【摘 要】解構主義是對現代主義正統原則和標準批判地加以繼承,運用現代主義的語匯,卻顛倒、重構各種既有語匯之間的關系,從邏輯上否定傳統的基本設計原則,由此產生新的意義。用分解的觀念,強調打碎,疊加,重組,重視個體,部件本身,反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。把對文字,色彩以及形態的解構,應用到現代包裝設計中,已經成為設計界關注的課題。
【關鍵詞】解構 字體 色彩 形態
一、解構主義的形成與發展
解構主義作為一種設計風格的探索興起于20世紀80年代,彼時還處于一種設計風格探索階段。60年代,法國雅克·德里達(Jacques Derrida)不滿于西方幾千年來貫穿至今的邏各斯(logos)中心主義的哲學思想,對那種傳統的不容置疑的哲學理念發起挑戰,對自柏拉圖以來的西方形而上學傳統提出質疑。雅克·德里達的目的也不是一味極端的反對消解西方傳統哲學文化,他認為,解構這一文化結構,并不是要拋棄西方傳統和秩序,而是從這一秩序內部來懷疑破壞這一秩序,以造成其內部的振蕩,從而深入地理解這一文化結構的局限,最終將西方哲學和文化推向一個新的階段和文化的發展創新途徑,而且僅僅是使用的工具而己[1]1967年,《論文字學》、《文字與差異》和《語音與現象》的出版標志了解構主義的正式誕生。德里達認為語言是無等級制度的。他還認為書寫語言使符號呈現不可抹去的物質銘刻,并對讀者意味著作者“不在場”(Absent),即認為作品的意義是多樣的、無終極的、模糊的。……