解讀倪瓚作品《六君子圖》與《漁莊秋霽圖》兩圖的構成和意境

朱準

摘 要：作為“元四家”之一的倪瓚，自古以來被視為文人畫家的典范，其山水畫的繪畫風格對后世產生深遠的影響。文章簡析了倪瓚的生平，通過比較其不同時期的《六君子圖》和《漁莊秋霽圖》來分析其構圖和意境。

關鍵詞：六君子圖；漁莊秋霽圖

一、引言

在倪瓚畫中，《六君子圖》與《漁莊秋霽圖》兩幅畫，內容和格局極為接近，而兩幅畫的間隔時間是10年之久，也是倪瓚不同生活時期的作品，所以從中尋味倪瓚的一些構圖特征，筆墨特征，以及意境特征。

二、簡析《六君子圖》與《漁莊秋霽圖》

《六君子圖》，作于1345年，時年倪瓚45歲，此圖是倪瓚為好友盧山甫所作，畫中一水間隔兩岸，近岸土坡陂陀，挺立著六株古木，據辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆樹，背后河水茫茫，遙遠的天邊是起伏的山峰，意境清遠蕭疏。其時倪瓚的筆墨風格也趨成熟：勾、皴用筆燥而靈動，山石以其特色的折帶皴勾、皴，而土坡則兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形態及質感更為分明；樹分別以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰顯“正直特立”，而樹葉則2株以線勾，4株為點葉，或橫點，或直點，或介字點，前濃后淡，錯落有致。以干筆在樹身和坡石的結構折轉處及暗部略施擦筆，然后以淡墨破染，濃墨點苔，達到結構扎實，層次分明的效果。此圖后有黃公望題詩云：“遠望云山隔秋水， 近有古木擁披陀， 居然相對六君子， 正直特立無偏頗。故此畫得名于《六君子圖》。

《漁莊秋霽圖》（1355）是倪瓚五十五歲時的作品，充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪太湖一角晴秋傍晚的山光水色，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的“三段式”。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座。山巒平緩地展開，低平的巒頭，境界極為曠遠；中段為中景，一片空白，不著一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上有雜樹五六枝，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。圖上有自題詩跋，言此圖為作者作于好友王云浦漁莊，七十二歲時重題。裱邊有明董其昌的行書題簽，又有孫克弘、董其昌和宋旭題識。

三、兩圖的構圖形式比較

倪瓚的“一河兩岸，三段式”構圖是典型的代表之一。這種構圖法最早出現在《六君子圖》中，是倪瓚第一次運用大量的空白，以白為水，把近岸和遠山徹底分隔開，且把距離拉長，并且在畫面上作了近乎平面的安排，這種構圖在《六君子圖》與《漁莊秋霽圖》是一樣的。這種構圖形式受到繪畫主題，作者的修養以及社會環境等因素的影響和制約，同時這種完美的構圖形式又能更準確，更深刻的表達他的思想，在珠聯璧合中淋漓盡致的凸顯出作者的理想之美與繪畫主張。這種一河兩岸式的構圖形式，深具他個人的特色（平淡天真），而這正是許多的中國畫家所追求的境界。對于近景，倪瓚在兩幅圖中之安排簡單的平坡，平坡的水岸線以曲折，侵蝕狀，將水引入岸。進一步為島嶼或者半島狀的陸地。坡上主要為疏樹。倪瓚筆下的疏樹是空，是靜，是自由的象征。

倪瓚不喜歡重山疊嶂，密林鳥獸，只是在遠景只重畫淡淡山巒，飄飄渺渺，似有仙人，有意無意，盡在其中。在《六君子圖》與《漁莊秋霽圖》中，遠山近樹，以白為水，仙樓倪瓚恬淡的情感，以及不同時期不同思想，而極簡的構圖也顯示了倪瓚繪畫不求形似，只是簡簡單單書寫平淡，瀟灑的一起，這也正是倪瓚畫雖簡但難以模仿的原因，正如惲南田所說：“云林天真淡簡，一木一石，自有千崖萬壑之趣。今人遂以一木一石求 ，幾失云林矣”

在筆墨上，對于筆墨的構成部件來說，倪瓚話中所用的點，線面中都有特點。從形制上看是單純的，多為細筆橫點，但形式多變，包括復疊，透疊，差疊三種形式，是的畫蒼茫中間空靈淡雅。倪瓚使用渴筆，側峰，托筆構成。董其昌云：“作云林話需用側筆，有輕有重，不得用圓筆，其家畜在筆法秀峭耳。”

在色彩上，以枯淡為色。與同期的畫家相比，倪瓚畫中的筆墨顯得淡雅而素潔。他既不喜畫青綠山水，也罕用水墨之態渲染畫面，與王蒙善用墨色的各種變化以表現出郁郁蒼蒼的山色不同。倪瓚一以貫之地用淡墨之枯筆、渴筆勾勒線條、皴染樹石肌理。幽淡的墨色與大幅的留白，往往更能使整潔的畫面浮盈出虛幻之感，這種若有若無的筆墨，代表了一種灑落的人生態度，直入蕭散之趣。

在題款上，倪瓚的畫很被后人歡迎，收藏者會在畫上留上自己的墨跡。在具體程式上，倪瓚的落款位置一般安排在畫面的最大空白處，主要在中景的水面上，在《六君子圖》、《漁莊秋霽圖》中，這種將留白與題款相結合的構圖方式，再次體現了倪瓚注重虛實相生的藝術審美。倪瓚從藝術內蘊的角度把詩、書、畫三者聯系起來，以“和”將三種不同的藝術體裁在同一個展現維度中交相輝映，將藝術審美最大化，即將書法的遒媚與繪畫的清潤在氣質上相通；題款的位置與形狀成為畫面空間經營的一部分；書寫的的內容與繪畫的主題互為羽翼。

四、兩圖的意境比較

倪瓚的特殊的藝術風格與當時的社會現實是密不可分的，當時政權掌握在蒙古人手中，漢族知識分子很少在朝為官，即使身居高位，也是受到排擠。多數人感到報效無門，思想傾向頹廢，為求超脫。在物是人非的現實面前，士大夫階層以一種無奈的心緒尋找個人的位置，他們之中有的和現實抗爭，有的散淡人生，有的寂寞守志。但無論他們做出什么選擇，士大夫階層需要找一個精神寄托，于是在這個過程中，繪畫成為了抒情明志的手段，由于將創作演變成個人抒情明志的手段，所以緣心立意，以情結境，講究筆情墨韻，出去刻畫之習，便成為了繪畫創作的重要創作趨向。在《六君子圖》中，黃公望的題詩中，他所描述的樹木“正直特立”的形象，意在表現君子人格精神，如六顆樹中松柏的堅貞，傲骨和莊重， 四節常青。如果把這幅畫中的六顆樹比作君子，虛無縹緲的遠山比作世事，那這幅畫不正是表現出元代那些失意落魄的文人，站在低矮的坡岸上，隔著遼闊平靜，連波紋也沒有的江面，淡看世事的無常，以及畫家心靈深處的苦痛，無奈的復雜心情。

總之，倪瓚的畫面盡顯簡約而平淡之美，在簡約，平淡中蘊含的種種因素，包括他筆墨的多變性，意境的空寂、蒼茫，這一切都體現著一種平淡的性情，也體現著倪瓚的美學思想和人生體悟。

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