舞臺音響在舞美中的作用

哈順林

【摘 要】本文通過基本理論與實踐經驗的結合，闡述了舞臺音響在舞美的作用、舞臺音響在舞美中怎樣設置與調控。

【關鍵詞】舞臺音響；舞美；音響效果

一、使用舞臺音響的主要作用

（一）擴音

這是最基本的作用，但人們往往忽視音響效果在舞臺氣氛中的作用

（二）營造舞臺氣氛

舞臺氣氛是通過藝術手段在舞臺上再現相關生活狀態、生活環境的景象和氛圍。而音響效果則可通過舞臺這個平臺來體現各種載體營造的氛圍，為表演增光添彩，增色生輝，從而使舞臺的情境得到更好的展現。

（三）打造舞臺音響效果

專為配合舞臺演出氣氛的展現所設計、配置的種種音響，簡稱“效果”。音響效果可分為有音源音響效果與無音源音響效果兩大類。有音源音響效果也可稱為“現實性效果”。無音源音響效果又可稱為“非現實性效果”

（四）音響效果的協調作用

音響效果的協調作用是把握舞臺音響整體形象的關鍵環節，舞臺的音響有高、低、快、慢，只有通過音響效果的協調作用，才能使不同音質的形象，協調成統一的、協調的、般配的“樂音”。它的作用關系到每一場舞臺氣氛的展現是否能圓滿，這就需要音響師先掌握好設備的性能和功能，面對不同的條件，無論是電聲還是民樂器，無論是近講話筒，還是電容話筒，它們與發生源位置的不同和接收頻率的不同等等，所收到的音頻信號就不同。這樣，只有通過音響效果的協調作用，才能使音響發出的樂曲生動活潑、委婉動聽、旋律優美，讓人有身臨其境的感覺。它的作用不僅是對舞臺音響成份進行協調，同時也將舞臺的音響形象與觀眾之間進行協調，只有把這三者之間關系協調好，才能產生藝術共鳴。

簡單對上面觀點進行總結，舞臺音響就是為了讓聽眾獲得和諧舒適的具有舞臺戲劇性的聲音效果。

二、那么為了實現這種效果，需要我們在兩個方面注意以下問題

（一）舞臺音響的搭設

音箱的位置設置：音箱是整套音響系統的終端出口，是聲音的實際傳播者，對聽眾產生最直接的影響。音箱架設的位置及角度是決定聽眾獲取何種聲音效果的關鍵因素。

1.對于室內舞臺，音箱布置應靠近自然聲源。例如布置在臺口上方，臺框兩側。

2.對于四面均有觀眾的廳堂，如體育館、雜技館等，音箱的布置應在大廳中央，采用多組音箱向觀眾席四周輻射。

3.音箱的布置應有一定高度和輻射傾斜度，以保證整個聲場輻射區域的覆蓋均勻性。通常，音箱主聲束的軸線應指向觀眾席最遠區1m高度處。

4.在放置傳聲器的演出區，應調整好音箱與傳聲器的距離和夾角，并選擇指向性強的音箱和音柱，控制好指向性，采用強指向性傳聲器，盡可能地將聲反饋減少到最小。

5.根據室內空間的大小決定頂棚、側后方增加適當的聲擴散界面，以彌補后區直達聲的不足，確保聲場均勻。

在實際演出過程中，除了聽眾受音箱影響，還有一個群體是受影響的重要主體，就是演出過程中的表演者。影響他們的是返送監聽音箱。當然現在已有無線監聽耳機，但返送監聽音箱的使用還是比較廣泛。

過去很多做法是間返送音箱直接擺設在舞臺臺口，或舞臺的四個邊角，這種擺設的方式，實際演出過程中確有很大局限性。比如舞蹈節目，有些舞臺本身面積比較小，壓縮了舞蹈演員的走位定點的空間，而地面的返送監昕音箱所占的臺面位置就進一步壓縮其空間，而有時定點解決了，但演員的動作造型也可能受影響。另外，返送音箱經常是造成麥克風發出“嘯叫”聲的主謀。這就要求音響調控人員的經驗和工作態度來解決，而實際上如果我們在架設音箱時采取另外的方式便可輕松的解決以上問題。將返送監聽音箱吊裝在舞臺的頂部。

