不做導演的設計師不是好藝術家

劉雨霏

陳天灼，1985年生于北京，2010畢業于英國切爾西藝術設計學院，藝術碩士。現工作生活于北京，倫敦。作為新一代藝術家，他的藝術創作跨越多種媒介，包括服裝、音樂、舞臺、派對、裝置等形式，作品大都以表現宗教題材、亞文化、流行文化、舞蹈等元素和符號為主，并極具個人趣味的創作風格。

除了作為一名藝術家之外，他在2013年與設計師上官合作的時裝系列，在2014年獲中國文化原創時尚獎。使得他被大眾所熟知，那些長著多只眼睛的藍色頭顱，多足爬蟲，萬字符等圖案，也讓人容易聯想起日本傳統文化，比如《百鬼夜行圖》里的視覺元素。到之后一起合作的2014秋冬倫敦時裝周，被認為是藝術和設計結合的成功模式之一，因而廣受贊譽。

目前，陳天灼的跨界合作多以舞臺、表演為主，之前在巴黎東京宮舉行的最新個人展覽與法國藝術家、造型師、舞者、音樂人、舞臺設計師團體House of Drama和中國藝術家、舞者北歐合作，展出他從未公開展覽過的作品，包括剛剛結束的在北京798長征空間帶來的新展“陳天灼：自在天”，時長2小時的舞臺表演，無論喜歡還是憎惡，絕大部分人都會對這些難以定義的作品過目不忘。

《時尚北京》：您之前與設計師，歌手的跨界合作，到近期的作品都是合作的形式，您如何理解跨界？

陳天灼：每次別人問到我跨界這個問題，其實我認為藝術家本身的這種創作，就應該是一個沒有界限的事情，比較自由的事情，在你預設好了界限的時候，你就已經劃分了什么是你本職的，什么不是你本職的，你能做到什么，你不能做到什么，那我其實覺得，在你有這樣的想法的時候，就已經是一種阻力了。在你刨除界限概念的時候，比如說音樂，視覺的部分，服裝的部分，在它成為一體的時候，也談不上什么跨界了。這應該就是一個完整的作品，不存在什么跨界的問題。

《時尚北京》：那么這種合作的工作方式與藝術家獨立創作最明顯的區別是什么？

陳天灼：我個人而言這種合作的形式比較多，因為不是你一個人就可以完成所有的事情，比如表演就涉及到演員，燈光師，調音師，做音樂的，其實我自己的身份更像是一個導演，掌控一個現場你想要的東西，不至于說現場很失控，對于獨立創作的藝術家，其實初衷也沒有什么不一樣，都是在一個可控的范圍內把你自己所想要表達的事情呈現給觀眾。

《時尚北京》：在創作的同時，您會考慮大眾審美嗎？

陳天灼：大眾的審美眾口難調，不可能權衡大眾審美去創作，尤其是作為一個藝術家而言，如果太過于考慮這些，那么他在創作的時候就會受到干擾和限制。對于我的作品，你在看它的時候不管你是否看懂，我希望觀眾與作品主要是表達情緒上的一個參與，比如說里面的一些橋段，很嗨的部分或者是很傷感的部分，在氣氛烘托之下有身體或是精神上的起伏變化，你感覺到了，這就夠了。

《時尚北京》：平時有什么愛好嗎？

陳天灼：我平時很無聊的，大多是和朋友在一起吧，其實對我來說，生活和工作是一體的，每天在醒著的時候都會思考，這是區分不開的。

《時尚北京》：關于創作接下來有什么想法？

陳天灼：嗯，剛做完展覽，現在還沒有什么具體的想法。可能還會繼續做表演吧，因為我現在最感興趣的就是這個了，因為它既融合了音樂，服裝，裝置，舞臺，表演，所有這些都是我感興趣的，我想這是一個相對比較完整的形式，把我所有想做的東西都融合在一起的形式。而且它是一個最直接的和觀眾面對面的表演形式，也是最容易讓人興奮的現場形式。計劃2月份可能會在印度街頭做兩三個人的表演，可能是一個時長比較久的表演，高強度的表演，不知道，還在思考。