以“靜”為美的儒家思想鏡頭下的武俠片——《刺客聶隱娘》

【摘要】：對于電影藝術家來說，鏡頭就是他們的畫筆，大自然就是他們的畫卷，而思想就是他們對這個萬千世界表達情感的有力武器。侯孝賢[1]通過自己對美的領悟，在帶有“俠”的意味的文藝片中的顯現，歷經8年之久，嘔心瀝血，完成了其第一部具有美學精神的武俠片《刺客聶隱娘》。不在于講述愛恨糾結的愛情，不在于渲染技藝高超的俠術，而在于凸顯具有東方寫實主義意味下的以“靜”為美的美學思想觀念，對武俠片在美的問題上作出了根本性回答。

【關鍵詞】：聶隱娘;美學;藝術美;文藝

評價、欣賞一幅藝術作品，了解其歷史背景是很有必要的。

《刺客聶隱娘》取材自裴铏短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》，文中開門見山指出：“聶隱娘者，貞元中魏博大將聶鋒之女也”，講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年后被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。電影《刺客聶隱娘》集中描寫了從聶隱娘首次接受刺殺任務至護送負鏡少年回新羅國的一段特寫片段。

電影《刺客聶隱娘》之所以能夠取得藝術上的成就，歸功于兩大原因：一是電影以中國儒家美學思想為宗旨，不強調攝影機本身的運動，而是更多地著眼于固定鏡頭內部的場面調度，帶有寫實主義意味的長鏡頭，凸顯一種更為東方的時間與空間觀念;二是帶著“俠”的意味的美學，從文化、藝術、社會人文心理學、歷史學等角度出發，借用中國傳統繪畫的技法，講究畫面的格局和留白，注重人物形象藝術美的塑造，探索美的顯現。

一、以視野開闊的自然美營造靜而美的空間感

影片在神農架、武當山、內蒙古等多處取景，各地的自然風光，讓這部影片在視覺上更臻完美。如從室內往門外看的一個鏡頭，使得內景與外景形成鮮明的對比，室內是充滿裝飾感的貴族之家，外景卻是猶若世外桃源的田園風光。

《刺客聶隱娘》結尾處在神農架拍攝的那場戲，攝影機在山這邊，道姑站在對面懸崖之上，大霧慢慢升起，逐漸籠罩全峰，可謂渾然天成，為了這一如仙境般的畫面，不知道等了多久才虔誠等來的天然畫布“顏料”。正如演員舒淇所說：“拍《刺客聶隱娘》我們經常在等，等的不是演員的情緒，而是風景的顏料”，這是為了使影片達到“從美學層面上來看，長鏡頭與盡可能真實地、整體地再現生活情景密切相關。”[2]的目的。

對自然風景的描寫在影片中占據較大比例，大部分為外景描寫，且為真情實景，對自然之美的審美意識和審美情操是中國傳統繪畫美學精神所在。“在任何藝術中，藝術家都不可能表示出絕對的客觀，他的態度會在自己創作的藝術品中或多或少的顯露出來。”[3]侯孝賢具有獨有的影像美學精神，電影藝術是其內心的影射，崇信藝術，通過對自然之景的大量描寫，塑造層次空間美感，以大自然的“靜”反襯“俠”的心“靜”。

二、用光影、色彩與構圖中的造型美創造靜而不宣的格局

“可以這樣說，電影藝術走向成熟的一個標志，就是藝術家光影意識的確立。”[4]《刺客聶隱娘》開篇以黑、白關系出境，就已經顯露了該片的文藝精神和在藝術上的高度。強烈的光線，將畫面分為純粹的黑與白，微風輕拂，風和日麗，身后兩頭毛驢安靜的食草，既已暗示本片是一部藝術片;師父命聶隱娘刺殺大僚，聶隱娘穿梭在光線微弱的樹林中，充滿了神秘、靜謐的色彩，展現了聶隱娘身手敏捷，器宇不凡的氣勢，對光影的運用發揮到淋漓盡致。

電影中的服裝色彩也值得可說，為達到效果，特意從韓國、日本等各自挑選上乘的絲綢制作服飾、垂幕等。全片以內斂大氣的紅色和金碧恢弘的黃色為主色調，搭配紫色、藍色、綠色輔助，大氣、高貴，盡顯王公貴族風范;田元氏居住的正廳的背景墻連同地氈都是紅色，連桌布，吊簾等細節也面面俱到，全部精心布置，這種暖色調揭示了電影并非為陰暗而充滿殺機的動作片，而是一部耐人尋味的藝術片，且與歷史文化相吻合。

電影的構圖與繪畫構圖一樣，講究空間的分布與配置，是畫面語言的重要元素之一，“陪體、空白、前景、后景與主體之間的關系要做到輕重相稱、主次分明、疏密相間、虛實相應、高低合度。”[5]。影片《刺客聶隱娘》中，道姑將聶隱娘送回聶府，捏田氏上前行禮時（道姑為嘉信公主），聶田氏身后一女一男侍者依次往后排開，門外幾名侍衛和最遠處一匹白馬，焦點落在聶田氏身上，這種層次分明的構圖形式，營造了強烈的空間層次關系，并且“具有較大景深的鏡頭顯而易見地具有很好地再現生活現場整體性的巨大力量”[6]。

