徐悲鴻寫實主義美術教育思想再探索

【摘要】徐悲鴻是我國20世紀偉大的畫家和美術教育家，他所倡導和建立的以西方古典主義和學院藝術為參照的寫實主義教育思想體系，在中國美術教育界推進實施了半個多世紀，對20世紀中國美術教育的形成和發展產生了巨大影響。回顧和研究徐悲鴻美術教育思想的形成、發展、演變及其影響，對中國當代美術教育的發展有著重要的價值和啟迪。

【關鍵詞】徐悲鴻；美術教育；價值

一、徐悲鴻寫實主義美術教育思想的形成和發展

徐悲鴻寫實主義美術教育思想形成、發展于他的教育實踐之中，大致可以分為三個時期：一是在南國藝術學院與北平大學藝術學院時期的教育實踐；二是在中央大學藝術系時期的教育實踐；三是在國立北平藝專及中央美院時期的教育實踐。

1、南國藝術學院與北平大學藝術學院時期的教育實踐

1927年9月初，徐悲鴻結束8年多的留歐生涯，乘輪船抵達上海。是年冬天，徐悲鴻應田漢之邀，參與籌辦南國藝術學院。1928年2月成立的南國藝術學院，設文學、繪畫和戲劇三科，文學科由田漢、郁達夫、徐志摩諸先生負責，戲劇科聘定歐陽予倩、洪深、趙太侔諸先生，繪畫科則由徐悲鴻負責。在南國藝術學院開學典禮上，徐悲鴻向學生提出學習繪畫的要求：研究藝術務須誠實，學習繪畫，即是研究如何表現種種之物象，表現的工具是形象與顏色，形象與顏色即是我們的語言。要做到語言精美，須對宇宙萬物有非常精確之研究，與明晰之觀察。這期間，徐悲鴻大力提倡寫生和素描，強調寫實主義美術教育的重要性。他對以往北平大學藝術學院主張強調筆墨、注重臨摹和傳統文化的修習表示明確的反對：“臨摹家往往認識不到觀察世界的重要意義，錯誤地把繪事看作只是‘筆墨問題，把眼睛和頭腦的作用閑卻了，故不可取。”

2、中央大學藝術系時期的教育實踐

1928年，徐悲鴻到中央大學任職，在那里執教近20年。他在中央大學藝術系主管西畫組及藝術系繪畫組期間，通過培養學生、提攜新人、聘請同好任教、改革課程等一系列措施，在中央大學積極推行寫實主義美術教育理念。這期間徐悲鴻在《中央日報》發表參觀潘玉良個人畫展感言：“夫窮奇履險，以探尋造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所絕不能者也。惟借《芥子園畫譜》一冊，或家藏世守古人遺跡山水一二，終身摹仿，浪然得名，著于今世者，蓋不可數計。真藝沒落，吾道勢微，乃欲求其人而振之，士大夫無得，而得于巾幗英雄潘玉良夫人。”

3、國立北平藝專及中央美院時期的教育實踐

1946年，徐悲鴻任國立北平藝術專門學校校長，他于1947年推行教學改革，將寫實主義素描觀擴展到中國畫教學中。徐悲鴻提出要教員分工，各本專長，而不要學生專學一位教師，更不要學生專學一國的畫，而要中西兼顧。徐悲鴻的中國畫教學是以西方繪畫作為中國畫變革唯一的參照對象，因而其中國畫教育模式也只能是西方油畫教育模式的一種延伸。徐悲鴻將國畫專業修業時間定為五年，前兩年必須學習素描，達到觀察描寫造物的靜態而后再以積久之功力，進而達到捕捉其動態。其后三年專科中，必須學到十種動物、十種翎毛、十種花卉、十種樹木以及界畫，使得每位學生具有中等以上的稟賦。

新中國成立后，徐悲鴻積極配合新政權的工作。1950年，原北平藝專和華北大學三部合并為中央美術學院后，擔任院長的徐悲鴻將主要精力放在中國畫改造上。在探索中國畫民族化方面，徐悲鴻學派最主要的成果是“新彩墨人物畫”。所謂新彩墨，就是在中國水墨畫的基礎上，參用西方明暗造型方法上彩。徐悲鴻畫彩墨走獸，多見此法，人物畫不多用。1953年徐悲鴻因病去世后，徐悲鴻的教學體系與解放區的美術教育經驗結合后，仍因為較為完善、可行、具有影響力，而在新中國的高等美術教學中繼續發揮著主導性的作用。

