周昉《調琴啜茗》中女性服飾述評

【摘要】：仕女畫形成在兩晉時期主要以女性形象及婦女生活為研究對象又稱為美人畫。周昉是唐代著名的人物畫家擅長畫仕女畫、肖像畫等，其作品被后人稱道，更重要的是后人將周昉的仕女畫、佛像畫的造型稱為“周家樣”與曹仲達、張僧繇、吳道子并稱為“四家樣”周昉的仕女畫在唐代繁榮昌盛的大背景下如獲大赦，他的作品也是應運而生。其代表作《簪花仕女圖》是唐代仕女畫中經典作品中的神品。貴婦們的穿著自由開放，袒胸露膚的風尚風靡盛唐。而周昉繪制的《調琴啜茗》圖中女性服飾受到胡服、漢服的影射寬袖稍有收斂之勢，本文主要以《調琴啜茗》圖中五位女性服飾為研究內容，進而窺探中晚唐時期的審美風尚。

【關鍵詞】：周昉;仕女畫;唐代服飾;繪畫

一、周昉唐裝樣式形成的歷史文化背景

唐代是整個封建時期，經濟，政治。思想全面發展繁榮的鼎盛時期，政權統一，在此基礎上經濟得到了空前的發展，人民生活富足，水陸交通便利，與鄰國經濟文化交往頻繁。使人們的思想得到空前解放。唐朝有近三百年的歷史文明，經過歷史文化的積淀，促使當時的服飾文化隨著當時政治、經濟、文化的演變而發生著變化，唐朝時期的思想的開放性也使服飾受到了外來文化的沖擊，色彩更加艷麗，款式更加大膽露骨，裸膚穿紗成為當時的一大流行趨勢，給服飾文化增添了更多的異域風情。從服飾發展變化中感受到了強烈的時代風格和民族特性。本文借《調琴啜茗》圖中五位仕女服飾的特色為出發點，進而探討對現代服飾的影響。

縱觀歷史長河工筆人物畫的巔峰時期是唐代，仕女畫亦是如此。何種藝術形式的衍生及發展都離不開特定的歷史文化背景。歷經魏晉時期的國家分裂，到隋代大一統，唐代達到我國歷史上社會安定，經濟繁榮，思想開放的頂峰時期。在此基礎上給唐代工筆畫提供了一個大放異彩的平臺。自信心爆膨的朝代對女性思想道德的束縛稍有收斂，女性地位也有所提升，唐代特殊的歷史時期和女權意識的崛起使女性獲得了更多的自主權利和審美自由。婦女們生活在一個相對自由開放的環境下，有了自己生活娛樂休閑方式，更重要的是在穿著打扮上更加大膽開放。形成了特有的唐裝風尚—袒露、輕薄、透明、艷麗。不難看出周昉所畫仕女服飾將熱情、大膽、開放的特點展現的淋漓盡致。周昉所畫的仕女畫形式對后人繪畫乃至對現今服飾元素仍有頗深影響。

二、《調琴啜茗》圖中女性服飾的時代特征

正如前文所說周昉的代表作《簪花侍女圖》是大家爛熟于心的神品，似乎畫中的每一筆都生活在閃光燈下。被世人感嘆為鬼斧之功。話不多說那么今天我們來走近“略勝一籌”的《調琴啜茗》圖吧！這幅畫現今藏于美國的納爾遜·艾金思藝術博物館內，漂泊他鄉。此畫橫75.3厘米，高28厘米畫中三位貴婦在兩位仕女的侍候下彈琴、飲茶、聽樂。表現了貴婦們閑適、慵懶、寂寞的生活場景。唐代的袒露裝流行一時，唐詩中做了繪聲繪色的描述“慢束羅裙半露胸”，方干的《贈美人四首》中“粉胸半掩疑晴雪”。這類服裝是由高至胸部的襦裙和寬袖衫組成。但到中唐時期受到胡服的影響寬袖衫又變回原來的窄袖。《調琴啜茗》圖中婦女所穿的服飾都已經變為利落明快的窄袖裝。

