永不消失的溫暖

史濟華

談起我和畢老師，不得不說幾件至今記憶猶新的細瑣之事。然則，細瑣的點點滴滴于我個人和越劇卻都存有著永不消失的溫暖。

1958年，我剛從戲校畢業進入越劇院，參加越劇折子戲青年匯演，記得是在瑞金劇場，當時這里是靜安越劇團戚雅仙和畢春芳老師常駐劇場。二位老師因為晚上自己要演出，因此特地提前來看戲。演出結束后，老師們來到后臺，畢老師高興地對我說：“小史，儂男演員扮相好，嗓子好，唱得好，基本功也扎實，是我們越劇難得的人才呀！”我一個剛畢業的毛頭小伙，當時聽了畢老師的話不知有多少激動，心里頓時閃爍著無盡的喜悅。90年代，靜安越劇團借我去演一出歌頌當代英雄的現代戲。劇本趕創出來，日夜馬不停蹄地排練，畢老師和戚老師經常來排練場探班，時刻關心排戲的情況和演員的狀態。畢老師總對大家說：“小史聰明來賽，自己作唱腔，塑造人物有辦法，出戲也快！”對我說：“辛苦你了，來幫阿拉靜安團的忙！”這些溫暖的話語和鼓勵，我都一直銘記于心。畢老師始終抱持著對青年演員濃厚的關心和支持，同時對越劇男女合演的支持也為我們的發展增添了無盡的動力。而當時許多人對越劇男演員上臺演出的態度依舊處在不習慣，甚至反感的階段。觀眾不習慣，認同少，支持少，可以說當時越劇男女合演充滿著難以言表的艱辛與滄桑。前路流溢著黑暗與光明，陽光終會來臨，而就是有了像畢老師這樣一批支持者溫暖的關心與鼓勵，我們的越劇男女合演才能更有足夠的勇氣和信心，步伐才能走得更加堅定。

1979年，文化廣場舉辦尹派專場，我在去的路上正好巧遇了畢老師，和老師一路暢聊。當時我冒昧地問畢老師，我說：“畢老師，感覺您的流派中有很多尹派和范派的元素，是么？”畢老師笑了笑，坦率地回答：“是呀！我學習吸收了尹（桂芳）派和范（瑞娟）派，結合自介條件，瞎唱唱出來的！”當時心想：哇！老師那么謙遜、好學，已成大家依舊是如此謙虛，心中油生敬佩之情。是呀，所謂的戲曲“流派”藝術是演員個人學習繼承中沉淀出的較為穩定且特有的表演風格。戲曲流派在戲曲藝術發展繁榮時必然會出現，這不是偶然。從戲曲藝術規律而言，唱腔、表演需要演員自己不斷探索、刻苦實踐，與此同時需集眾家之長，融匯貫通，傳承中不斷地突破創新，這才能締造出真正的有風格特色的流派藝術。畢老師懂得博采眾長，去粗取精，學習尹派和范派時，不是盲目地依樣模仿或炒雜燴，而是結合自己的條件注意吸收創新，提煉創造出了風格相異自己的流派。可以說老師的藝術實踐點滴都印證著戲曲藝術創作的規律，這對我啟發太大了，應一直銘記和學習。

藝術的創造是在生活里體悟與融合，在生命中點亮的。80年代，我給畢派高足阮建絨創作一段曲。我二人一同去老師家請教，畢老師看了看唱詞，五分鐘后便哼出了一段動人的曲子，唱腔感情抒發到位，既符合人物性格和規定情境，同時風格上也是地道有味的畢派特色。我迅速將譜記下，當時冒失地問：“畢老師，儂識簡譜么？”畢老師說“不識的。”我不禁大聲稱贊道：“天才！”經過不斷地舞臺實踐，老師音樂組織能力極強，對音樂節奏和色彩的把握上，她從人物感情出發，結合劇情幻化出劇中人生命的唱腔。這是老藝術家們長期舞臺鍛練實踐的結果，也是流派形成的必要條件。且在藝術創作中，老師使得自己的流派特征統一于整體，符合劇本的主題、情節結構和人物性格與情感。這些點滴都是我們后輩所要學習的地方。

談起畢老師，大家一定會想到她那招牌表情，舞臺上神情幽默風趣，生活中聲音笑貌那樣的祥和溫暖。我永遠記得畢老師的招牌表情，那一抹祥和溫暖的笑容！

時間流逝的何其之快，悄無聲息。于今參加完畢老師追悼會路上追憶起過往歲月中我與畢老師的點滴，傷逝的悲情中蘊藏著無盡的溫暖與感動。“人生一世，春芳百代。”祝畢老師一路走好，愿越劇畢派藝術常青！ （執筆：上海大學 吳波）