試論“夸張”手法與舞蹈創作的關系

劉璞

【摘 要】舞蹈是一種美的呈現，是一種視覺和聽覺上的雙重體驗，給人以視覺和聽覺上的雙重刺激。舞蹈的表現形式多樣，“夸張”就是其中的一種。利用夸張的音樂或者動作來彰顯舞蹈本身所要呈現給觀眾的體驗，不僅在外在上緊緊抓住觀眾的眼球，而且還從內涵上全面刺激觀眾的多重感官，更好地突出了舞蹈的主題和思想。

【關鍵詞】夸張手法；舞蹈創作；關系

中圖分類號：J704 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0148-02

所謂“夸張”，顧名思義，就是把日常中人們習以為常的事物，進行非常態性的處理，把它的表現形式發揮到極致，以夸大或者強調效果來重點表達出編舞人員所要傳達給觀眾的作品含義。這種舞蹈手法是將編者的意識強加于舞蹈動作或者舞蹈配樂之上，是一種創作手段，以此來彰顯作品的獨特韻味。本文就“夸張”手法所賦予舞蹈的外在和內在含義進行重點闡述。

一、舞蹈“夸張”的外在視覺效果

眾所周知，觀眾在欣賞舞蹈作品的時候需要調動的是視覺和聽覺的雙重感官，而其中視覺上的刺激更為敏感和多變。直觀上的視覺體驗是觀眾最為迫切想要感受的部分。如何更好地把握“夸張”手法對于舞蹈外在視覺效果的展現，主要依據的就是編者的舞蹈作品能否抓住觀眾的眼球焦點以及如何更好地掌握觀眾的審美感受和舞蹈作品之間的距離。

（一）把握視覺的焦點，突出作品的主題

眾所周知，觀眾在欣賞舞蹈作品的時候，最先抓住觀眾眼球的就是視覺的焦點。視覺焦點如同在欣賞一篇文章的時候首先要做的就是抓住文章的中心思想、把握文章的主題大意，以便最快地切入主旨部分。舞蹈的視覺焦點是最先引起觀眾共鳴和給人留下印象最深刻的環節和部分。為了重點凸顯視覺焦點，并且運用最快捷、最簡潔的手段呈現，就要利用“夸張”的藝術手法，在舞蹈呈現的第一時間就緊緊抓住觀眾的視線，突出舞蹈作品的主題。在如今很多的舞蹈作品中，都有“夸張”這種藝術手法的體現。例如在舞蹈《萬泉河水》中，不同于我們日常生活中所見到的斗笠，舞蹈作品中的斗笠被極致放大，成為整個舞蹈作品中“夸張”的元素，同時又是整個舞蹈作品的精髓和亮點。在視覺呈現的效果上來說，這一突出的亮點因其“夸張”的表現，從一出場就成功抓住了觀眾的視覺焦點，成為本身就具有的優勢。重視舞蹈作品中的視覺重點，就會增加舞蹈作品的新奇和獨特，緊緊抓住觀眾的審美重點，從而更容易引起觀眾共鳴，從而打動觀眾。

但是在實際操作中，也存在一些出現問題的藝術作品。例如舞蹈作品《心鼓》，由于編舞人員沒有抓住視覺的焦點并對其進行極致性的夸張，導致視覺焦點沒有得到應有的強化，因此并沒有很好地展現作品的主題，直接導致的就是就是舞蹈動作沒有清晰的主次關系，有些動作只是簡單堆積，甚至在舞臺上的整體效果是混亂無章的，使觀眾也抓不住舞蹈作品中的重點和主旨，混淆了觀眾的審美焦點，成為一個較為失敗的舞蹈案例。

（二）衡量審美的距離，把握夸張的程度

在“夸張”這一手法的表現上，還應該特別注意的是把握這個“夸張”的度。具體來說就是有重點的適當把握視覺的審美距離。所謂審美距離，即是觀眾的欣賞水平和作品所要傳達的藝術感覺之間的距離。不能為了彰顯獨特的體驗而設置過為“夸張”的舞臺效果，而導致觀眾在欣賞舞蹈作品時不能準確把握作品所要傳達的內涵，而僅僅專注于舞臺上夸張的表演形式。雖然說距離產生美，但是當距離成為觀眾領悟舞蹈內涵和主旨的隔閡時，距離產生的就不是美，而是遺憾和失敗了。

所以，編者在實際編排舞蹈動作、體現舞臺效果的時候，要學會把握“夸張”的尺度，利用這種極為有效的藝術手段，縮短舞蹈和觀眾之間的審美距離。編者需要了解的是什么程度的夸張既能保留其藝術效果，又能使觀眾在適當的審美距離內產生情感上的共鳴，這是編者編排舞蹈時應首先考慮的問題。很多優秀的舞蹈作品都很好地把握了這個“夸張”的程度，既使觀眾領會了舞蹈所要傳達的意義，又強化了觀眾的視覺感受。例如在舞蹈《中國媽媽》中，通過放大舞蹈演員的動作表現，比如在一定程度上放大了東北地區農民勞作的生活因素，從而設計了一系列由上至下連續重復的拔玉米動作。這里利用重復的勞動動作，再現了東北地區農民的生活日常，帶有濃厚的生活氣息，拉近了觀眾和抽象的舞蹈之間的距離。舞蹈的編者以觀眾的視角為出發點，利用夸張的動作幅度，帶領觀眾走進中國東北地區農民耕作的日常畫面，這個舞動編排洋溢著中國東北地區農民的樸實和純真，獲得了觀眾的共鳴，同時也強化了觀眾的審美需求。如此簡單的日常勞作動作，通過夸張的藝術手法，展現出蓬勃的藝術創造力和舞臺的視覺沖擊力。