畫面中調琴貴婦上穿窄袖青色衣裳，下穿紅色菱形圖案的襦裙，白色。披帛滑落其間，給人一種閑淡慵懶之感。白色披帛間隔在紅色和青色之中使其有一個和諧的過渡，不顯突兀，達到整體色調的和諧統一。中間身著紅色襦裙背對畫者的貴婦，手持茶盞傾身欲飲狀，動態很具生活性，形象惟妙惟肖。貴婦肩披青色繡有吉祥圖案的披帛，身著大紅色襦裙與淺青色披帛交相呼應，使服飾艷而不俗，顏色穩重不失大氣。最后身著白色裙裝的欠身聽琴狀的貴婦給人一種純凈之美。聽琴的狀態逼真生動。似乎給人一種與世無爭不食人間煙火的清高狀。兩位仕女的裝束與貴婦比起來就相對簡單樸素了，左邊仕女雙手托舉茶盤，身體微微傾斜，右側仕女雙手持茶杯， 兩位仕女畢恭畢敬姿態描繪的淋漓盡致。兩位仕女身著純色長衫，腰間系有白色披帛僅此而已。畫中兩顆秋季時節的樹木，隱約之中透露著淡淡的憂傷，表現了婦人對時光流逝的無奈之情，也能看出作者對深鎖高墻的婦人們深表同情。整幅畫設色輕快明麗，色彩搭配統一和諧，以紅衣貴婦為分割線畫面節奏感鮮明，衣裳勁簡，素雅之中又不失高貴本色，色彩沉著典雅，無處不透露著作者的獨具匠心。

三、現代服飾的發展與革新

在現今社會任何的事物的發展都離不開創新，同樣也離不開對傳統文化的繼承，對待傳統文化的態度是取其精華去其糟粕，推陳出新，革故鼎新。唐代距今已經有1000多年的歷史了，我們要站在前人所建筑的基礎上發展創新服飾文化，站在巨人的肩膀上才能看的更高，飛的更遠。在唐代服飾風尚的引領下，將其特有的文化元素運用到當今的服裝設計中，實現傳統與現代的完美對接。同樣可以將唐代披帛或服飾上的紋樣運用到現代裝束中，走出一股純正的中國風，唐代服飾的材質與現代材質相結合，將唐裝中濃艷富麗色彩之風與清淡甜美之色相搭配，穩重之中不乏俏皮之感。亦可以將中國傳統服飾元素與西方服飾相結合，相信同樣可以碰撞出異國風情的火花，實現中西合璧，在未來的服飾道路上要深化服飾文化理念，使其注入新鮮的血液，經久不衰。在未來服飾的發展道路上要堅定不移以本民族特色為根基，以借鑒吸收西方潮流思想為輔，全方位立體的發展本民族的服飾文化，只有這樣才能盡快尋找到屬于自己的服飾理念，才能盡早地圓服飾世界的“中國夢”。

總結

這篇文章主要是想通過對唐朝服飾的淺析，挖掘更深層次的實用價值。當今是全球化的社會，受時代影響在所難免，對于中國的服裝設計躋身世界舞臺還是有一定差距的，受全球風暴影響，本土的服裝設計師的思想更多的是跟風甚至是同化，自身特色保留不足，還是有一些本土服裝設計師在國際舞臺上嶄露頭角的，但更多的是曇花一現，不能在世界的舞臺上長久立足。可能更多的缺乏獨創性，被別人的東西沖昏了頭腦，忘了拿出本該屬于自身特色的東西。所以，在今后的服飾設計中我們的著重點不是拿來，更多的是帶出去，古為今用，將民族性與世界性兼容并和只有這樣的設計才能打動人心，中西結合才能屹立在世界的舞臺。越是民族的越是世界的。

暢想未來，當今的服飾只有站在民族的根基上，才能穩扎穩打，從唐代璀璨耀眼的服飾文化中汲取養分，創造出享譽世界的服飾品牌，而不是made in China，現今的服飾在唐代服飾的影響下譜寫出新篇章，創造新輝煌。

參考文獻：

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