淺談如何巧妙應用詩歌中的“留白”營造精彩的語文課堂

藝術家弗萊厄蒂（Francis Flaherty）提出“你所要做的就是讓你思想中每一個想法都出去，讓你的心靈澄靜清新，如新生兒般無邪、又如未曝光的底片一樣敏感，就這樣去吸收周圍一切印象，讓那些都進入你的大腦，這就是孕育的空白，是滋養空白思維的肥沃狀態，沒有先前的概念，是發現的開始”。 的確如此，藝術家們費盡心思的澄明空靈，意在創作出書法作品的“飛白”，繪畫作品中的“留白”，文學作品中的“空白”，經典樂曲中的“余白”這種藝術中的最高境界，只可意會不可言傳，體現了作者高超的藝術素養。

作為大藝術門類的教學藝術同樣也需要留白這種獨特的藝術處理手段，來提高學生的語文綜合素養。新課標指出語文文課堂教學應該注重人文性與工具性的有機整合，強調語文教學應該體現發展性與藝術性的合諧統一。課堂留白強調的正是學生的自由發展，體現的正是課堂教學的藝術性。它改變了課堂教學的單一節奏，填補了對話間隙留下的真空地帶。在引領學生深入文本，咀嚼文句，領略文境時，于吸收與運用之間搭起了一座智慧的階梯，于理解與體驗之間建立起了一座心靈的橋梁。

那么在小學詩歌教學中該如何巧妙應用“留白”的藝術教學手段，讓語文教學課堂充滿激情，充滿想象，充滿審美的藝術氛圍呢？

一、利用詩歌的“留白\"藝術巧設詩歌教學的留白藝術

“留白”與“空白”均和書畫有關。中國畫講究氣韻，講究虛實相生。中國書法講究布白，講究計白當黑。一幅畫，一幅書法作品，常常閃爍著創作者的辯證思想，虛與實，白與黑，疏朗與緊密，常會被創作者經營得妥妥帖帖，所以，一個著名的書畫家必定是一個布白高手。詩歌與其他文學樣式的最大的不同就在于它的“空白”的藝術創造，這和書畫創作極其相似。馬致遠的《天凈沙·秋思》中有意象的疊加，這是滿與實，但省卻了過程的敘述，這是空與白。余光中的《鄉愁》中有意象與空間位置的閃現，這是滿與實，但省卻了詩人與親人離愁別緒的描述，這是空與白。可見，詩需要用形象思維，詩更講究跳脫與留白。不然，詩寫得與文一樣就會顯得過于死實，過于刻板，令人無法想象，不需想象，也就會索然無味。

二、利用詩歌的“留白”藝術推動詩歌教學的拓展延伸

詩歌的空白是創作者的即興之作，是創作者留給欣賞者的快樂源泉。詩歌教學的留白藝術則是執教者的有意安排，是執教者留給學生的無盡的探究之謎和審美享受之源泉。

詩歌的解讀必須要建筑在個性體驗和獨特的感悟上，而學生直接的生活體驗和間接的生活體驗都是有限的，積累也不豐厚，感悟還不很靈敏，正是這些原因使得一些執教者千方百計要把自己的見解強加給學生，讓他們見自己所見，想自己所想。殊不知這一招卻大大傷害了學生的領悟積極性，損傷了學生的審美胃口。如果換一個角度切入，有意留下一些解讀空白，讓一首詩伴隨學生的成長而豐滿起來，讓學生有個永遠的念想，有不同于老師的理解和審美情趣，豈不妙哉？

詩歌的留白藝術給了詩以新的生命，而留白式的藝術教學又將刺激學生對詩的二次創作。一首詩學習完成后讀者怎么解讀全由讀者說了算，對詩的理解賞析已與作者沒有關系，作者不可能也不應該跳出來指責讀者的閱讀哪兒是對的哪兒是錯的。讀者的不同解讀將豐富詩的內涵，延續或膨脹詩的生命。王爾德曾說過：“作品一半是作者寫的，一半是讀者寫的。”“一半是讀者寫的”正是指出讀者的閱讀多樣性豐富了詩作。留白式的藝術教學要求讀者作自主性的補充，這種補充結合著讀者的自身體驗和帶有自己生活烙印的想象，所以這種閱讀補充后的詩作已非詩人所展示的詩作，而是讀者二次創作后的詩作。讀者的二次創作使詩作有了新的生命，新的意義。正是這點，使我們的詩歌教學應更多關注留白，也即有意留下理解賞析的空白，讓學生結合自身的體驗和想象去給詩作補充，在補充中獲得非同一般的成功快感

三、利用詩歌的“留白”藝術營造詩歌教學的“藝術”

詩歌教學的留白不是隨意設置以嘩眾取寵，也不是執教者疏于備課導致的遺忘的角落。詩歌教學的留白是精心設置的慧心所在，如繪畫一樣，云氣蒸騰處看似“無”，看似白茫茫一片，但那“白”不是空白，更不是筆墨遺漏處，那里是作者精氣神的匯聚，是千林萬壑，是千山萬水，是無聲處的驚雷，是尺幅向外拓展的世界。既然如此，詩歌教學的留白藝術就有可圈可點之處。

留白必須要預設，它期待苦心經營后的生成具有豐沛的生命。預設和生成是互相信賴互為因果的過程，沒有預設而期待有靈性的課堂效果的生成那只能是海市蜃樓式的幻影。要預設就必須苦心經營，將留白處理得恰到好處。在“藏”與“敞”、“隱”與“現”、“疑”與“明”的處理上匠心獨運，既激發起學生的求索興趣，又能給他們帶來非同尋常的收獲。

留白貴在補白的嘗試，“舉一”為了“反三”，使學生掌握解讀詩歌的有效方法。補白是留白以后的目標追求，它既需要教師的先期努力破解，又企望學生的后續追尋，乃至終生解讀。教師的補白貯存既是應對學生的追問，也是為了調節留白的教學情景。教師的一次補白放樣，可以引發學生的多元求索與補白嘗試。如一教師在教余光中的《鄉愁》時，故意深情提起詩人對“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”這四個意象的具體情景沒作過多描寫，需要學生結合詩作情感基調并通過想象作補白嘗試。

“Stay Hungry. Stay Foolish.”喬布斯演講時引用的這句話給了人們無盡的遐想，誰也沒有給出一個確切的翻譯。但是在喬布斯自身奮斗里程中我們覺得這就是一種“留白”的人生藝術，只有存在追求，才會激發人的無限潛能。生活是這樣，教育亦是這樣。小學語文教師應充分利用文本的優勢，讓學生的語文綜合素養在這種留白藝術的課堂教學中得到真正的提高。當然課堂的留白還需要把握一個度的問題。課堂的留白必須符合和諧的課堂節奏，使課堂教學不停滯，不隔斷，使學生的思維不局限，不打斷。雖然課堂的留白是教師刻意設計的，但最高的境界是大雪無痕，不露痕跡的。它如書法中的留白，營造出空靈的課堂空間；它如同繪畫中的留白，讓課堂充盈著無限的暇想；它如同音樂中的留白，讓學生的情感體驗余意綿綿；它又如同文學作品的留白，讓學生的思想延伸向無限的生活空間。