電腦四格漫畫教學漫談

王棟

引言

您見過不喜歡看漫畫的孩子嗎？不錯，幾乎沒有哪個孩子能夠抵御漫畫的吸引，特別是在遇到自己喜歡的漫畫時更是欲罷不能。

“四格漫畫”是孩子喜聞樂見的一種藝術形式，它通過四幅及多幅畫面的形式來完整講述一個故事的開頭、發展、高潮、結尾。作為一種非常簡單隨性的漫畫，其作用不斷被發掘和延伸。一幅幅小巧簡潔的畫面，無聲地流瀉出純真、詼諧、風趣，吸引著孩子們的眼球，以輕松幽默、短小精悍的藝術魅力打動著眾多青少年讀者的心。

現代信息技術的發展，為四格漫畫提供了多元化的創作前景和廣闊的發展空間，電腦四格漫畫應運而生。它的特點是創作相對簡單，入門比較容易，有益于啟發學生的創意思維，培養學生的創新能力。

區別

下表簡要羅列了常說的繪本、連環畫、漫畫的區別。

融合

民族文化是本民族藝術的源泉，中國漫畫要走向世界就必須發展民族特色動漫。電腦四格漫畫整合了現代信息技術和傳統四格漫畫的藝術表現形式，是使用電腦以四格及多格來完成一個小故事或一個創意點子的表現形式，通過它來詮釋民族文化的精髓是弘揚民族文化的捷徑之一。正處在個人價值觀形成階段的青少年更容易接受這種生動有力、有實例支持、信息交流便捷的漫畫文化教育。

興趣

興趣是開展中小學動漫教學的基礎。初期，教師可以利用全民漫畫家等輔助軟件，從簡單的卡通形象制作入手，讓學生消除神秘感，直觀地體驗漫畫的生成。有趣的事不一定是一個人興趣所在，愛看漫畫也不代表對創作漫畫有興趣，當學生通過自己的努力完成通常只能是看著別人完成的任務時，其中的喜悅感和成就感可想而知，這種感受只會推動學生自覺自愿地在漫畫領域更進一步地探究下去。

創意

一件優秀作品不是最新、最炫技術的堆砌，而是拍案叫絕的創意元素運用。因為喜歡漫畫，許多學生都曾經臨摹過漫畫作品，可當我問及他們是否有原創漫畫的經驗時，幾乎所有學生都在搖頭。這是為什么呢？首先，原創漫畫需要更多的時間精力；其次，學生無法找到原創漫畫的創意點。面對大多數學生的困惑，教師要著力想出各種有效辦法加以突破，否則學生對動漫的喜歡就只會停留在欣賞和臨摹的層面，無法激發實質性的創造力和競爭力。

1.運用藝術手法進行創意表現

（1）夸張手法的運用。夸張手法是指以豐富的想象為基點，以不違背故事合理性為前提，以刻畫漫畫角色形象的個性特質為目的的藝術手法。夸張手法主要有形象夸張和動作夸張。它的運用可帶來漫畫角色的趣味性，也可將其化為解說角色性格的語言信息。總之，夸張手法給四格漫畫帶來強大的藝術魅力。

（2）比擬手法的運用。比擬手法不僅是在原來的形象上進行大膽的夸張和想象，更是通過漫畫角色的人格化把一種人文精神傳達出來。比擬手法有兩種形式，即擬人和擬物。在漫畫角色設計與塑造中，擬人和擬物是合一的。動物的鮮明個性符號移花接木地表現人類形象，而人類特有的動作、情感和思想轉嫁到動物身上來表現，是四格漫畫在漫畫角色上常見常用的創意。總之，比擬手法能夠將人們熟知的世界轉化為形式新穎的陌生世界，使其充滿奇特色彩。

2.從校園生活中尋找創意題材

所有藝術創作，都來源于生活，只有注意觀察生活，才能有新穎的創作靈感，四格漫畫的創作也不例外。要想創作出好的四格漫畫，教師需要不斷提高自己的認識，多觀察生活，多思考，在這個過程中積累素材，要知道憑空瞎想是很難創作出好的漫畫的。

校園是學生學習生活的環境，學生之間、師生之間往往有許多值得回味的小故事，如教師對學生的關心、同學之間的相互幫助、學生對高分的期望、課堂上發生的趣事等都可以成為四格漫畫的創意題材。

3.用輕松幽默的方式表達創意

四格漫畫是無聲的相聲、小品，是逗人發笑的幽默畫。四格漫畫創作構思是關鍵，如何進行漫畫構思？怎樣的構思才能“出乎人們的意料”？怎樣才能產生出幽默的內容？這要求學生平時要注意觀察發生在自己身邊的事，即要關注實際生活中的瑣事，保護自己的“突發奇想”。學生可以自己構思，也可以借助集體的力量，在你一言我一語中獲得靈感，還可以請求教師給予指導或者建議，以尋得更好的構思與構圖。四格漫畫的幽默創意可以是語言對白的風趣，也可以是漫畫角色的搞笑造型。輕松幽默是四格漫畫創意手法的精髓。

4.從模仿開始創作

針對學生在創作時無從下手、一臉茫然的情況，我的觀點是讓孩子從模仿入手。模仿絕不是一種呆板的復制。模仿應是從此事物到彼事物之間的“支撐點”。如果學生能夠發現事物之間存在的“類似”，那么，他的思維已達到新的高度。朱熹說：“古人作文作詩，多是模仿前人而作之。蓋文學既久，自然純熟。”可見，古人把模仿范文作為最初學習作文作詩的方法，他們先作“依樣畫葫蘆”的“葫蘆文”，然后逐步地“師其神，不師其貌”，最終實現由模仿走向創造。

