兒童劇不能“站著寫”

杜邨

中國兒童劇經過近百年的發展，已進入相對成熟的階段。尤其近幾年，政府與社會，孩子與父母都對兒童劇給予了更多的關懷和關注，也使得兒童劇的發展可以進入一個更良性的軌道，這對兒童劇的從業者來說是一個福音。就拿兒童劇創作來說，現在越來越多的劇作者愿意嘗試兒童劇的創作，這應該是好事。還有些年輕的作者也想拿兒童劇練筆，因為兒童劇就成人劇而言看似簡單。其實，這里面存在誤區。首先，不是能寫好成人劇劇本就能寫好兒童劇劇本的。關于這一點，筆者深有體會。在開始兒童劇創作以前，筆者已從事了二十多年的話劇創作，起初也以為寫兒童劇是信手拈來的事兒，一直到進行了近十次兒童劇創作實踐后，漸漸對兒童劇有了些了解，回過頭來才發現最初寫的兩個兒童劇劇本，最多只能算作兒童題材的話劇，不能算真正意義上的兒童劇。其次，兒童劇創作真的不是一個簡單的事，沒有一個日積月累的對兒童的了解過程，不真正走進兒童的世界，是寫不好兒童劇的。

或許有人會說，只要是給兒童看的戲都可以算作兒童劇，管它是話劇、歌劇、舞劇還是音樂劇。是的，其實現在很多書上關于兒童劇的定義確實是這么解釋的：“兒童劇是適合兒童欣賞的諸多劇種（包括話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲）的劇目統稱。”對此，筆者不敢茍同。關于兒童劇的理論少之又少，而且有些還有失偏頗。筆者認為，兒童劇是一種獨特的藝術樣式，有其自身的創作規律，它不是依附在其他劇種里的，不是其他劇種寫一個兒童題材就是兒童劇了。這里有必要簡單闡述一下兒童劇的五個要素：1.教育性。兒童劇與成人戲劇有非常大的不同，即它對教育性非常強調。兒童的可塑性非常大，古人曾用素絲來作比喻，說它“染于蒼則蒼，染于黃則黃”。由于兒童的年齡特征，使其易受周圍環境的影響，所以兒童劇非常注意教育性。2.形象性。抽象的說教是兒童不容易也不樂意接受的，對兒童進行教育要借助各種各樣的生動形象。兒童年齡越小，越依賴于形象化的手段。兒童劇要求富于動作性，更多的以動作來表現人物的性格和心理活動。兒童劇作品的語言要有聲有色，娓娓動聽。兒童劇應調動一切藝術手段，創造出千姿百態的藝術形象來。3.趣味性。兒童知識、生活經驗不豐富，理解力薄弱，對那些復雜的事情不易理解，對成人的生活經驗和某些思想感情也難以體會。他們對于自己沒有興趣的內容就不喜歡看，甚至不看。優秀的兒童劇，就是在輕松愉快的說笑中，在有趣的故事情節中，潛移默化地給孩子們講述一個深刻的道理或做一些有益的啟示。4.故事性。兒童劇的故事情節，要求結構單純，情節緊湊、生動。強調故事性，并不是單純追求情節離奇，不從生活出發，不寫人，只寫事。兒童劇主要是寫人，刻畫人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以是其他動物、植物，甚至無生物。這些在作品中都是人格化了的。不論寫人還是寫其他東西，他們的思想、性格都要著重借助故事情節表現出來，不宜多用靜止的冗長的環境描寫和心理描寫。5.知識性。兒童劇作品中應巧妙地穿插一些知識性的東西，以增加作品的藝術魅力，滿足少年兒童的好奇心和求知欲。

文學是人學，戲劇文學雖然加入了戲劇的元素，但歸根結底還是人物的刻畫，人物的塑造。一部作品中的人物立起來了，這部作品也就立起來了。如果一部作品的人物沒有塑造好，那這部作品多半會被人感覺缺失了靈魂，顯得單薄和空洞。不過近幾年來，創作隨意，制作粗糙的劇目越來越多，尤其一些走商演路線的話劇，通篇插科打諢，搞笑逗趣，連故事都淡化了，那就更不用提什么人物了。好在這不是本文要討論的范疇，就不再贅述。

兒童劇創作作為戲劇文學中一個重要的組成部分，同樣要重視人物塑造。一部好的兒童劇，一定有一個好的故事，一個好的故事里一定有至少一個或幾個鮮活的人物，如果故事中的人物沒能打動你，那這個故事也很難打動你。同理，你記住了這個人物，你也多半會記住這個故事。兒童劇和成人劇不同，兒童劇的主要觀眾是兒童，劇中一個有生命的、有個性的、有道德的、有價值的人物，可能會對孩子們的成長過程都產生影響。所以，兒童劇創作中的人物塑造更是重中之重。