影響觀眾的終端是音箱，前端是聲音的入口，‘因各使用單位設備條件的差異，區別較大，而主要影響前端的是設備的選用和設備的品質，另外，聲音輸入設備的架設，具體是視不同的舞臺情況決定，這里我不過多的論述。

音響系統的中端是音響調控設備，主要是對輸入的聲音進行處理，使之實現最終輸出的效果優化，可以說是整套系統的核心，而這個核心是靠人來控制實現。而在舞臺的搭設上其工位的設置尤為關鍵。我們通常見到的室內舞臺，其音響控制室多設置于最后一排觀眾席的后方，設置了一間幾乎密閉的小房間。很多的音響控制人員使用監聽音箱或耳機，對整場舞臺表演進行調控。

其實這是一種極為不合適的工位設置，雖然每場舞臺表演前都會進行彩排、走臺，似乎可以對舞臺上所發生的一切進行了一次細致的了解，但是忽略了幾個重要問題。第一，聲音從前端到中端可以監聽到，從中端輸出也可以，但從終端到人耳的效果是監聽不到的；第二，舞臺永遠是動態的，走臺、彩排到演出，從來都不會是完全一樣的，表演者的舞臺狀態不一樣，藝術家們還有很多臨場發揮的情況；第三，場內的人員情況不一樣（觀眾數量及位置分部），這個對終端輸出后的聲音產生很大影響。因此只有當控制者同時成為實際觀眾時才能真正對聲音進行最好的處理（畢竟我們不是在搞錄音）。

與前端的情況一樣，對于中端布局設置受諸多條件因素制。約，再此只能做簡單的結論性論述：中端控制的位置應設置在可縱觀舞臺，耳聽八方的，可獲取全局性動態性息的為置。當然有些舞臺形式可以不過分強調這一點，比如相對靜態的（對音響系統要求）室內音樂會、交響音樂會等。

（二）音響的調控

音響的調控主要目的是使輸出的聲音更加悅耳，主要追求音調、音量、音色、音品的和諧統一，同時對特定的表演要達到某種戲劇話效果。

無論人聲、歌聲，還是樂器的聲音，它們都不是一個單音，而是一個復合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位數，物理學叫分音，電聲學叫諧波，音樂中叫泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音。如果低頻泛音的幅度較強，音色就表現得混厚；中頻泛音的幅度比較強，音色就表現得圓潤、自然、和諧；高頻泛音的幅度比較強，音色就表現得明亮、清透、解析力強。什么是最佳的音色呢？根據意大利美聲學的觀點，哪個音色的頻率特性曲線越接近這條直線，哪個音色的低、中、高頻泛音的比例也最為均衡，其音色的藝術表現力也最為尚佳。在對聲音的美化、修飾上，可以通過調音臺上面的輸入通道中的四段均衡器，對音色進行頻率處理，來提高音色的藝術表現力。調音臺中的四段均衡器分為的4個頻段，根據德車柏林音樂研究所資料介紹。HF：6-16 kHz，影響音色的表現力、解析力。

MID HF：600Hz-6 kHz，影響音色的明亮度、清晰度。MIDHF：200-600Hz，影響音色和力茺和結實度。LF：20-200Hz，影響音色的混厚度和豐滿度。如果高頻段頻率過弱，其音色就變得色彩、韻味、個性的失落；如果高頻段頻率過強，音色就會變得尖噪、嘶啞、刺耳。如果中高頻段的頻率過弱，音色就變得暗淡、朦朧；如果中高頻段的頻率過強，其音色就會變得呆板。如果中低頻段的頻率過弱，音色會變得空虛、無力、軟綿綿的：如果中低頻段的頻率過強，音色會變得生硬，失去活力。如果低頻段的頻率過弱，音色將會變得單薄、蒼白；如果低頻段的頻率過強，音色會變得渾濁不清。

對于戲劇化效果，主要是針對特定的舞臺表演，根據導演或表演者提出的具體要去設計特定的調控范圍或時間范圍。

音響系統看似一堆死（靜態）的機器設備，但是記住，舞臺永遠是活的（動態），是變化的，為了達到最佳的舞臺音響效果，作為音響系統的設計和控制者能夠跟隨需要對這些“死”家伙做最大程度微調是很重要的。前面所訴是基本理論結合一些實踐經驗的總結，在這個永動的舞臺，沒有不變的真理，只有“涌”動的激情。