形與色碰撞出的趣味——裝飾畫《JOKER》創作綜述

【摘要】：畢業創作啟發于《紙牌的秘密》一書，遂以小丑為主要內容創作并完成一幅90cm×120cm的裝飾畫作品。通過對色與形的深入研究，巧用傳統與新型顏料，把畫面一分為二用偏漫畫的藝術形式，結合一定的裝飾性創作元素表現出小丑世界中兩種不同的環境與情緒，旨在引導我們能夠像書中小丑一樣找回面對人生未知冒險時那孩童般的樂觀和好奇心。力求通過形與色的相互融合，從而碰撞出一種獨特而耐人尋味的裝飾意趣。

【關鍵詞】：形與色;小丑;裝飾;趣味;

一、形與色的表現手法

在造型藝術領域，形與色是造型語言的兩大要素。

就裝飾畫的造形而言，它啟發于自然物象，而又被主觀地提煉和概括。這就要求畫家親近自然、熟悉自然，把自己對自然物象的理解和感悟具象在筆下，運用合適的表現手法設計組合完成畫面。我在畢業作品創作過程中運用了多種手法來造形，下面我就以下兩種來談一談。

1.自然形的幾何化

顧名思義就是用幾何形去表達自然中的形態。一個具體的事物被圓形表示出來，乍一看仿佛有些不合邏輯，但當甲骨文中對太陽的認識抽象成一個圓和一個實心點時，它的存在價值毋庸置疑，我們也自然而然地接受了它給我們帶來的具象與抽象的聯想。正如古人用圓形來表示太陽，是來自于人們對太陽的認知，以自然為基礎，具有一定的現實意義。自然形幾何化有幾種變化手法，在我的畢業創作中，不僅用到了自然形的內部幾何化還有自然形與幾何形的并置。

2.蒙太奇的移用

蒙太奇起初用于電影的剪輯。指人為地拼貼組合有涵義的時空。在超現實構形里，要想表現不同時間和空間，只需組合不同的形體而不受時空概念的限制，這就是移用了蒙太奇的手法。在這種構形中，恰當的組合可以使畫面具有感染力，讓觀者享受其新奇的視覺效果。其中，把不同內容和形象特征的元素組合在一起的形式叫矛盾形象拼合構形。我的作品中就采用了這種構形，作品是由兩部分畫面組成，而畫面正中心就是半個人和半個小丑的拼合，而兩部分的背景也是陰郁暗沉與鮮明開朗的對比。我用這兩種相異的形象和背景來進行組合畫面，同時這種不合常理的形象也給人以沖擊力并引人深思。

就裝飾畫的色彩而言，其特有的魅力在于它的審美性、象征性、情感性。裝飾畫的色彩將重點放在人的審美需要和內在需求上，根據色彩的冷暖、濃淡、明暗，運用對比、互補等手法達到其在審美效果中的最佳狀態。色彩的象征意義在于客觀世界對人的影響而產生的主觀產物。裝飾畫的色彩表現豐富多變，而其運用取決于作品主題，色彩與內容需要協調統一相互對應。于是，色彩的象征感配合著我們內心所想被用來設計畫面，使畫面蒙上一層神秘而虛幻的面紗。色彩本無情，但基于色彩的審美性和象征性對人產生的心理作用，使人產生一定的情感共鳴。我在作品中對色彩的研究和探索體現在利用色彩的對比與統一來表現畫面。在多種色彩對比類型中，我主要用到的是并列對比和連續對比，并在對比中達到和諧統一。

任何色彩都不會以同一種面貌存在在畫面中，它會受到并置色彩的影響在明度或純度方面得到減弱或加強，這就是色彩的并列對比。

連續對比是當我們的視角從一種顏色轉移到另一種顏色時，前一種顏色會影響我們對第二種顏色的判斷，主要會產生三種結果，在我的作品中主要體現的就是同色相色彩之間，前者會降低后者的純度甚至抵消這一種結果。在右畫中，我用了大量暖色，它們之間的純度在視覺觀察中相互抵消，使原本由明亮色彩組成的背景在相互碰撞中又融合統一，從而達到突出主體的作用，整幅畫面又不失明亮歡快。左畫同樣抵消了各種藍色間的純度，共同營造出了一種陰郁而神秘的氛圍。

