲樂審美觀的確立也決定著聲樂審美評論的立場以及價值判斷標準。對于聲樂美學的研究事實上是一種對聲樂藝術的哲學思考。聲樂美學的高度將決定聲樂藝術的科學性、系統(tǒng)性以及體系的嚴謹性。是每一個聲樂學生必須的修養(yǎng)。
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