創新

在信息技術與美術學科不斷融合的動漫課堂上，注重培養的是不斷動手動腦的創新型人才；它不是把信息技術簡單地作為技術運用工具，而是把信息技術當作學生獲取信息、探索問題、解決問題和建構知識的認知工具；技術運用、美術技能、想象力和幽默感的發揮三者之間是互相依存、互相影響的，缺一不可。在四格漫畫的教學過程中，學生通過將這三者緊密聯系，并加上對身邊生活環境的關注和了解，一定會創作出好的漫畫作品。唯有這樣，才有可能實現課堂的改革和發展，真正迎來電腦四格漫畫的春天。

1.分層教學

由于學生在技術運用、美術鑒賞及美術功底方面存在差異，我在實際教學中根據學生的知識結構、技術運用、表現能力、想象力的發揮等差異，將學生分為兩個層面：一是全能型學生。這類學生知識掌握豐富，信息技術運用能力強，美術方面想象力豐富。二是偏科型學生。這類學生信息技術運用能力強（不強），美術方面想象力不夠（豐富）。這樣的分層模式基本上涵蓋了整個教學的主體，有利于開展分層式教學。

2.合作學習

課堂上建議教師采用“小教師”的方法，即著重體現在學生創作作品的技法指導中，學習任務完成又好又快的學生通過檢測后作為小教師，幫助那些完成學習目標有困難的學生。

3.采用模塊化素材

根據教學內容，可以在初期采用“全民漫畫家”等軟件跳過繪畫技術難點，重點解決興趣及創意思維的培養。并在很長時期內根據不同層次的學生，采用不同的教學手段，以期達到快速穩定的教學目標，并逐步建立適合個性特點的模塊化素材庫。

4.建設網絡學習平臺

網絡平臺教育的功能是強大的，它的活力不僅體現在聲畫交融、聲情并茂、形象逼真的畫面上，更體現在計算機那種虛擬的、假定的現實場景的模擬上。它不僅有利于學生創造能力的培養，而且能夠促進微觀教學，體現因材施教的原則。

評價

創作是件令人開心的事，畫漫畫是件有趣的事，做自己想做的事既開心又有趣。學生喜歡漫畫，且教師在此基礎上循循善誘、悉心指導，才容易取得事半功倍的效果。

1.注重激勵學生的評價

對于學生的四格漫畫作品，教師在評價時應充分發揮其激勵功能，采用即時的口頭評價、談心式的評語激勵每一位學生，特別是對美術成績不好的學生，更要注重保護他們的自尊心和自信心，在評價語言措辭上要非常謹慎，讓學生更多地看到自己的優勢和進步，對未來的學習充滿信心。

2.注重創意能力的評價

鼓勵學生勇敢原創，表達漫畫創意，同時教師要及時把優秀的四格漫畫作品在課堂上展示給學生欣賞。

3.注重多元結合的評價

改變過去單獨由教師評價學生的狀態，鼓勵學生參與到評價中，特別是學生自我評價，一方面提高了他們學習的積極性和主動性，另一方面也提高了他們的自我反思能力。另外，結合網絡平臺投票及在線評價也是不錯的選擇。

常用硬件及軟件介紹

數位板畫起來會有紙張的效果，方便與傳統美術技巧相融合。學生普及用，建議一開始買1024級壓感的數位板就足夠，價格在300元到600元左右。國產品牌可以關注“漢王”，注重性價比和參數的話，可以關注“友基”。當然，如果能購買“WACOM”的低端系列也是不錯的選擇。

常用的軟件有Photoshop（簡稱PS）、SAI、Painter。其他軟件還有像全民漫畫家、ComicStudio等。任何一款作畫工具或者筆刷都不能幫助你提高自身的繪畫水平，對于剛入門畫畫的學生來說，不要糾結于筆刷，要注重觀察分析，勤學苦練，切莫本末倒置。軟件很多，但都只是實現自己想法的工具而已。在實際應用時，以下幾方面尤其需要引起注意：

1.作為一個幾乎沒有畫畫基礎的初學者，你最好從SAI學起

（1）SAI是專門給初學畫畫，尤其是畫漫畫這一類人使用的。其界面簡單明快，能很快上手，而且最重要的在于SAI可以自定義快捷鍵。

（2）適合練習。SAI快速簡單，非常適合練習線條，掌握筆觸。幾個參數簡單卻有效，混色、水分量、色延伸，這幾條正是模擬實體繪畫的工具。它非常好地銜接了實體繪畫和電腦繪畫。

（3）SAI的素材符合現代漫畫元素。SAI自帶的筆刷雖然不多，但其簡化精選的都是適合的漫畫素材，使用的時候非常方便。

（4）有選擇筆。選擇筆可直接明了地畫出選區，能選擇透明度，并且作為一種畫筆而存在，非常方便。

（5）一次實現多次效果。SAI畫筆同時存在筆刷和紙質兩種效果，并且帶有正常、鮮艷、暗淡的選項，加起來是五種，另外加圖層還有紙質的特效。

（6）小巧快速的運行。相對于PS的整G編制，SAI整個軟件只有十幾M。

2.PS和SAI誰是更好的繪畫軟件

PS的專業性毋庸置疑，作為繪圖軟件，SAI真的沒什么資格和PS比，但適合的才是最好的。

3.其他軟件

Corel Painter是全方位專業純手繪軟件，配置有大量仿真筆觸，可以模仿多種手繪特效。Painter對手繪功底要求很高，不太適合中小學生使用。

結語

中小學動漫教育處在動漫入門階段，教師在注重軟件操作和繪畫技巧訓練的同時，更要注重學生創新能力的培養和人文素養的提升，只有具備了一定的創新能力和相當的人文素養，學生才能在動漫的道路上走得更遠。