淺談幼兒美術創造力的培養

【摘要】：美術教育對培養兒童創造力有著重要的價值，羅恩菲爾曾說過：“在藝術教育中，藝術只是一種目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。”每個兒童都有創造的潛力，在學前兒童美術發展過程中，從涂鴉期兒童的亂涂開始，逐漸畫出個什么東西，并給它命名，到象征期的兒童為事物象征性地再造一個多半是不完整的、粗略的輪廓形象，現到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出他們獨特的創造力。

【關鍵詞】：幼兒美術;創造力;培養

傳統的幼兒美術教學以“技能訓練”為目的，注重臨摹，以“像不像”作為為評價標準。造成的結果便是：孩子不再需要思考和想象，只需要照看范畫描摹便是，每個孩子的畫都是千人一面，毫無個性。因此，通過文獻法、觀察法和經驗總結法探討美術活動中，培養幼兒美術的創造能力。

一、問題的提出。

那么什么是創造能力呢？其實它并沒有一個明確的定義，在這我把它定義為產生新思想發現和創造新事物的能力。幼兒美術活動的創造力就是他們利用物質材料及過去的經驗重新組合材料，制作出對其個人來說是新穎的、有價值的美術作品的能力。

二、相關研究綜述。

1、陳鶴琴教育理論：“大自然，大社會，就是活教材”，自然是美術表現的豐富源泉，因此，帶幼兒走進自然進行美術活動，也是美術創新教育不可缺少的內容，在教學實踐中，帶幼兒到大自然中去，看看美麗的春天、聞聞春天的花香，摸摸豐收的果實...，通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到增長知識、開闊眼界、豐富幼兒的感性認識之目的，才能使想象和創造有更大的空間，進而鼓勵他們用美術的形式來表現這些形象。

2、愛因斯坦說：“一個人的創造和想象比知識重要”。創造的前提就是想象。要培養幼兒的創造力，就要鼓勵幼兒敢于想象，要為幼兒的創造、想象提供盡可能大的空間，讓幼兒的創造能力得到培養。

3、《3-6歲兒童學習與發展指南》：幼兒的成長本身就是一個不斷適應社會的過程，這種適應具體地表現在外在和內在兩個不同的領域。而繪畫就是一個從感覺到藝術思維發展的過程，即內外作用的完整過程。也強調了藝術領域是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式，而非技能技藝的學習。

三、幼兒園美術活動的現狀。

幼兒美術是幼兒藝術教育的重要組成部分。孩子們可以從中學到有關我們自身和世界的知識、觀點、體驗和意義，是任何其他學科不能提供和代替的。但是很多教師在教學的過程中往往違背了諸多因素，而對幼兒創造能力的培養造成極大的影響。如：

（一）、過于注重作品本身的美觀。

傳統的幼兒美術教學常常以“技能訓練”為目的，注重臨摹，以“像不像”作為評價標準，孩子不再需要思考和想象，只需要照看范畫描摹便是，有的教師為了作品本身的美觀，甚至帶為畫之，結果每個孩子的畫都是千人一面，毫無個性。這樣的繪畫，一段時期下來，便無情地抹殺了孩子的個性和創造力。

（二）、教師對教學要求一層不變。

在美術教育中，我們都是從低要求到高目標循序漸進，但是幼兒的低要求并不是一成不變的，因此教師在教學上的一層不變也會影響幼兒創造能力的培養。在這一環節上，本人之前在美術教學中就是一個典型的例子。在美術教學中，我非常注重畫面的美觀，而且幼兒容易掌握，但是每次的美術范畫卻讓我十分的頭疼，總是會因為準備范畫而花去很多的時間，可是孩子們對畫畫的興趣并增加，進步也不明顯。

（三）、教學過程中教師地位的“主體化”。

幼兒的主體性是一種自身的自然存在，3-6歲是幼兒主體性發揮與發展的黃金期，是決定幼兒能否主動充分發展的內因，沒有幼兒主體地位的真正回歸與自身存在的主體性的釋放，教師再怎么賣力對教育活動進行“發動”也是沒用的，當教師取代了孩子的主體地位，視幼兒繪畫活動是一種我教你學強行灌輸的過程時，其可能有的發展也只能是一種被動的、不充分、毫無創新能力的發展。

