雷諾阿：“印象派畫家的旗手”

阮振華

奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir）被譽為“印象派畫家的旗手”。

“印象派畫家雷諾阿特展”2015年11月20日至2016年3月6日在上海展覽中心舉行，跨年的畫展雖然票價不低，卻每天觀者如流。40余幅溫暖雅致的雷諾阿珍貴畫作，給上海、杭州、南京等長三角地區的觀眾帶來了一份濃濃的春意，也令廣大藝術愛好者能在國內細細品味這位印象派巨匠畫作中的細膩與唯美。

一次印象派畫作的盛宴

這是雷諾阿真跡首次大規模地走近中國觀眾。44件雷諾阿作品包括了油畫28件，雕塑l件，粉筆、鉛筆、碳筆、墨水畫15件。展廳用5種顏色的墻壁，分別標識出對應的板塊。

此次“印象派畫家雷諾阿特展”看點頗多。首先，雷諾阿各個時期的作品都涵蓋其中，是全面的繪畫生涯展示，這在中國是首次。其次，展品來自14個歐美國家級博物館，作品皆屬珍藏品，且涵蓋了雷諾阿畫作的三個主要類別：肖像畫、女性裸體畫、風景畫。

展覽根據雷諾阿藝術生涯的不同階段相應地分了四個主題初始階段：印象主義作品時期（1860-1882）；探索階段：類“安格爾式”時期（1883-1888）；寧靜與感性階段：“珍珠”時期；成就階段：“卡涅”時期。

雷諾阿特展還有一位重量級的“講解員”雷諾阿的曾孫，一位攝影師。他攜自己的攝影作品同時參與展出，并為中國觀眾介紹展品、展示雷諾阿生前的珍貴資料。

展方負責人TeitRitzau強調：“為這次展覽提供了14幅畫作的貝爾格萊德國家博物館，他們在雷諾阿作品的收藏上無論質量還是數量都排在世界前列。冷戰之后，該館有過長達十年的閉館，并且此前從未將展品外借過。我們這次能拿到這么多藏品也是經過了相當長時間的商洽，十分不易。此外，展品中另有來自英國牛津、劍橋兩所大學的專屬博物館館藏數件，單就展品來源看就已經是很大的亮點。”

這無疑是一次印象派畫作的盛宴。

一位畢生描繪快樂的畫家

1841年2月25日，雷諾阿出生在法國巴黎的一個經典印象派畫家家庭。少年時的雷諾阿便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他對繪畫產生了興趣。而后雷諾阿便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那里，他結識了克勞德·莫奈（Claude Monet）。雷諾阿18歲時正式在巴黎繪畫，認識了相當多的畫家朋友。1864年雷諾阿進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風開始出現了。1870年雷諾阿參加了“落選者沙龍”，開始了印象畫派的說明和推廣。

“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。”雷諾阿如是說。色彩與主題的甜美歡快，成為這一時期雷諾阿作品被人津津樂道的談點。

經典之作《煎餅磨坊的舞會》《游艇上的午餐》使雷諾阿聲名鵲起，現收藏于法國奧塞博物館，此后他的畫風趨向于較平實的描繪。這段時期他旅游到西班牙、意大利等國，并結婚生子。1890年雷諾阿已可算是成功的畫家，安享在家庭怡樂和事業成功的氣氛之中。但他仍不懈地繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現得栩栩如生。

1880年是雷諾阿創作上的一個拐點，繪畫風格也因此改變。雷諾阿決心使用嚴謹而規范的技法來進行創作。光、色的表征在其作品中漸漸淡化，取而代之的是輪廓明晰的素描式筆法。

《哺乳》作于1893至1894年。畫中的女性后來成為雷諾阿的模特。雷諾阿創作了許多以她為主角的作品。雷諾阿在《哺乳》中運用了文藝復興時期金字塔形構圖，描繪一位年輕母親正在哺乳嬰兒，神態安詳，充滿了偉大的母愛。此畫收藏于蘇格蘭國家畫廊。

晚年的雷諾阿深受疾病的困擾，但藝術家的創作熱情絲毫未退卻。生活的靜美為雷諾阿的繪畫注入新活力，繪畫主題透露出朝氣，畫面色彩又重新鮮活起來。正是在這個時期，雷諾阿開始了雕塑創作。

一種無限美好與溫暖的審美情趣

雷諾阿一生堅持戶外寫生，是第一位將畫室搬到法國蒙馬特高地的藝術家。他的代表作《煎餅磨坊的舞會》便誕生于此。這幅偉大的作品完美地詮釋了印象主義的名言“光是繪畫的主人”。雷諾阿通過明快的筆調表現出樹影的搖曳與人影的動感，將一個周日陽光明媚的午后，青年男女聚集在磨坊外廣場上載歌載舞的愜意展現得淋漓盡致。

雷諾阿的性格中有種親切的平民氣質，從無高傲的表現。在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。

當我們用21世紀的審美與社會評價尺度來重新審視雷諾阿百余年前的作品時，就會發現雷諾阿筆下的女人們，體態圓潤豐盈，皮膚光滑細膩，神態悠閑、愜意，洋溢著青春與活力。雷諾阿用自己的才華和審美情趣，通過對美的極致刻畫，給觀者帶來內心無限的溫暖與美好。《裸女》《入浴者》《沉睡中的浴女》等畫作都體現了這種魅力。

雷諾阿與莫奈是多年至交，兩人一起創立印象畫派，還經常相約到巴黎郊區寫生。他們的友情深厚且牢固。雷諾阿畫的《克勞德·莫奈肖像》，莫奈頭上戴著平日慣戴的黑帽，手持調色板與畫筆，背景中還有碎花圖紋窗簾、一盆植物與一扇窗戶。雷諾阿描繪友人長滿胡須的安詳臉龐及深色頭發，莫奈的上衣與窗簾邊緣都使用了黑色。

雷諾阿在社交場合總是保持著一種沉默寡言的樣子，可是當他畫起畫來，臉上便立刻容光煥發，作畫時他竟會哼出悅耳的歌聲。

雷諾阿在生命的最后25年中，飽受類風濕關節炎的困擾，劇烈的疼痛使他無法正常握筆作畫。然而病痛也無法阻止雷諾阿創作，他讓護士將畫筆捆綁在手中，坐在輪椅上堅持在紙上描繪出人世間的美好。

1919年去世前夕，雷諾阿終于親眼目睹了自己的作品被懸掛在盧浮宮。帶著他心中的美好，雷諾阿毫無遺憾地離開這個被他用畫筆和心靈美化了的世界。

“直到生命的最后一刻，雷諾阿依然秉持這樣的理念：藝術是生活最基本且最重要的樂趣。縱觀幾千年的藝術史，雷諾阿為我們留下了一個個鮮活而美好的畫作和形象。”這是世界著名評論家斯蒂芬尼·祖菲（Stefano Zuffi）對雷諾阿的真切評價。