論鋼琴演奏思維模式的構建

袁茵

摘 要：鋼琴演奏作為音樂藝術的重要表現形式，對演奏者的綜合能力具有較高的要求，演奏者除了掌握正確的演奏技巧和彈奏方式外，要形成以作品為核心的鋼琴演奏思維模式。現階段，我國鋼琴演奏事業正處于螺旋式的發展上升階段，在鋼琴演奏事業的實踐不斷豐富著鋼琴演奏理論體系，并將此推進到一個新的高度。對鋼琴演奏的相關理論進行深刻的剖析和解讀，為我國鋼琴演奏事業的發展提堅實的理論基礎，以推動鋼琴演奏事業的發展。基于此，本文從鋼琴演奏思維模式構建出發，從認知、記憶、直覺、心像、想象、靈感和投情七方面對此進行研究，以期豐富鋼琴演奏理論。

關鍵詞：鋼琴演奏；思維模式；構建

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）08-0218-02

鋼琴演奏是一門集技巧、情感和思維等方面的藝術綜合表現載體，彈奏者在演奏過程中通過演奏方式將作品本身的情感進行傳遞，并在不斷的實踐、創新和發展過程中融入新的情感原色，實現理論技巧和思維模式的有效統一，從這一層面來說，鋼琴演奏實質上是演奏者思維模式的藝術傳遞方式。鋼琴演奏思維能夠將演奏技巧轉化為情感。堅持整體和部分相結合的原則，在理解的基礎上融入新的思維元素，并側重于演奏作品本身的嚴謹性，才能賦予鋼琴演奏作品以新的活力和生命，同時為其后期的自創作提供了巨大的空間。

一、認知是基礎

認知是鋼琴演奏思維模式構建的基礎，鋼琴演奏者要將作品在頭腦中形成一個整體的基本框架，以認知為途徑對整個鋼琴作品的思想內涵、人文精神、各部分的內在聯系等方面進行綜合性的考量，實現感性認知和理性認知的融會貫通，從而提高作品的藝術表現力。第一，鋼琴演奏者要閱讀并了解大量的鋼琴演奏作品，對不同類型、風格的鋼琴家的音樂作品進行區分，通過觀察、類比、推理、研究等方式洞察音樂作品的深層次內涵，不斷提升鋼琴演奏的認知水平和質量。第二，要了解鋼琴作品中的各組成部分，掌握作品的創作背景、情感訴求、思想內涵，不斷謀求演奏者與作品的精神契合度，提高對音樂的敏感度。第三，在理解的基礎上融入自身的情感感悟，并以極具中國特色的音樂元素豐富和發展鋼琴演奏作品，將抽象思維轉化為定形思想[1]。總之，鋼琴演奏者要增強對作品的理性認知，要以作品為出發點，對相關內容、結構、整體構成情況進行解讀和重構，并以此為主線，經過主觀精神到情感升華的概念性飛躍，增強鋼琴演奏的真實性和感染力。

二、強化記憶

在鋼琴演奏思維模式的構建過程中，要重視記憶力對鋼琴演奏的心理指導作用。作為演奏者智力因素的重要組成部分，記憶力成是保證鋼琴作品能夠被完整彈奏的基礎。通過長時間的積累，記憶會于演奏者的思想和腦海之中形成根深蒂固的板塊，并對鋼琴演奏者起到重要的指導作用。鋼琴演奏作為音樂藝術的具體表現載體，在時間上具有一定的流動性和即逝性，演奏者的情緒會隨著時間的變化而變化，因此，演奏者在演奏過程中要保證注意力的高度集中，并注重對記憶力的培養。首先，鋼琴演奏者要努力感知貯存于自身大腦中的記憶，如視覺記憶、聽覺記憶等，并將自身的所見、所聽、所感與鋼琴音樂作品中的元素緊密結合，加以整合和運用，通過有意識的反復強調形成記憶，并提高思維活動能力。其次，記憶的形成要循序漸進，分階段和層次進行，通過日積月累的強化鞏固，精準把握作品中的各個部分，實現主動選擇到內在消化的轉化。最后，要提高自身的應變能力，在日常練習中準確把握作品的內部結構，以強大的記憶力勾勒鋼琴演奏作品的整體輪廓，實現由量變到質變的飛躍。

三、注重直覺

在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏者往往要運用直覺進行感知，以便與音樂作品作者的思維相聯系，進而實現認識過程的突破和轉變。從心理學角度看，鋼琴演奏作為一種外部動作形式，能夠有效地激發演奏者或者觀看者的內心意識，這種最為直接的思想情感感知就是直覺。就鋼琴演奏的直覺感知而言，其本質上是一種感覺能力的高級層次表現，是鋼琴演奏者內心意識和精神潛意識的混合組成物，是一種無形的精神力量[2]。鋼琴演奏的直覺感知蘊含于理性感知之中，并以此為基礎不斷發展壯大，音樂感就是鋼琴演奏直覺的具體表現形式，能夠有效的激發演奏者的表演欲望，并在思維模式的構建之中占有重要地位。首先，鋼琴演奏者要正確認識直覺感知，對直覺感知的作用、本質屬性、特點等方面有著清晰明確的理解，明確直覺是思維模式構建的助推劑。其次，提高直覺判斷能力。在演奏過程中，通過長時間的實踐，會逐漸形成一種自動化的轉換判斷意識，這有利于對鋼琴音樂作品的整體動態的準確把握。最后，善于反思和總結。要提高對音色的辨別能力，提高對音色的敏感度，進而尋求一種更為高效的演奏模式，就要不斷反思與總結。