兒童劇創作最難的不是選一個什么主題，編一個怎樣的故事，也不是用怎樣的手法來呈現，兒童劇創作的最大難點是人物塑造。

兒童劇中的主要人物大多都是兒童，寫兒童首先要尊重兒童，其次要了解兒童。就這兩點已經讓很多作者望而卻步了。尊重兒童不是嘴上說說的，體現在劇本上就是視角必須從兒童出發，而大多數作者都習慣于從自我視角和成人視角進行創作。筆者曾經跟朋友聊到兒童劇創作時說過一個比喻，最初是站著寫的，后來是彎下腰寫的，再后來是蹲下來寫的。朋友開玩笑說，那你接下來是不是要趴下來寫了。我說極有可能，如果要寫一個給三歲以下孩子看的戲，那真的只能趴下來寫了。當然，這只是物理上的視角，不等同于心理上的視角，不過不要小看這個物理視角，它有時候會對你的創作有意想不到的幫助，它至少可以暗示你的心理視角。至于心理上的視角對于一個成年作者來說那是很難調整的，雖然我們每個人都是從兒童過來的，但今非昔比，彼兒童非此兒童，這是完全不一樣的兩個概念。再說了解兒童，那就更難，因為這不是一朝一夕的事，而是一個日積月累的過程。我們都知道，寫自己最熟悉的人和事是創作的一條捷徑。但兒童的心理，兒童的生活大多數人并不是很熟悉，很了解。同樣的道理，一些相對成功的兒童文學作家往往以前都有當教師的經歷，或者從事過跟兒童很有關聯的工作。

中國福利會兒童藝術劇院老院長任德耀老師的劇作《宋慶齡與孩子們》是一部可以做這類作品范本的兒童劇，他在劇中不僅塑造了真實可信的國母宋慶齡，還塑造了一群孩子，尤其是主角貓兒眼，僅從人物名字就可以看出，這是一個機靈的、調皮的苦孩子。《宋》劇的中心事件是宋慶齡和小流浪兒貓兒眼的故事。這兩個形象，一個是人們敬仰的“國母”，一個是生活在社會最底層的“小癟三”，二者有巨大的反差。然而，正是寫出了“國母”如何盡力關心、教育這個被社會遺棄的“小癟三”，更顯出“國母”的偉大人格。劇本就是以宋慶齡關心、幫助貓兒眼，并不斷和成長中的貓兒眼發生沖突作為主線，來一步步塑造這兩位劇中的主要人物的。任老巧妙地通過對貓兒眼這一形象的成功塑造很好地反襯出宋慶齡的形象。宋慶齡如此真摯地、細致地關愛著貓兒眼這樣一個普通的流浪兒，關心他的每一次挫折，每一次進步，使一個無依無靠的孤兒深深感受到母愛的溫暖，這樣寫足以顯示其人格的偉大和高尚。會創作的人都知道，把一位偉大人物寫得有血有肉可親可敬是有一定難度的，可任老為什么能寫得駕輕就熟呢？源于生活和情感。宋慶齡的去世，讓任老黯然神傷，多少個日日夜夜，她的言行，她的舉止，她對自己的教誨，她對兒藝，對兒童戲劇事業的關心，在他腦海里一幕幕浮現，創作激情在他的心底奔涌，《宋》劇就是在這樣的一種情形下誕生的，劇作以真摯的情懷和詩的意境，藝術地再現了解放前夕宋慶齡創建兒童劇團的那段歷程。若是沒有一種使命感，沒有對人物的了解和情感的積累，是不可能寫出如此栩栩如生的人物形象的。

怎樣塑造真實人物和虛構人物，任德耀老師給我們樹立了很好的榜樣。

兒童劇中的“人物”除了大人、孩子以外，更多的往往會是動物、植物，甚至是沒有生命的物件。比如迪士尼根據莎士比亞《哈姆雷特》創作的《獅子王》中的辛巴，比如任老根據同名童話改編的童話劇《魔鬼面殼》中的那只叫灰灰的猴子，都是非常成功的“人物”形象。其實塑造這些動物、植物或非生物，不外乎將它們人格化處理，這看似簡單，其實不然。筆者在創作《泰坦尼克號》時就曾步入一個誤區。全劇寫了三只貓和一群老鼠，自然是用擬人的手法來寫。一位朋友看了劇本后，給了我一個意見，說人物屬性寫得很好，動物屬性卻沒寫足。我這才恍然大悟，我這是走過頭了。所以說擬人其實有兩個層面，第一層面是把它當人寫，第二層面是它畢竟不是人。千萬要記住它有它自身的屬性，所以在寫這些非人物的“人物”時，人的屬性和動物屬性或“物”的屬性之間的分寸感一定要把握好，稍一不慎，這個“人物”就變得不真實了。

兒童劇創作是一門學問，作者要了解兒童的心理， 理解孩子天馬行空的想法。兒童劇非常注重內容的通俗易懂和形式上的生動活潑。不僅要求作品的主題明確突出，形象具體鮮明，結構單純，語言淺顯精練，情節有趣，想象豐富，而且內容、形式及表現手法都盡可能適合于少年兒童的生理心理特點，為兒童所喜愛，對兒童有益，有助于兒童的成長。總之，要塑造好兒童劇中的人物形象，只有一條捷徑好走，那就是時刻用一顆童心，去感知兒童，去感受兒童，去感悟兒童的世界。