綜觀整幅作品，人與小丑的色彩形成了對比，而兩個部分的背景的色彩也是冷暖的對比。如果說畫面的各種構形是視覺的沖擊，那么這種色彩的對比則可以說是情感的碰撞。

二、形與色的相互融合

形是色的基礎與鋪墊，色是形的提煉與升華。它們相互影響，不可剝離。運用得好，相得益彰，否則，彼此對立，不能統一，達不到美的效果。裝飾畫似乎更強調形與色的有機融合，自然也不例外。康定斯基曾偶然看見一幅自己創作的倒置的風景畫，畫面中形與色無比自然而和諧的美另他感受到了前所未有的快感，而把畫放正時，那種欣喜卻再也喚不回來。所以他說：“當靈感被線條、色彩以及它們之間的關系加以表述時，色彩和形式的和諧與否，取決于它們是否能觸及人們的靈魂。”可見形與色相互融合的重要性。

正如前文所提及的，雖然我嘗試了很多方法去構形設色，但不能讓兩者相互融合也是不利于表現形式美的。所以我在整體造型時深思熟慮，盡量遵循主體人物的對稱與平衡、背景塑造的過渡呼應和節奏韻律等形式美的規律。為了充分體現小丑兩個世界的差別，我把畫面的兩個部分放在對立面上，而其中對主體物的描繪我又提取了相對畫面背景的顏色，從而達到既對比而又能相互照應與聯系的效果。馬蒂斯認為如果找到了一切所需的色調關系，就必須從其中生產出一支生動活潑而又和諧的色彩的合奏。在他創作時，并沒有先入之見地選擇顏色，而是色彩完全本能地涌向他。我對背景畫面的描繪是構形先于設色，當我結束造形時我真的有體會到馬蒂斯所說的。因為我構思的兩部分畫面所傳達的感情是歡快和悲郁的對比，所以我自然而然地就定了畫面的色彩基調。左畫我用陰郁暗沉的色調和錯綜復雜的圖形抽象出一個憂郁的世界，而另一邊則是滑稽夸張的形狀配以鮮亮活潑的顏色創造出了一個馬戲團一般歡樂的世界。在處理各種細小的圖案時我也盡量在大色調的統一中尋求變化從而豐富畫面。

三、形與色的裝飾意趣

依人們的主觀愿望，將形象和色彩理想化、秩序化，讓觀者有感于其中的趣味即為形與色的裝飾意趣。它的藝術處理除了要相應的考慮被裝飾物的形態外，更主要的是對于圖案紋樣形式美的探求給人們帶來的審美趣味。當代畫家郭泰來他獨具一格的艷彩繪畫通過純粹的形與色的經營，以綺麗的色彩和獨到的形象，給我們帶來了不一樣的裝飾意趣。在他的畫中我們可以感受到保羅·塞尚的藝術主張：“用圓柱體、球體和錐體來描繪對象。”由此，他用幾何形體表現的各種景物打破了傳統意義上的山水畫和風景畫，這種藝術形式上的轉換帶來了藝術功能的變化，寫意變成了裝飾，暢神變成了悅目，裝飾意趣躍然紙上。

這種跨越繪畫創作方式與造型守則的過程本身就具有趣味性。在對畫面的著色與塑造中，我沿用了傳統中國工筆畫的技法，如分染、統染、罩染等。一開始我也有過猶豫，畢竟傳統工筆畫總是給人以細膩工整的感覺，而在我的畫面中，大多元素的造型都經過夸張變形具有一絲漫畫的意味，所以在用工筆技法表現時，我盡力不讓畫面受到其規整的約束，從形與色入手，在形象和色彩上改變了原有的嚴肅感，使用輕松的構圖、相對活潑的造型和冷暖明暗對比的色彩，設色雖配合于造形而又不拘泥于造形。希望創造出一幅能給人帶來審美樂趣的畫作。

在作品即將收尾之時，我偶然尋得一種3D 新型紡織顏料，這種顏料可以直接覆蓋原有的色彩并立體地存在于畫上。我利用它對兩個部分的主體人物進行了潤色，細化了主體物的裝束。將這種三維化的視覺效果運用在二維平面上，為原本的紙墨帶來一種新的活力。這種嘗試的意義不僅存在于繪畫的創新方式上，更在于為藝術注入新鮮血液，力圖使作品更具裝飾意趣，呈現出新的視覺效果。

參考文獻：

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