藝術歌曲《菩提樹》的美學內涵淺析

石釧

摘要：本文主要是通過對藝術歌曲的產生背景、自身特點，并以舒伯特藝術歌曲《菩提樹》為例，從歌詞、音樂、鋼琴伴奏等進行分析，探尋這首歌曲形勢與內容如何完美的結合，揭示出這首作品的美學內涵。

關鍵詞：藝術歌曲 《菩提樹》 審美

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，它在德國被稱為Lied，歌詞都采用名詩人的作品，內涵豐富，藝術價值較高，其中鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。最著名的代表作曲家是舒伯特，他使藝術歌曲的重要性和意義發生了根本變化，他將其最大的廣度用之于各種類的詩歌主題，使藝術歌曲成為音樂的詩歌，使詩歌與音樂融成一體，達到了盡善盡美的境地。

舒伯特被稱為“藝術歌曲之王”，他的600多首藝術歌曲的歌詞，均選自席勒、歌德等名人的詩篇，題材內容廣泛，有熱愛大自然生活的、有贊美藝術和愛情、有表達內心苦悶、悲凄孤獨的。“音樂是最情感的藝術”這句話最能概括出舒伯特藝術歌曲的特點。他的每一首音樂作品都是作者心境的映照，他用最短小的歌曲形式抒發出最深沉的情感體驗，在音樂結構上采用的各種表現手段服從于詩詞的多樣性，旋律時而像民歌般簡單質樸，時而像詩詞的朗誦；和聲的使用極具表現力，根據詩句的變化，時而細膩時而激情澎湃；歌曲旋律永遠散發著親和、純凈、敏感的氣息，又透露出感傷、憂慮的情懷；鋼琴伴奏織體在他的歌曲里極具重要性，它不僅能夠烘托情景和氣氛，還能與聲樂演唱融合成一個完美的整體；總之，從他大量的藝術歌曲中我們看到了舒伯特內心流露的傷感和對幸福生活的憧憬，其中包括音樂史上最杰出的聲樂套曲《冬之旅》，而這部作品中尤以（全套曲共24首）中的第五首《菩提樹》最為著名。本文將以此為例，對其做一個大致的審美鑒賞，以揭示出這首歌曲獨特的美學內涵。

《冬之旅》是選自威廉·繆勒的同名組詩，由24個小作品構成，主要內容是講述一位戀愛失敗后、對生活失去希望的青年，離鄉背景踏上茫茫的旅途的情景。其中將旅途中所見的場景，如村莊、郵站、菩提樹、小溪等，用來襯托和刻畫主人公的心境變化。這種悲劇性的抒情自白，也被稱為是反映舒伯特的一生的一部自傳、抒情小說。其中的《菩提樹》將流浪漢懷念童年在菩提樹下的歡樂時光，以及對往昔愛情生活的眷戀和旅途中孤獨悲傷的心情做了對比的描述。歌曲具有德奧民謠淳樸的風格，樂曲結構精致、對稱。全曲為帶再現的三段體組成，分為前奏、主部、中部、再現部和尾部，采用E大調，3/4拍子，中板。其中“三連音”的運用，使整首歌曲達到了變化中求發展，在發展中求統一的目的；同時更加生動準確地表達出歌詞的意境，從而產生了無窮的藝術魅力，也使得它具有分節歌的特點。他將音樂內容與形式結合體現的淋漓盡致。

其實只有兩句主題，每一句重復一次，音型織體簡潔，以附點音符為主，旋律常在“3、5、7”幾個音之間回旋，音樂不超過八度，基本上是從屬到主的上下急進。情緒比較明朗，此外還采用了疊句式的發展手法，從而使優傷的情緒中蘊含著甜蜜的情調。歌詞則描述了一個流浪者在見到門前的菩提樹后對昔日生活的回憶，伴隨著音樂滲透出的濃郁的德奧民歌風味和鄉土氣息，體現出了主人公對昔日生活的無限眷念，顯得樸實而自然。

這一段的主題旋律是由第一樂段主題發展而來的，旋律的音型織體變化不大，但是轉到同主音調的e小調上，將歌者打回無情的現實，如同歌詞：“今天……我的兩眼”中所唱到，將流浪者背井離鄉、四處漂泊的凄涼情景更好地展現出來。第3樂句開始使樂段本生也產生了調性上的對比，用了調性游離的手法來寫作，使得這個樂段的調性從e小調的V級和弦開始，隨后作阻礙進行到達Ⅵ級C大調和弦。再通過“C大調”的“VII”音回到“E大調”。這種段落本身的調性對比，產生了一種激動的情緒。緊接著出現的鋼琴伴奏，則更多地使用了八分音符三連音的分解和弦織體，加上固定的節奏型，賦予了音樂的動力感，如同菩提樹對流浪者的召喚，讓人倍感親切。進入第5樂句，旋律發生了全新的變化，彷佛進入一個全曲的小高潮，而這一樂段在音區的使用上也很有特色，即伴奏聲部的低音區與歌唱聲部堅定音調的緊密配合，來襯托出主人公的凄涼和無奈。由此可見，第二樂段表現現實的流浪生活與第一樂段表現出的幸福的回憶，形成了鮮明的對比。

第三樂段基本再現了第一樂段的主題，譜例略，但伴奏織體有所改變，鋼琴的低音加強了“主音”到“屬音”的功能進行，和聲的力度也有所加強，使得整個曲調變得更加明朗，給人造成一種溫暖的親切感。而歌詞：“到這里尋找平安！”反復吟唱，不僅點明了主題，更充滿了真摯的情感。而為了使整首歌曲結束的比較完滿，再現段略有擴充，伴奏聲部變成引子中的菩提樹主題動機，音樂達到一種前后呼應，情景交融的藝術境界。

全曲旋律優美、真切感人、織體明凈，詞與曲結合的自然貼切，呈現出作者對其詩歌的主觀看法。正如我們所知，通常一首聲樂作品歌詞的詞語概念，易引導欣賞者的感知進入特定的情境、意境。而第二信號系統的理解力在審美中起一定的引導作用。主客體情感的雙向交流定線進行，而人生的經歷、積累與體驗則提供了能量釋放的基礎。另一方面音樂對歌詞內涵的豐富、擴大又使這種體驗與理解強化、泛化，使確定的情態運動有更寬廣的活動范圍與更自由的變化幅度。這首菩提樹，就是作者根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，并將藝術歌曲中鋼琴伴奏的地位，提升到與聲樂旋律同等重要的位置上。從這首作品可以看出，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏跟以往藝術歌曲只是起個伴奏的作用不同，它總是采用特定的音型或更復雜、更精致的織體以表現歌曲的意境與內涵，他將菩提樹安詳、親切的音樂形象在凄涼的氣氛中透出一絲暖意，讓音樂情緒得到更好的展現。

綜上所述，《菩提樹》中作者以樹這種靜物冷的姿態出現為主題形象，加上色彩灰暗的小調等各種音樂美的感性材料的運用，不僅使作品的形式到達一個高度，更有作者豐富的人生經歷對其的情感體現的沁入，讓人感受到那個孤獨的靈魂去打破丑陋的現實生活的枷鎖，去發現自我存在的真實意義，使得整首作品的精神內涵得到升華，這恰是音樂美學內涵中所要追求的內容與形式的完美結合，內在精神的情感體現的意義之所在。

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