這里還需要提出一些較為失敗的案例，來提醒舞蹈編者們注意。例如舞蹈作品《心鼓》，編者沒有很好把握觀眾審美水平和作品深度之間的距離，從而導致一些問題的出現。比如在這個作品中設計了大段頭發擊鼓的動作，但是由于忽視了審美距離的問題，從而使觀眾無法領悟這部舞蹈作品中所要傳達給觀眾的“打起來”的含義，因而這個舞蹈作品的呈現是需要編者反思的。從中可以認識到，如果不能客觀地站在觀眾的角度去分析舞蹈動作，以觀眾的視角去審視夸張的程度，就不能準確把握夸張所帶來的審美距離，從而最終導致觀眾在領悟和理解舞蹈作品的含義時出現困難，這是舞蹈編者需要重點考慮的問題。

二、“夸張”賦予舞蹈作品內在的力量

編者在編排舞蹈動作的時候，不僅要考慮舞蹈作品外在所要表達的含義和所要傳達給觀眾的直觀視覺體驗，而且還要重點關注舞蹈作品利用“夸張”手法所具有的內在力量，這種內在力量是作品更為震撼力的部分。“夸張”的藝術手法可以激發編者的創造靈感，這是對于編者而言的，而對于觀眾而言，“夸張”的藝術手法可以給與觀眾更加廣闊的想象空間，營造更多讓思想自由翱翔的畫面，這是夸張藝術手段的獨特藝術魅力，而“夸張”手法所帶來的內在力量就應該得到更多的關注。

（一）“夸張”手法帶來舞蹈的想象空間

“夸張”的藝術手法可以帶來“夸張”的延續性。所謂“夸張的延續性”是指通過夸張手段創作出來的動作或者舞蹈道具，在表演形式結束之后，還可以產生后續的想象和聯想，就像我們常說的“余音繞梁，三日不絕”。短暫的舞臺表演之后，可以給予觀眾或者編導更為廣闊的想象空間。有時候可以通過某個舞蹈動作或者道具的夸張表現而成為整個舞蹈作品的精髓所在，穿針引線，串聯起整部舞蹈作品的整體脈絡。比如前文所提到的經典舞蹈作品《萬泉河水》中，上下拍動斗笠的這個舞蹈動作就是編者受到夸張的斗笠的啟發，所構想出來的一個全新的符合整個舞蹈宗旨的動作。這種后續性的創作，既與整個舞蹈作品的精神相吻合，又刷新了整個舞蹈的界面，可謂巧之又巧。

“夸張”的藝術手法還可以帶來夸張的“連結性”。所謂“夸張的連結性”指的是編者將舞蹈之間的夸張手法進行合理的聯結，這樣可以形成整個舞蹈首尾相連、前后呼應的效果，從而順理成章地完成整個舞蹈作品含義的傳達。例如在經典的舞蹈作品《翻身農奴把歌唱》中，編者將那些被壓迫的農奴們的形象定義為傴僂著身形、手置于腦后、五指彎曲的受虐狀態，表現出農奴們的被壓迫和苦苦煎熬。將動作的夸張表現與歷史上農奴們內心的吶喊和痛苦的掙扎聯系起來，通過這種夸張的畫面呈現給觀眾一種強烈的視覺沖擊，并且在畫面的感悟下，進行精神層面的提煉，將農奴們受壓迫的困境進行升華性、創造性的放大。可見，夸張的表現形式不僅可以激發編導的創造性想象力，還可以為觀眾創設一種讓想象任意馳騁的空間。但是如果在舞蹈創作時，僅僅只是為了單純的具有沖擊力的視覺效果而片面地將作品中的某個單獨的元素進行夸張，忽略了夸張的連結性，肯定無法真正發揮“夸張”手法的優勢。能成功引起觀眾共鳴的優秀藝術作品，不僅因為舞蹈作品本身引發了觀眾的回應，同時還為觀眾留下了可以充分想象的空間，這就是我們常說的“話不說滿，留有三分”。

（二）“夸張”對作品立意的作用和影響

立意是舞蹈作品的精髓所在，是商榷和衡量一部舞蹈作品是否成功的重要標志。好的立意才能激發作品的潛能，引發觀眾的共鳴，成就一部經久不衰的好作品，不會隨著時間的流逝而褪去風華。“夸張”的藝術手法可以增加舞蹈作品的立意，還可以從中解讀出作品中的深層蘊意。借助于舞蹈動作或者舞蹈道具的夸張，形成外在視覺效果的沖擊力，還會產生內在性功能性的強化，這種利用夸張的動作和道具營造舞蹈作品深刻內涵的效果，在很多成功的舞蹈作品中都有體現，例如大眾耳熟能詳的柴可夫斯基的《四小天鵝》中的某段音樂選段，就是借助烏鴉丑陋漆黑的形象和想要模仿天鵝、夢想成為天鵝的心境來展現其扭曲的情感路線。烏鴉丑陋怪異的動作卻配合著唯美、圣潔的《四小天鵝》曲目，這種看似怪異荒誕的組合恰恰更能抒發出烏鴉內心想要成為天鵝的強烈渴望。這種音樂與動作的完美復合，準確地表現出了舞蹈組品的蘊意，令人有種不言而喻的感悟。

三、總結

綜上所述，夸張的藝術手法與舞蹈作品的創作有著密切的關系，編者在編排舞蹈動作的時候要通過對夸張手法深刻準確的挖掘和剖析，精確把握觀眾的視覺焦點和審美距離，更好地展現舞蹈的深層魅力，使舞蹈具有視覺上和內在情感上的雙層功能體驗。

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