【摘要】:音樂作為文化主要載體,為文化發展外在體現形式,針對優秀的傳統音樂文化開展教育工作是對國家傳統文化加以傳承、弘揚、延續一種有效手段。當中由西方國家引入鋼琴音樂藝術,在引入我國幾百年發展時間中,大量將我國傳統的民間音樂改編而成鋼琴作品可以說是在全球范圍內都釋放著光彩,不但包括國家傳統音樂文化精髓而且還融合西方音樂創作藝術手法,以五千年中華民族悠久歷史作為發展基石,體現出民族和諧、堅韌、挺拔以及真善美文化底蘊內涵。
【關鍵詞】:中華民族優秀傳統;鋼琴音樂;發展;文化探源
前言:傳統鋼琴音樂基于漫長發展歷史,由于不同民族與多種文化階級參與其中,所以各民族在文化發展方面多少會呈現出一些不同。而且縱觀歷史,也可以發現所有優秀音樂作品均為對歷史發展變化、更替、前進發展記載和見證,更加為人類積累、積蓄而得到寶貴文化財富。因為不同階級文化環境、生活習性與品味情趣等也截然不同,所以傳統鋼琴音樂更加生成多元審美訴求與鋼琴音樂文化。尤其是中華民族傳統鋼琴音樂由于其是建立在我國傳統民間音樂基礎上的,具備絕對數量與廣泛覆蓋面、純粹質樸感情、勃勃生機、動聽優美旋律與濃厚鮮明特點等,在傳統鋼琴音樂當中占據著絕對優勢地位。而且現代鋼琴音樂也是以傳統鋼琴音樂作為根基的,因而可以說現代鋼琴音樂與中華民族優秀傳統鋼琴音樂之間的關系也是極為密切的。因此如果中華民族優秀傳統鋼琴音樂得不到可持續發展與有效傳承的話,那么現代鋼琴音樂也會像無根浮萍,是也不會得到長久發展的。基于此,本文接下來就將主要研究中華民族優秀傳統鋼琴音樂的發展及文化探源的相關內容。
一、中華民族鋼琴音樂文化發展歷史
根據史料顯示,事實上鋼琴音樂文化真正大規模傳播到我國要從1581年至1601年開始說起,意大利的傳教士向中國傳教,同時也將西方先進的文化思想傳入到了我國,使人們有機會接觸到鋼琴音樂文化,利瑪竇分別兩次來到我國,對身為明朝皇帝的朱翊鈞獻出橫五尺、縱三尺、弦七十二根的用煉鐵或金銀作為弦的古鋼琴[1]。而在康熙時期,康熙帝由西洋聘請眾多傳教士至宮廷演奏同時傳授音樂演奏技法和理論知識,自身潛心鉆研同時下令對古鋼琴進行仿造進而生成西琴。伴隨中外貿易越發頻繁交流溝通,傳教士又帶著西方藝術文化還有先進科學理念來到中國,而這也正是我國的鋼琴音樂文化的發展源頭[2]。接下來又有鴉片戰爭、學堂樂歌、五四運動和文化大革命等,相繼也給中華民族鋼琴音樂文化發展帶來了或多或少的影響[3]。
而就當前的中華民族鋼琴音樂文化發展現狀來看,可以說還是取得了一定的文化成果的,比較上個世紀初期的發展水平而言,有著質的飛躍,關注中華民族鋼琴音樂文化發展的人群也變得更多了,有越來越多的鋼琴音樂愛好者選擇投身到了鋼琴音樂文化藝術的創作當中[4]。不過與西方國家的鋼琴音樂文化藝術比起來,我國的鋼琴音樂文化藝術體系仍然不夠成熟。
中國當代的鋼琴音樂文化藝術發展還存在一定的思維誤區,比如說有些創作者會出現投機取巧的行為,一味地去追求利益與名譽,而忽視了對鋼琴音樂創作本身的追求,久而久之,沒有人還愿意將精力投入到鋼琴音樂文化藝術創作之中,特別是對于一些年輕人來說,他們不愿意再一步一步踏實地進行鋼琴音樂文化藝術學習,形成這種風氣完全已經違背了鋼琴音樂文化藝術的初衷,使得真正優秀的鋼琴音樂從事人員往往生活得非常窘困潦倒[5]。除此之外,我國政府的反三俗政策落實得也并不到位,很多低俗的鋼琴音樂作品都充斥在市場當中,污染著人們的心靈。然而隨著80年代國家對外開放交流政策,開啟國門讓西方先進作曲技法和演奏方法等經驗被我們利用,聯系中華民族的傳統音樂精髓,創作更多新元素作品,中華民族和西方音樂文化發生碰撞,變成鋼琴音樂文化在歷史發展進程中一個重要轉折點,不斷體現出多元發展趨勢。
二、中華民族鋼琴音樂文化的審美取向
文化為漫長時間歷史積累一種思維方式、價值理念與審美方式,為社會發展歷程中必然產物。音樂為一種外在文化承載形式,文化是音樂深刻內涵來源,而且文化因素不同也對音樂創造者行為構成影響。為此把我國的鋼琴音樂放在中華民族五千年悠久歷史文化當中審視,研究音樂創作者作品于特殊歷史文化背景下存在形式,創作生成過程,對民族傳統音樂審美視角還有音樂本身。鋼琴是外來的樂器器具,中華大地當中不同階段發展,都是兼容并蓄西方鋼琴文化前提下和中華民族獨有傳統文化結合與創新產物。
(一)含蓄美
