以設計視角鑒20世紀藝術

【摘要】：20世紀是一個變化最多最快的時代，社會發展迅猛，導致人們思想上的變化和生活方式的變化，使20世紀的藝術產生極大的碰撞，與以往相比呈現出截然不同的趨勢。然而20世紀的藝術大師面對如此局面又是如何相繼做出反應的，他們又為藝術發展增添了怎樣精彩的一筆呢？下面我將以設計的視角談論自己對藝術大師和作品的感想以及帶給我的啟發性問題。

【關鍵詞】：20世紀藝術;藝術鑒賞;創新;設計視角

一、什么是藝術？

我們經常去觀看一些和藝術相關的展覽，從中提高自己的藝術審美意識，拓寬自己的眼界。我們時常把藝術掛在嘴邊，那么到底什么是藝術呢？所謂藝術概念又是指什么呢？通過信息收集我得到了以下觀點和認知。

（一）藝術家眼中的藝術

1.畢加索：藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。

2.唐維德.賈德：過去幾年中最好的新作品有一半以上既不是繪畫也不是雕塑。

3.俄羅斯畫家雅福棱斯基說：藝術是對神的懷舊。

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（二）群眾眼中的藝術

1.藝術，是人對自我的認知。

2.藝術是個人化的對世界的理解和表達。

3.我認為藝術就是“表達”這個動詞的名詞形式。

4.跟問什么是美一樣的美學問題，美學，多厚的一本書？想三句話就明白？藝術是生命留下來的東西，多少年后，人們還記得他，知道他曾來過！

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（三）我眼中的藝術

我認為我心目中的藝術就是對歷史的真實記錄，是對歷史的改革，它改變當下現狀，突破創新，引領社會思潮步上嶄新的臺階。它會隨著社會的發展不斷探索并完善，當達到一個極致時，就是它面臨突破的時刻。人們能夠根據藝術發現歷史的真相，通過欣賞藝術閱讀歷史，藝術覆蓋面越廣，它對生活影響就越大，20世紀的藝術就是最好的證明，它時時刻刻影響著我們的生活，生活中處處有它。

二、如何欣賞藝術

欣賞藝術主要分為兩部分，第一種是對常用藝術鑒賞基本方法的總結，第二種是以設計的視角欣賞藝術。

（一）常用鑒賞藝術基本方法

1.首先整體感受藝術作品的意境，可以選擇遠觀加近看相互結合，嘗試不同角度，這個隨自己的喜好;然后分析判斷作品的繪畫技巧，觀察所描繪對象的形體結構、色調細微的變化，是否能帶給你一種特殊的意境，物體造型的完整程度是否能夠讓你理解物體的整體結構;理解美術作品表達的意義和獲得審美感受，聯想一下藝術家作畫要表達的情感，猜測他當時究竟在想什么更方便懂得理解這幅作品，還可以仔細了解藝術家的身世，也許會更懂得他的情緒是由何而來;也可以從歷史方面深挖藝術家作品背后的小故事，有些畫作從表面看也許本身并沒什么特別，但是背后卻有一些有趣的小故事;從形式上欣賞藝術作品，是否能夠引起你內心的共鳴。

2.規范式美術鑒賞

（1）感悟式鑒賞：主要從觀看者自身經驗出發，放空思維，充滿想象力的去欣賞藝術作品，這種方法比較主觀化。

（2）社會學鑒賞：社會背景對藝術家創作的目的和情感有著深刻的影響，美術文化有著特定的社會階層和生活的烙印，要從此方面探索和追問才能夠對作品有一定的把握。

（3）比較式鑒賞：可以通過橫比發現同樣內容的作品，發現不同形式的表現，發現藝術家不同的特點;通過縱比，可以發現不同時代的作品，體現了不同的審美追求。

（4）形式鑒賞：這種方法偏重對作品形式、藝術語言的感知和體驗，強調形式的掌握，能夠直接體現與眾不同，吸引觀賞者。

（二）以設計的視角欣賞藝術作品

人們經常把設計與藝術相提并論，兩者之間有何區別呢？我個人認為設計與藝術最大的區別在于藝術作品是自由的，是藝術家以自我思想為中心表達自己內心情感而創作的，反映的是作者的內心。設計作品是設計師為他人提供服務，不僅表達自己的想法，更為雇主服務，得到他人的認可。

