構建詩歌教學的“詩意課堂”

李梅

詩歌是世界上最古老也是最美麗的文學形式。自古以來，中國就是一個詩意的國度，從《詩經》到《離騷》，從陶淵明的山水田園詩到輝煌的唐詩，偉大的先賢給我們留下了無數珍貴的文化遺產。按理說，詩歌教學的課堂該是魅力無窮、詩意無限的，學生該是充滿濃厚興趣與高漲熱情的，可事實卻恰恰相反。面對詩歌，教師往往缺乏教學藝術，照本宣科、讀譯結合是主流，這樣枯燥的授課方式，怎么可能受學生歡迎，更不用談什么詩意了。

我認為，詩歌教學就是一種審美教育。在詩歌教學中，教師要讓學生感受到詩歌語言的優美，領會詩歌意境的唯美，理解詩歌感情的深沉之美。這樣的課堂才稱得上是“詩意的課堂”，才是真正有效的詩歌教學。為此，我覺得我們可以從以下幾個方面努力：

一、朗讀要有“詩味”

我相信每個教師在詩歌教學時，都忘不了朗讀。且不論朗讀在語文學科教育中的重要地位，光是詩歌朗朗上口的韻律，就值得我們好好品讀，但是該怎么去讀詩呢？一般情況下，教師往往在學生能讀通讀順的情況下，徑直進入講解文本的環節了，講解完了再齊讀一遍就大功告成。我們仔細思考一下，這樣流于形式的閱讀算不算高效呢？顯然不是。讀詩是我們與作者穿越千年的對話與交流，是現實與歷史的對撞與交融，沒有心靈的感觸，朗讀必定是敷衍了事的，無論聲音是多么的響亮。我在多年的教學實踐中，感覺有兩點在詩歌朗讀中很重要：

1.要讀“透”詩歌

詩歌教學的課堂上有一個不良現象：老師為追求一種讀書的“高大上”效果，一味指導學生如何停頓節奏、如何重讀等技巧層次的東西，而對詩歌本身的內涵卻不深入探究。這就好比告訴了學生怎么讀，卻不探究為什么這樣讀。每一首詩歌都是作者在一定背景下的生活感悟與情感抒發，一字一句皆展現出“真性情”。我們去品味詩歌，就是用我們的情感去理解詩人的情懷，尋求心靈共鳴的過程。只是一味追求技巧，卻忽略詩歌的內涵，絕對不足取。我在教授詩歌時，一定對作者的生平及寫作背景重點強調，讓學生在讀詩時注意能表達作者心境、志向、情感的字詞或句子，著重品味文字背后的世界。“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都云作者癡，誰解其中味？”學生若不解“其中味”，只是熟讀成誦，又有何意義呢？

2.不妨“花式”朗讀

從我任教以來，發現一個不良的趨勢：學生越來越不喜歡朗讀了。為什么呢？現在的學生個性活躍，不喜歡聽指揮棒、機械性的讀書。那么，我們的朗讀方式是否也該做出一點的改變呢？齊讀不該是唯一的方式，要注重范讀與個別展示，合適的條件下，配樂誦讀的效果往往很好。在朗讀篇幅較長的詩歌時，我們可以根據學生的音色、音調，分男女、角色、輕重、緩急等等進行多角度地朗誦，高低變化，錯落有致，讓學生于實踐中親身感受詩歌語言的音樂美。

3.要有對學生朗讀的評價

學生朗讀詩歌后，教師一定要有評價，且必須準確說清優缺點，如果有必要，可以要求學生有針對性地重讀一遍，在對比中感受教師點評后的進步。當然，通過學生互評的方式，氣氛更為輕松，學生更容易接受同齡人的意見。

二、切忌肢解詩歌

在長期應試教育的環境下，對于詩歌教學，很多教師的方法就是將其肢解成若干部分，逐字逐句地翻譯一遍。且不論學生對于這樣的方式是否反感，光是將這種毫無技藝的講解稱為“教學”就有誤人子弟之嫌。

詩歌的美感是需要我們從整體把握，從情感入手，以讀悟情，要品出詩意而不是翻譯詩歌。如果詩歌的理解上確實有很大困難，教師可以設置幾個問題，讓學生分組討論，在合作的基礎上加深理解，絕不能貪圖方便，用自己的理解（或是教參的答案）代替學生的思考。

三、鼓勵個性解讀

在漫長的中國詩歌史上，獨特的個性往往會塑造出非凡的詩歌。陶淵明不與世同流合污，成就了自己清新自然的風骨，李白的豪放不羈造就了詩仙的赫赫聲名。我們去品評詩歌，在尊重客觀事實的基礎上，也要注重個性解讀。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。學生眼中的世界有著自身的特點，我們要鼓勵他們的創造。

記得我初中教學時，杜甫的《茅屋為秋風所破歌》很受師生推崇。我在教授此文時，圍繞“南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊”一句做出了如下解釋：一點茅草值幾個錢？作者杜甫如此在意是說明其貧窮，而“南村群童”當面做“賊”，只是無奈之舉，亦是說明其貧窮。一個吳同學立刻舉手示意其有話說，我請他發言。他的理解顯然與我的（自然也是教參中的答案）不同，他覺得安史之亂后，社會經濟凋敝，人民民不聊生，這是事實，但絕不至于幾根茅草就能使人起“賊心”。從文中“卷我屋上三重茅”可以看出，即使貧窮如杜甫者，也不是真的缺少這幾根茅草。“群童”頑劣之舉，損人而不利己，是社會大動蕩之后世態炎涼的體現，作者是借此表達出廣大對戰爭的厭惡和對和平安寧日子的期盼。說實在的，他的話就是照進黑屋子里的一米陽光，讓我好像發現了一扇新的大門。我從沒想過這首詩歌還可以做出這樣的解讀，更沒想到學生也有這樣獨特的視野。詩歌教學的課堂需要學生的積極參與和深入探究，我們要鼓勵學生主動去感悟詩歌，勇敢地自我展示。這對培養他們的文學素養和自主學習能力是大有好處的。

四、營造“詩境”氛圍

詩歌意境的品味需要讀者的想象。在教學中，教師要引導學生多讀幾遍，如學習詩歌《觀刈麥》時，可以先讓學生回憶烈日下曝曬的感覺，體會文中貧苦百姓的“家田輸稅盡，拾此充饑腸”的無奈，再從作者白居易“念此私自愧，盡日不能忘”的直觀描述中，感受他的那顆悲天憫人之心。教師，在詩歌教學中，一定要竭盡才智，營造一個有“詩境”的課堂。

五、教師必須加強自身的“詩意”

“打鐵必須自身硬”，要想在詩歌教學的課堂上詩意盎然，語文教師必須有一顆永不滿足的學習的心。我們要靜下心來，耐下性子，好好鉆研詩歌理論知識。我們自身的厚度決定了課堂的深度。如果教師自身對研究詩歌有興趣、有能力，課堂上的引導就更有效，學生感受到教師的熱情，也會有積極的情緒反饋，從而形成熱烈的學習氛圍。毫不夸張地說，只有一個心中有詩的老師，才能讓學生品味到詩歌的魅力。

詩歌教學的詩意課堂的構建是任重而道遠的，作為語文教師，我們要與時俱進，刻苦鉆研，讓我們的詩歌課堂真正地成為“詩的國度”。