流連畫展，感受生命律動

曉樓

帶來心靈上的觸動與感動，這就是藝術展的魅力。

摩天大樓接連拔地而起，物質生活越來越豐腴，可是，我們總覺得缺少點什么，而這種缺失感往往又難以言表。

當朋友們跟我說起這種感受時，我總是告訴他們，去聽一場音樂會吧，或者，去看一場藝術展。

藝術展真的有那么大的魅力嗎？如果你尋求的是逃離瑣事的路徑，那藝術展顯然不能，事實上也沒有途徑能讓我們逃離。藝術展只能讓我們歇息片刻，在鋼筋機器的叢林里找到溫情，而這，就夠了。

在我的圈子里，有不少人會專門去北京、上海、香港或者國外看一場頂級藝術展。前幾天，有位朋友來國家畫院美術館觀看“寫意中國”畫展。我對他說，你是文藝小白啊，平時不是忙得不見人影嗎，怎么來北京了？他說，看到海報，突然就想來了。

“突然”，這種感受蠻真切的。藝術對心靈的觸動，往往就在瞬間。

一個人，需要藝術，一座城市也如此。有人說，藝術展是城市的特殊名片，為城市增添了文化內涵，也拓展了城市發展軟環境的柔性空間。深圳就是這方面的典范，這座年輕的城市曾經被批評為“文化沙漠”，但近些年，深圳的文化氣質相當有味道了。深圳美術館、深圳畫院美術館、何香凝美術館、關山月美術館、華·美術館以及OCAT當代藝術中心等等，彰顯著深圳的藝術范、國際范。

在中部城市當中，武漢的藝術氛圍被廣泛看好。說到這，還得提提年輕策展人雷祺發，他因為藝術“突然”喜歡上武漢。2012年，這位廣西小伙第一次到武漢，協助好友策劃“CAO碼頭：2012武漢青年藝術家沙龍展”。這一來，他就留下了。他喜歡上了武漢的江與湖，也看中了武漢藝術市場的潛力。

雷祺發從青年藝術家這個群體介入，2014年至今成功策劃了10個藝術展，包括“水墨個命：2014青年藝術家學術交流展”、“后使命：從武漢出發”、“水墨共命：中國青年藝術家計劃展”、“事物的意義并非其真理”等展覽，有的還被寫進中國當代藝術年鑒。

“不容置疑，觀看畫展已經成為一種生活方式。展覽觀眾以藝術圈人士和媒體人士居多，大多數都是中青年人。來觀看當代藝術展的，則主要集中在70后、80后、90后。三個年齡層越往后，對當代藝術越包容。不存在完全不理解的問題，只是如何解讀作品的問題。”雷祺發說。

如今，作為國家重點美術館，湖北美術館、武漢美術館先后舉辦很多高質量的藝術展。武漢的藝術空間越來越多，比如合美術館、剩余空間、K11藝術空間、武漢大學萬林藝術博物館、東翰美術館等等，這是一個讓人欣喜的現象。

一個國際化大都市，往往擁有自己的藝術展，而藝術展也不能囿于一地，需要走出去交流。雷祺發介紹：“今年下半年，我會策劃一些展覽，比如東翰美術館主辦的‘理想國：藝術家的情感與形式，還會在深圳策劃‘中國當代水墨邀請展，以及在北京、廣州分別策劃一個全國范圍的當代藝術展。”

在武漢，有時一個月可欣賞將近20場藝術展，包括一些國際大師的作品。去年底，克羅地亞畫家安德烈婭原創畫展在武漢展出，和觀眾互動交流，廣受好評。“我的女兒特別喜歡畫畫，雖然她才六歲，我常常帶她看畫展，還包括當代藝術展。有的完全看不懂，有的似懂非懂，但大多作品都能帶給我一些觸動和感動，這就是藝術展的魅力吧。”在湖北工業大學任教的周女士，如此感慨。