三、如詩如畫的“意境”之美渲染凝靜的美學情感

“意境作為我國美學思想中的一個重要范疇。它體現了藝術美。在藝術創造、欣賞和批評中常常把‘意境’作為衡量藝術美的一個標準”[7]。《刺客聶隱娘》構圖多用長鏡頭、大遠景，鏡頭不動，人物靠走位來調度，人物行走在大好山河之中，使畫面呈現出寧靜致遠的境界，既表現了祖國美麗風光，又體現了中國傳統繪畫中的“意境”美。

“遠景視野遼闊，景深悠遠，常用來表現浩大的戰爭場面、群眾場面和廣闊的大自然，或者用以介紹大環境，營造氛圍。”[8]影片《刺客聶隱娘》，舒緩的節奏、極簡的對白與情節，全片以“靜”彰顯藝術美學精神，云來霧散，都是靜的，連人物打斗都是安靜的。如聶隱娘向師傅稟告不殺田季安時，使用大遠景，道姑站在大霧漫天的山頂，聶隱娘從畫面一角慢慢移動到畫面中心，畫面意境之美至極;再到道姑從山頂一路追隨聶隱娘到山底的路上，全部使用大遠景，人物從畫面一角移動到另一角，機身不動，沒有渲染令人期待的師徒大戰，而是集中描述了使人感覺極為凝靜、空曠的自然風景之美，寄托了向往仙人般清閑、幽靜的恬適生活的情感。

影片穿插了很多空鏡頭，大部分都是湖光山色，用大全景交待，人行走在景外。比如時而暖色、時而冷色的湖面，仰拍的樹林，平靜的云海等，“它是導演闡明思想內容，敘述故事情節，抒發感情。延長意境的方式，浸透著濃郁的情緒，能將弦外之音化為可見的形象”[9]。這些中華的美景穿插在故事之中，構成了影片美學精神的呼吸節奏。

“意境是在情景交融的基礎上形成了一種藝術境界、美的境界”[10]。整場影片，沒有過多的臺詞，更多的是“情”和“景”的交織，最終上升到“意”，營造凝靜恬適的藝術美，給人精神、視覺、心靈上的“美”的感受，是美的表現。

四、結語

侯孝賢以一位畫家的姿態，通過鏡頭抒發了對大自然的無限熱愛和真摯情感;畫面常常靜止于某個充滿詩意，或如仙境般的自然之景，使人猶如身臨其境，悠哉、閑適。以“靜”為美的思想真實地展現了“俠”的儒家美學思想本源，是道的顯現，是“仁”的顯現。影片《刺客聶隱娘》的藝術美學多層次體現的，視藝術的整體統一，將景、物、人文三位一體的完美交融——渾然天成的自然美，帶有人文情懷的鏡頭，充滿正義感的俠客，一切都是“靜”的，都已然詮釋了“俠”的美的本質。

注釋：

[1]⑴ 侯孝賢，1947年出生于廣東梅縣（今梅州市區），1948年移居臺灣。侯孝賢是一位出身平民階層，但自學儒家、深諳儒教的儒者導演、監制及編劇，臺灣電影的代表人物之一。代表作有《悲情城市》《戲夢人生》《童年往事》《海上花》等。

[2]康爾主編.電影藝術通論[M].南京：南京大學出版社.2007.5：99.

[3]薛凌.電影藝術論[M].北京：中國社會科學出版社.2007.12：29.

[4]薛凌.電影藝術論[M].北京：中國社會科學出版社.2007.12：37.

[5]薛凌.電影藝術論[M].北京：中國社會科學出版社.2007.12：59.

[6]康爾主編.電影藝術通論[M].南京：南京大學出版社.2007.5：100.

[7]楊辛，甘霖.美學原理新編[M].北京：北京大學出版社.1996.6（2007.12重印）：134.

[8]薛凌.電影藝術論[M].北京：中國社會科學出版社.2007.12：181.

[9]薛凌.電影藝術論[M].北京：中國社會科學出版社.2007.12：27.

[10]楊辛，甘霖.美學原理新編[M].北京：北京大學出版社.1996.6（2007.12重印）：134.

參考文獻

[1]楊辛，甘霖.美學原理新編[M].北京：北京大學出版社.1996.6（2007.12重印）.

[2]薛凌.電影藝術論[M].北京：中國社會科學出版社.2007.12.

[3]陳剛.文藝美學探索[M].西安：西北大學出版社.2011.10.

[4]康爾主編.電影藝術通論[M].南京：南京大學出版社.2007.5.

[5]賈磊磊.中國武俠電影史[M].北京：文化藝術出版社.2005.1.