四、心像組合

心像是鋼琴演奏者對音樂作品的認知感覺和情感體驗達到一定程度的結果，是經過日積月累鋼琴演奏者在自己的頭腦中構建的有關鋼琴演奏作品清晰和明朗的新形象。在鋼琴演奏過程中，心像以感性認識為基礎，是鋼琴演奏的思維基礎，對實現鋼琴演奏效果最大化具有重要的意義。鋼琴演奏者的作品表演均須有一定心像，這是鋼琴演奏的前提，絕大多數鋼琴演奏者在表演過程中以原有心像為基礎，并不斷吸收其他的創新素材加以組合，最終形成具有特色的心像意識形態[3]。首先，鋼琴演奏者要正確認識并準確把握心像的本質內涵及基本特征，加深對鋼琴演奏理解的廣度和深度，通過內容豐富、系統的心像機制，推動鋼琴演奏模式組合的發展。其次，鋼琴演奏者要強化綜合能力，能夠分析和解讀心像個元素，在高度概括的基礎上將心像客體與作品內容相聯系，豐富心像內涵。最后，加強心像的動靜態結合，為鋼琴演奏思維模式的構建提供重要的發展基礎。

五、發揮想象力

鋼琴演奏是一種較為直觀的音樂表現形式，探究其深層次內涵，有助于傾聽者和表演者之間的精神溝通。鋼琴演奏者通過心像組合，實現想象的延伸、擴展，并在實際的演奏過程中不斷與音樂精神相契合，從這一層面來說，想象是鋼琴演奏作品中心像的構造載體。想象是一種較為復雜的心理過程，是主客觀事物在演奏者內心的綜合反映，對鋼琴演奏者思維模式的構建起到著重要作用。首先，鋼琴演奏者必須拓展自己的想象空間，充分發揮自己的想象力，將觀念性的東西在腦海中轉化為具象思維，并將自己融入其中，進而不斷突破自我。其次，要按著一定的思維軌跡，將作品的各項元素與想象融合，充分調動自身主觀能動性，增強鋼琴演奏的美感和藝術氣息，使得思維朝著活躍化的方向發展。想象作為一種心理要素，對鋼琴演奏者的綜合能力要求較高，需要其具有較為寬泛的生活經驗和較強的審美能力，不斷為鋼琴演奏注入新的活力，豐盈鋼琴演奏效果。

六、靈感的獲得

鋼琴演奏思維模式的構建是一個不斷發展創新的過程，需要及時補充新的元素。靈感是鋼琴演奏中不可或缺的重要組成部分，是人腦中最為復雜且又最為活躍的思維要素。鋼琴演奏靈感的形成以腦海中的潛意識為主，在外界某種事物的刺激之下而形成的一種全新認識活動，具有突破性、開拓性和創新性的多重特點[4]。鋼琴演奏過程中的音樂靈感往往來自于對生活的感悟或者啟迪，在思維模式的構建過程中，靈感可以逐步形成一種對生活的認知態度，并成為鋼琴演奏者多維欲望的內在驅動力量。首先，鋼琴演奏者的靈感形成在時間上具有一定的偶然性，可能是其在某個瞬間突然得到的感悟。因此要善于調動自身的思維，盡量讓思維處于活躍或者放松的狀態之中，并通過某個外界因素的刺激對其加以分析和理解，增強思維的科學性。其次，鋼琴演奏者要善于觀察生活，抓住生活中的閃光點，形成連貫性的演奏思維。最后，善于積累，通過長時間的累計尋求靈感，將靈感作為情感的特殊體驗注入鋼琴演奏中。

七、情感體驗

情感融合和心緒傳遞是鋼琴演奏效果最大化的重要體現，鋼琴演奏的最高境界是引發傾聽者和鋼琴演奏者的精神共鳴。情感體驗作為思維模式的重要推動力，是鋼琴演奏真實性的主要表現形式。同時，情感又是鋼琴演奏的本質屬性，并在實際的演奏和練習過程中形成一種綜合性的心理思維活動。首先，鋼琴演奏者要在理解作品音樂內涵的基礎上，努力調動自身的情感，尋求精神與情感上的契合點，并設身處地的從作品的時代、背景出發，實現理性和感性的平衡。其次，要準確理解作品中的情感張力，做到收放自如，以動態的形式掌握鋼琴演奏作品中的情感走向。最后，通過旋律的人性化構建鋼琴演奏的思維模式，實現音樂本體和演奏者的靈活的融會貫通。鋼琴演奏的獨特魅力和藝術特性在于，它可以通過音色、按鍵的波動將演奏者的情感有效的傳遞給傾聽者，具有潛移默化的動態特征。它以人的情感為中心，將生命價值、藝術魅力和人文精神寓于鋼琴演奏作品之中，并不斷獲得新的投情體驗。

綜上所述，思維模式的構建對鋼琴演奏者綜合能力的提高具有重要的指導作用。因此在鋼琴演奏過程中，要不斷總結經驗，對演奏的整體情況進行全面化和系統化的把握，實現思維活動和演奏技巧的高度契合，將演奏提升到一個新的高度。

參考文獻：

〔1〕王秋弘.漫談雙鋼琴作品演奏中“交響化”演奏思維的應用——從拉威爾《大圓舞曲》為例談交響化演奏處理[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015，（03）：199-201.

〔2〕任志琴.對鋼琴演奏中兩種思維形式的探討[J].西安音樂學院學報，2014，（04）：59-62.

〔3〕魏曉紅.鋼琴演奏中思維能力的培養與訓練[J].赤峰學院學報（自然科學版），2014，（19）：208-209.

〔4〕關宇.鋼琴藝術的審美特征及演奏心理思維[J].戲劇之家，2015，（03）：64.

（責任編輯 姜黎梅）