二、徐悲鴻寫實主義美術教育思想的內涵

把西方寫實藝術原則貫穿于20世紀中國美術教育中，是徐悲鴻美術教育思想的基點，其寫實主義美術教育思想主要體現在以下兩個方面：

1、強調素描教學和造型訓練

徐悲鴻在《中華大學講演辭》中寫到：“研究繪畫者之第一步功夫即為素描。素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門。素描優劣，則于一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者……研學素描要下功夫。”他在教學過程中強調造型藝術必須以素描為基礎，要做到“以形為重，以形為先”。1932年，他在南京編寫了《畫范》，總結了美術教學綱領的新七法：（1）位置得宜；（2）比例準確；（3）黑白分明；（4）動作和姿勢天然；（5）輕重和諧；（6）性格畢現；（7）傳神阿堵。1947年，他在《新國畫建立之步驟》中說：“尊重先民之精神固善，但不需要乞靈于先民之骸骨也。”明確提出：“素描為一切造型藝術基礎。草草了事仍無功效，必須有十分嚴格之訓練，積稿千百紙，方能達到心手相印之用……建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。”徐悲鴻辯證地看待西方繪畫的寫實和中國畫特有的“寫意”，主張用藝術的“科學性”來改良舊中國畫存在的弊端，堅持以“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點來指導繪畫創作，用西畫體面與中國畫的筆墨相結合來描繪對象。

2、重視寫實技能的培養

1918年，徐悲鴻提出改良中國畫主張，他認為，寫實不是簡單地表現、描摹、純客觀描寫，不是一種被動地再現和簡單地對形象進行立體塑造的過程，也不是一種純技術的教學過程。在寫生時要保持藝術形象的真實性，即通過寫生來研究物象的特征從而對其進行藝術的提煉和概括，使之達到自然、真實與藝術的完美統一。中國繪畫中傳統的寫實精神，要推陳出新，不能停滯不前，西方美術中繪畫科學的透視法和解剖學已十分完備，足以提供給中國繪畫更科學的技法。他認為西方的造型手法必能為中國繪畫帶來新的面貌。他把西方繪畫的造型和技法，嘗試融入中國繪畫之中。徐悲鴻在傳統中國畫方面崇尚“師法造化”，否定只重摹古、不知寫生的“八股山水”。尤其對明清以來的人物畫現狀尖銳地批評道：“如畫衣服難分春秋，開臉一邊一樣，鼻旁只加一筆，童子一笑就老，少女攢眉即丑，等等，豈能為后世法度。”

三、徐悲鴻寫實主義美術教育思想的意義及貢獻

徐悲鴻是一位偉大的畫家，但是他更將自己的畢生精力投入到中國的美術教育事業中來，其教育思想、辦學理念、美學思想、教學體系對我國學院美術教育的形成和發展產生了巨大影響。他在確立美術教育目的、創建教育體制、實施教學方法、編制教材等方面均有特殊建樹，培養了幾代有實學的教育和創作人才，為中國美術教育事業做出了重大貢獻。

在中國美術教育體系中，徐悲鴻的寫實主義美術教育思想一直起著主導作用。他主張把西方的教學理念、教學體系引入到我國的美術教學中，開設了油畫、水彩、水粉、素描、透視、解剖等西洋美術學科，同時還將中國畫藝術、民間繪畫藝術等民族藝術納入到美術教育科目之中，對我國美術教育進一步系統化產生了巨大的推動作用。徐悲鴻的“素描基礎論”，核心是以嚴格的素描基礎練習為主的造型研究，鮮明地體現了扎實的基本功對于提高藝術修養的重要作用。

當前，隨著市場經濟的深入推進，藝術領域出現了“庸俗、低俗、媚俗”的不良傾向，一些藝術作品品位缺乏、格調下降，藝術評價機制和藝術好壞的標準變得異常模糊，美術教育也受到嚴重影響，導致一些學生投機取巧、嘩眾取寵、不注重技法和扎實的基本功訓練。在這種情況下，進一步回顧和弘揚徐悲鴻所提出的寫實主義美術教育思想，對于中國美術教育樹立正確價值觀、進一步健康發展，有著積極的現實意義。

【作者簡介】

宋牧原（1991—），女，河南新鄉人，江西科技師范大學藝術設計學院美術學油畫專業碩士研究生二年級在讀。