1.分析點、線、面元素在藝術中的運用

點線面是平面空間構成的基本元素，點成線，線成面，這是它們之間的關系。

（1）立體主義：畢加索與勃拉克

立體主義是20世紀第一個新藝術運動，畢加索與勃拉克就是立體主義的共同發起者。

畢加索在1907年時創作了一幅油畫《亞威農少女》，這幅畫被學者們認為是立體主義的開端。畫中的場景取自巴塞羅那的一家妓院，整幅畫都是用面元素與巧妙的線元素構成的，畫中女性的身體就是由許多小平面組成的，它們是根據不同的方向觀察得到然后重新組合起來，畫面中扭曲的人形幾乎是扁平的，通過不同的幾何體相互穿插與分割，將所有的物體與背景統一在一個抽象的環境里。人物中通過用白色的線條加以弱化邊緣，用重色線條區分背景與人物，導致看起來畫面沒有前后，沒有光影，這是一種全新的畫面空間，這也是立體主義的繪畫特征體現。

喬治·勃拉克的典型立體主義作品《埃斯塔克的房屋》，這幅畫是在立體主義第一階段塞尚時期作出來的。畫面中拋棄透視的方法，運用色塊造型，畫面被切割，就好似一堆堆硬塊組裝起來的畫面，構成了新的畫面。

（2）蒙德里安和風格派

風格派的目的是創造出一種普遍的形式語言，認為只有抽象的形式才能夠揭示事物普遍的內在規律性。

蒙德里安的抽象作品大多數都是單純的塊面構成，尤其是后期走入成熟階段。作品《構成10黑與白》，畫面中全是用水平線與十字形占滿空間，表現的是他對大海的感受，線條的布局形成了一種振蕩的視覺效果，給人以波光粼粼的感覺，又好似海水在陽光下閃爍。

2.分析表現技法在藝術中的運用

（1）漸變技法在藝術中的表現

保羅·克利，20世紀變化最多、最難以理解才華洋溢的藝術家之一，他的作品深受小朋友的歡迎。克利試圖用線和色彩表達一種視覺上的復調音樂，出生于音樂教師家庭受此影響，使他的繪畫具有音樂靈動的韻律感與強烈的節奏感，他的作品油畫《帕納斯山》就充分展示了克利的追求和探索。畫中構圖寥寥幾筆，幾條直線勾勒出畫面的主題的輪廓，雖然運用了點彩派的技法，但是被分解打散的色塊就是一個個小塊面，像馬賽克一般，然后重新被排列組合。底色是由綠色、藍色和紫色點彩成的大色塊，加上密集的小色塊能夠增強色彩的光感。整個畫面的色彩對比豐富，從左下到右上逐漸地升級，由深到淺，由明到暗逐漸排列，以這種對比和漸變的技法，創造出閃爍的光感和撲朔迷離的視幻效果。

（2）重復技法在藝術中的表現

把日常生活中的對象作為藝術表現，沃霍爾就是如此做的，他的作品《坎貝爾湯罐頭》是他的成名之作，畫面中整齊劃一的圖形，冷漠呆板的重復，在當時帶來了強烈的視覺沖擊。他以機械式的重復手段和毫無個性的日常圖像對抗抽象表現主義的原創性與激情，這種連續的、重復的圖像從此成為他的個人風格代表。

（3）拼貼技法在藝術中的表現

拼貼技法不僅為藝術創作提供了新的表現手段，更是作為一種繪畫觀念的突破，完全打破了繪畫材料的同一性、封閉性、的傳統。它的影響甚廣，達達主義、超現實主義乃至波普藝術都曾利用拼貼來擴展自己的藝術表現語言。

