《陽關三疊》的演唱分析

一、演唱中的“詠”

“詠歌之言”是詩歌音調與音樂音調較完滿結合的一種形式。詩歌語言的音調此時向一種更精確的更富于美感的音調（曲調）轉化。吟誦時無法盡致表達的情感，在歌唱的一波三折的起伏中得到了更加淋漓的流露。詠歌既源于嗟嘆，又是對嗟嘆的進一步升華。正如宗白華認為的那樣，“‘歌是‘言，但不是普通的‘言，而一種‘長言，‘長言即入腔，成了一個腔調。“詠”則無譜可依，對于旋律節奏有較大的隨意性，無需用樂隊或樂器進行伴奏。 《陽關三疊》由七言格律詩構成，每句詩吟誦時有前四后三的停頓，呈現前緊后舒的節奏形式。 每句前四個字多是名詞或動詞，如“渭城朝雨”、“西出陽關”等等，而后三字大多是形容詞，如“浥輕塵”、“柳色新”等等。整首詩押的是“en”韻，近乎閉口發音，深沉悠長，含蓄飽滿，使整首詞給人以恬淡悠揚、細膩委婉的真摯之情。 一、四兩句的“塵”、“人”均為上聲，也使沉悶感傷的送別之情鼓蕩出一股昂揚灑脫之氣。 所以，演唱《陽關三疊》首先就要善于處理歌曲語調，豐富旋律美感。 要學會以字起音、以字行腔，做到字清音美；要做到每個字的聲母和韻母都讀得恰到好處，或放或收，或伸或縮，字字聲聲皆有美的感受；歌曲中的長音字和襯字要保持母音的純正； 要清晰柔和、音韻甘甜、情深意綿。 其次要巧妙地運用波音、倚音、顫音、滑音、重音、頓音、經過音、變化音等裝飾音，使歌曲別具韻味。由于旋律節奏比較舒緩、自由，同時在演唱中強調用“詠”的形式，尋找古人吟誦詩的時候感覺，深刻體會古人邊吟誦邊感悟的那種韻味，這樣就更能夠使觀眾在悵惘感傷中體味摯友間深厚綿長的依依惜別之情。

二、演唱中的咬字吐字

聲樂藝術作品的一個基本特點就是音樂與語言相結合，這就要求歌者在演唱時，首先要使聽眾能清晰無誤地聽清歌曲的每一個字每一個詞，直至整首歌曲。 因此，咬字吐字的準確清晰就成為聲樂藝術表現的最基本要求，用字與腔的完美結合來完成聲樂藝術的創造任務。 “一字不正如鈍刀殺人”這句古話，雖過于夸張，卻說明了傳統聲樂理論對語言表現的高度重視。 富有魅力與感情色彩的聲音，正是從一字一詞中體現出來的。 如果咬字不準確，則會使歌曲的情感表現大打折扣。 《陽關三疊》是 4/4 拍，行板，曲式用了回旋曲式的寫法。歌曲的前奏比較短，只有兩個小節。歌曲一出來便是 mf 的力度。 “渭城朝雨浥輕塵”是第一句歌詞，其中唱“渭”（wei）的時候，應該帶著哼鳴的狀態歸“i”韻。 俗話說的好“萬事開頭難”，唱一首歌曲也是一樣，第一個字，第一句是最重要的。如果沒有一個良好的開端，便會影響接下來的演唱狀態。

三、演唱中的氣息運用

關于《陽關三疊》在演唱時如何較為合理的運用“氣”，“氣”從宏觀上意指呼吸，特別是演唱這種古曲，更應該對“氣”要有極為清晰的重視，很多演唱者在演唱《陽關三疊》這部作品時往往不注重“氣”的重要性，其古曲的韻味始終沒有發揮出來，特別是古曲的音樂風格面貌更是沒有詮釋清楚，進而導致《陽關三疊》的古曲韻味存在不恰當的詮釋，筆者認為應該從旋律的走向上去分析“氣”究竟如何運用，特別是旋律的走向往往與古曲的古詩詞存在對應的關系，這就能很好的把握住“氣”如何正確運用，這是第一種途徑去掌握“氣”的運用。第二種途徑為：可以深入去了解《陽關三疊》的背景材料，這樣就較能把握住此曲在演唱時的風格和呼吸運用，這一點也是很多演唱者疏忽或者重視不夠之處。第三種途徑為：對《陽關三疊》的古詩詞要做深入地分析，尤其是每一個字的韻律要弄清晰，同時是也要掌握每一個字的平仄規律，然后還要多次去朗誦《陽關三疊》的古詩詞，只有這樣才能從整體上較為精準地把握《陽關三疊》演唱時的“氣”。

四、演唱中的深情并茂

“聲情并茂”的“聲”是指聲樂技巧，“情”是指歌唱者情感表達的充分、準確與否。 聲音可以帶來感情的變化，優美、動聽的聲音使人心情舒暢、愉悅；凄慘、悲涼的聲音使人恐怖、哀愁。 同時感情對聲音質量的影響也非常大，感情能把簡單、枯燥的聲音變得有血有肉，并賦予靈魂。 所以，聲音是感情的載體，感情是音樂的靈魂。 情賦予音樂以生命，感情與聲音在表演中相互依存，相輔相成。 演唱《陽關三疊》，歌唱者腦海中應呈現這樣一幅場景： 初春， 柳枝微嶄新綠，一場新雨把咸陽古城洗滌得干干凈凈，在渭水北岸，王維送別元二。 大道上平日里塵土飛揚，車馬飛馳，如今卻顯得寂寞凄涼。 二人執手相見，別有一番滋味在心頭。 元二出使西安，往西走出陽關，漫漫長路，寂寞孤獨。 王維送友遠行，千言萬語化成了“西出陽關無故人”一句。 演唱這樣一個場景，需要演唱者具有良好的歌唱呼吸控制能力以及自如的音色變化能力，準確地把握琴歌的那種韻曲和音調，完美地表現琴歌獨特的藝術韻味。 演唱時，要注意盛唐氣象與古琴氣象并重。 一方面要更為貼近王維原詩意境；另一方面要更有琴曲的風情韻致，體現出《陽關三疊》的“琴”味和“古”色。 因此，演唱這首歌曲的時候，頭腦中就應該有上面描述的那一幅畫面， 用心來控制聲，用聲來表現情。 只有充分認識、理解作品，才能在演唱中恰如其分地表達作品內涵， 淋漓盡致地抒發作品情感，使自己的演唱極具個性和魅力。

五、《陽關三疊》尾聲

按照古琴音樂常規的作法，該曲的尾聲采用了泛音彈奏。節奏及唱法，也都趨向于散化。在尾聲音調中，綜合吸收了不少主歌音樂素材，作為對前面音樂的回顧及對全篇音樂的概括。終結音停在商音--它既不同于主歌的宮音終止，也不同于副歌的羽音終止，卻給人以意猶未盡和余音繞梁三日不絕于耳的美好印象。

作者簡介：茍麗（1990—），女，四川成都人，漢族，四川師范大學音樂學院碩士。主要研究方向：聲樂演唱與教學。