中國鋼琴音樂文化勢必為中西方音樂文化相碰撞火花,相融合產物,立足于特殊傳統文化基礎上,也勢必存在明顯中國文化的含蓄美、意境美與神韻美。在中華民族鋼琴音樂的創作審美特點分析過程中不可忽視的一點就是其鋼琴音樂的以音傳神的含蓄美,中國和西方鋼琴音樂文化相互交融,中國音樂家們自始至終秉持融合原則,和而不同準則,確保我國傳統文化的民族主線,盡力發展存在鮮明的民族特色、屬于自己本土鋼琴音樂文化藝術[6]。以音傳神的藝術表現手法在鋼琴音樂作品中較為常見。神態以及意境的構建是鋼琴音樂藝術表現的靈魂所在,鋼琴音樂的含蓄美同時也屬于鋼琴音樂的最高美學創作審美標準,同時,鋼琴音樂的對形式美感的追求也是鋼琴音樂藝術本質不斷深入追求的重要過程。鋼琴音樂藝術通過自身的含蓄美感可以進一步體現出其創作的自然和環境關系以及人本精神的追求。
(二)意境美
意境是中華民族一種傳統的審美標準,是指藝術家通過作品加工創作出一種獨有審美體驗感,它是需要情景在同一空間、時間下締造、引起聽者無限想象力的一種藝術境界[7]。在中華民族優秀傳統鋼琴音樂的發展過程中,審美特征的展現是藝術家的高度藝術追求目標的體現,藝術來源于生活和自然,通過藝術情感的表達以及藝術氛圍的構建,可以進一步展示出情境與意境完美合一。通過感悟自然的意境營造可以讓鋼琴音樂家通過鋼琴音樂文化找到最深入的靈感感知以及精神情感表達,從而展示出了永恒的作品精神品質的內涵,通過意境美的展現可以讓聽眾身臨其境的感受到鋼琴音樂的震撼力。
融情與景,情景交融更能抽象的展現出人作為主體的感受和思想,就比如《二泉映月》就給聽者創造一種陰柔空靈的情境,更加讓鋼琴音樂作品打動人心。所以,一首優秀的鋼琴音樂作品不僅僅要考慮到優美的旋律和動聽的樂章,同時還要在有限的音樂作品中傳遞出深層次的思想內涵,正所謂一曲彈過而給人一種余音繞梁三日不絕之感。通過一段旋律、幾個音符,就展示出大千世界的復雜和深遠內涵。通過中華民族優秀傳統鋼琴音樂的意境美更進一步展示出鋼琴音樂的獨特民族文化魅力和文化特色。
(三)神韻美
音樂神韻存在清空雅致、淡遠悠長的美學特點,鋼琴音樂創作中,悠遠深邃的神韻美的表達也是鋼琴音樂富有神秘色彩同時備受歷代文人喜愛的重要關鍵,鋼琴音樂的神韻美主要就是來自于音樂藝術家本身感受自然和以往經歷的神韻積淀。鋼琴音樂的元氣表達本身也就是藝術生命的展示。神,主要就是指鋼琴音樂的靈魂;韻,主要就是指鋼琴音樂的韻律美感,同時也是所包含的韻律形象的生動展現。鋼琴音樂創作要求創作者不僅僅立足于創作角度,同時還要從整體的自然人生角度思考深層的藝術命題。正是因為鋼琴音樂的精神追求飽含哲學意味,所以鋼琴音樂的品位和欣賞思考空間遠遠要超過作品本身[8]。
中華民族優秀傳統鋼琴音樂創作過程中,十分重要的一點特征便為看似對景物的描繪,但實則卻是對情的描繪,再以《二泉映月》舉例,表面上是對月的描繪,但實際上卻是對那個時代知識分子愁怨、苦悶心境的描寫;在《梅花三弄》中,表面是對梅花的描繪,但實質上卻為借助梅花的孤傲對文人雅士傲骨情懷進行歌頌。由表現手法方面看,我國古箏樂器是借助揉、按等技巧,而吹奏樂器結合氣顫音這些技巧讓旋律上下起伏變化形成帶有鮮明民族特色韻味意境美。
結語:因為傳統鋼琴音樂本身是將中華民族的傳統文化作為根基,同時還存在幾百年歷史文明累積,形成它與眾不同的藝術內涵。可以說傳統鋼琴音樂是深入中華民族窗口,同時也是體現華夏文化的鏡子,因此至今我們對傳統鋼琴音樂進行研究,先是應當解讀其本身特點、學習并掌握,而且要從認識上提高對傳承與發展傳統鋼琴音樂的重要性,這樣才可以打破傳統鋼琴音樂停滯發展的僵局。伴隨時間流轉,時代變遷,新生活理念也帶來了娛樂與生活方式的轉變。人類文化發展為長期動態歷史過程,民族文化傳承為人類文化可持續發展內在需求,為不斷積累歷史過程。而傳統鋼琴音樂作為人類文化寶庫中不可替代的重要財富,其推廣與傳承更應受到人們高度重視。大力促進傳統鋼琴音樂的傳承和發展是時代必然發展趨勢,它良性社會價值被社會廣泛接納與認可。我們也由衷認為傳統鋼琴音樂因其自然美好音樂風格和深沉豐富思想內涵是會被保留下來的,原因是它作為勞動人民獨特性格的體現,其傳統文化積聚與群眾基礎也是厚重的。
參考文獻:
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