布拉克的《單簧管》，畫面上只有幾種簡單的元素：一大一小矩形黑色塊，一片發黃的舊報紙和一條長的象征著單簧管的木紋紙和淡淡的繪畫線條。這些元素十分巧妙地組合成了一幅清新、雅致的作品，含有簡潔典雅的藝術效果，使畫面看上去簡約不簡單，層次豐富。

3.綜合材料在藝術中的運用

眾所周知，設計強調的就是新穎、創新，新材料、新構思、新搭配。藝術的發展講究自由創作，也在不斷打破傳統突破界限，發揮自由創造的極致，20世紀時期綜合材料在藝術作品中的應用不少見，比如水粉剪紙、報紙、卡片、木刻、絲網印刷以及各種材料混搭等。

（1）剪紙在藝術作品中的表現

馬蒂斯，野獸派代表人，喜歡用濃烈的色彩來表現歡樂，后來由于手患關節炎不能再作畫，他就制作剪紙來表達物體的精華特質，而剪紙成為他早期那種簡化和濃縮方法的最高表現形式。作品《渦輪》是由幾塊顏色鮮艷的色塊剪紙拼貼在一起構成一個漩渦狀，剪紙塊是大小不一的幾何體，畫面簡潔。近處觀察，畫面中運動從渦輪中心開始，螺旋般向外擴散，由于空白間隙大小不同讓運動速度看起來時快時慢，不整齊的集合體邊緣屬于鋸齒部分。畫中色彩的運用極其巧妙，黃色向內凹，綠色向外突觸，這兩種顏色相互重疊，違背了一般的規律，體現了馬蒂斯對色彩的駕馭。

（2）絲網印刷在藝術作品中的表現

最有代表性的藝術家當屬安迪·沃霍爾，他的代表作品《綠色可口可樂》、《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》、《瑪麗蓮·夢露的唇》

這些代表作屬于他后期成熟作品，《綠色可口可樂》絲毫不帶情感的圖像猶如機器生產線上的標準化產品，生硬而呆板，單調并乏味。《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》創作于瑪麗蓮夢露自殺后，采用蝕刻技巧把這位影星以他特有的波普方式呈現在觀眾面前。雖然使用了不同的色彩，但造型重復成排印在一起，只有細微的差別，我們不得不追隨重復的線條去注意扭曲的形象。這兩幅畫使用了兩種不同色系，前者色彩響亮鮮明，后者色彩灰暗，局部模糊不清，它代表了夢露生前的光鮮和死后的暗傷。

三、為什么20世紀的藝術變化如此多又快

20世紀科技帶給人天翻地覆的轉變，加快了城市的生活節奏，人們的思想和生活方式的轉變促使人們的時間感和距離感也都處于變化中，他們身處運動中，運動也變得越來越快。于是人們開始嘗試第一次打破傳統，藝術家們開始意識到他們的藝術創作是可以隨身所欲的，這種態度恰恰就是藝術的開始。

或許以前也出現過相似的轉變，但是我認為20世紀的藝術家更具目的性，因為他們是有意識地在挑選某種變化并把這種變化發揮到極致，作為他們藝術的創作原則。他們還會常聚在一起交流或發起展覽，談論他們創作原理和根據，他們不同的性格，不同的審美，不同的技巧，然后發展出某種新的繪畫方向，成立某種新的畫派，各種畫派思想的相互碰撞，于是他們又成了一個新的運動。當他們發現這個畫派不再適合他的藝術方向于是又開始轉投另一種畫派或運動，他們就是這樣大膽的繼承傳統與創新，從其他運動中汲取營養衍生出另一種運動。就是在這樣的大環境下不斷完善，形成了一個層出不窮、令人目眩的20世紀藝術。

四、總結

20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術創新離不開社會發展和變革，因此創新是個關鍵點。創新它不僅僅適用于單純的某一方面，應該準確的說它適合全方位，首先理論創新是社會發展和變革的先導，它推動了科技創新、文學創新，設計與藝術自然也屬于這個范疇......唯有創新才會有所突破，變得與眾不同，才會使作品脫穎而出，才會從海量作品中成為那耀眼的一顆星，成為大家心目中的“畢加索”。

參考文獻：

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