（四）、教師缺乏對幼兒美術作品的評價能力。

很多教師不知道如何去評價幼兒的作品，有的只是把幼兒好的作品展示出來供大家學習，而對于較差的作品有草草帶過。教師在評價作品時，要根據兒童個體差異區別對待。在評價時，教師要盡可能地評價每位兒童的作品，也可以讓幼兒之間進行互評，對于孩子點滴的進步也要進行肯定，從而增強其自信心和對美術活動的興趣。對能力差的幼兒要有的放矢，用建議、商量的口吻提出不是的地方，使他們對美術活動逐步由被動變主動，幫助他們獲得成功的體驗，激起他們對美術活動的濃厚興趣。

四、幼兒美術教育中培養幼兒的創造力。

（一）興趣是美術創作的動力和基石。

在美術教育活動中，對幼兒興趣的培養是十分重要的。它可以引導幼兒在活動中產生濃厚的興趣與熱情，誘導幼兒積極主動地發揮各自的美術創作潛能，讓幼兒自由自在、充滿興趣地參與其中，讓其盡情發揮，大膽動筆。可是“興趣”這樣東西，是看不見，摸不著的，雖然每個人都知道要對某項事物有執著的熱情，就必須有興趣，但是人們總是會在不知不覺中謀殺了它。

（二）引導幼兒觀察身邊美好的事物，積累創作素材。

觀察是創作的基礎，幼兒對周圍的事物充滿好奇，他們看到的東西越多，積累的素材越多，創作也就越有基礎。因此，教師應該多引導幼兒注意觀察身邊的事物，幫助幼兒積累一定的素材。

（三）創造寬松的學習環境，使幼兒產生大膽表現的安全感。

首先，在組織幼兒繪畫的時候，教師可以適當放一些優雅的音樂，營造一個相對輕松的氛圍，這樣對幼兒創作的表現有極大的幫助。其次，調動幼兒的感官刺激，可以豐富幼兒的感受，幫助其大膽創作。幼兒有天性好動的習性，因此，我們在對幼兒進行教學活動的時候時常會提到要動靜交替。對幼兒進行一定的動態刺激可以幫助幼兒擴散思維，從而更好的進行創作。

（四）評價幼兒作品以鼓勵肯定為主，避免盲目否定。

教師在評價幼兒作品時切不可作“像”與“不像”，應該鼓勵肯定為主，避免盲目否定，如：“你瞧，畫得真好！”、“顏色真漂亮！”、“你很動腦筋”等等，這樣能激發幼兒積極性。兒童畫具有隨意，不規范的特征，這是幼兒健康心理的流露，有著成人作品無可比擬的獨特美麗，因此，我們在評價作品的過程中，不能以成人的標準來要求它，因為這樣只會扼殺幼兒繪畫中的創造力。每個幼兒內心其實都有創作的欲望，但這種欲望需要得到成人的支持與尊重，當幼兒在創作完一張作品后，其心中的得意溢于言表，他希望與他人共同分享喜悅，也希望得到老師和同伴的贊許，因此及時鼓勵，正確表揚，對幼兒樹立自信心顯得尤為重要。

五、小結。

美術活動是幼兒充分展示自己創造個性的舞臺，每個孩子都有創造的潛力，每個美術活動都是孩子自由想像的一次心靈旅程。創新教育應從幼兒時期開始，每個幼兒都可能是小小“創造發明家”，教師應該充分認識，精心培育這些創造萌芽，通過在教學中時刻加強創新教育，努力使自己成為教育改革的積極倡導者和行動者。我們要為孩子們提供充分的條件、機會與支持，讓每位孩子都能在這個舞臺上盡情地表演，表現出自己的感受與獨特的風格，綻放出多姿的藝術風采。

參考文獻：

[1]屠美如—培養和發展兒童繪畫創造才能的研究

[2]教育部頌布的《3-6歲兒童學習與發展指南 》2012年10月

[3]陶行知先生的創造教育理論

[4]陳鶴琴的繪畫理論