人文品質和精神的集中展現

【摘要】音響所體現的色彩性總能表達某種人文情懷，格羅菲的管弦樂組曲《大峽谷》就是較好的代表。這首作品無論配器手法還是寫作形式都與維也納古典主義時期和浪漫主義時期的音樂風格有很大不同，特別是配器手法與流行音樂、爵士音樂的融合，讓樂隊音響新穎、色彩豐富，在準確表達每個樂思的基礎上把五個樂章有機的貫穿起來，體現出不同的內容，形象描述了樂曲中旅行者的核心思想。本文通過對第四、第五樂章的詳細分析，準確把握情感基調，為深入領會音樂內涵樹立參考。

【關鍵詞】格羅菲；大峽谷；音響色彩；人文；音樂表現

一、格羅菲和《大峽谷組曲》

《大峽谷組曲》是美國近代著名音樂家格羅菲的管弦樂作品，也是二十世紀美國交響樂作品的重要代表。格羅菲1892年生于紐約的音樂世家，父母都有很深的藝術造詣。他從小跟隨母親學習鋼琴和小提琴，由于音樂感悟力強，格羅菲音樂學習的進度很快?？墒羌胰瞬⒉幌Ｍ麖氖乱魳饭ぷ鳎Ｍ蔀槁蓭熁蛘哚t生，讓他嘗試各種工作，但無論如何，都阻擋不了他對音樂的熱情。交響樂作品《進行曲》的問世，讓格羅菲取得了初步成功，也改變了家人的看法，開始全力支持格羅菲對音樂的學習和創作，真正讓格羅菲揚名四海的是為格什溫作品《藍色狂想曲》配器，不僅體現了格羅菲深厚的古典主義音樂功底，也展現了對印象派和美國鄉村爵士音樂的深度揉合，和《大峽谷組曲》一樣，旋律創作新穎，樂器運用大膽，織體安排錯落有序，復調手法的對位發展不僅沒有讓音樂渾沌反而更加襯托配器的獨具匠心。格羅菲完成了很多經典的交響樂作品，代表作有《大峽谷組曲》《大都會》《密西西比組曲》《馬克.吐溫組曲》《好萊塢組曲》《百老匯之夜》等。美國大峽谷地質容貌奇特，鬼斧神工，氣勢磅礴，給人很強的視覺沖擊。格羅菲多次到這里游玩，不同季節，不同氣候造就大峽谷的不同景象，格羅菲深深的愛上了這個地方，于是決定用音樂來呈現這里的各種形態。從1921年到1931年，一共用了十年時間才完成《大峽谷組曲》的創作，全曲共五個樂章，分別描述了大峽谷在不同時間、不同天氣中所呈現的立體性畫面，準確塑造了大峽谷中各種壯麗景色的神奇變化。本文主要對該曲第四、第五樂章進行分析，從配器音響的對比變化入手，著重解讀音樂作品所隱含的人文品質和人文精神。

二、《日落》的演變呈現善良的人文品質

第四樂章標題為《日落》，此樂章比較平穩、安寧，太陽將要落山，萬物放下躁動的心，慢慢沉靜，音樂具有很強的抒情性。4/4拍子，D大調，變奏曲式。結構安排奇特，主題在變奏的同時不斷縮減，最后一次變奏只有主題第一小節出現，與主題本身差別較大，屬于單主題變奏。全曲連接緊密，同材料反復出現，連貫性強，一氣呵成。引子只有八小節，圓號演奏，主要反應山谷的幽深，帶休止符的三連音仿佛表現從大峽谷深處傳來的野獸叫聲，太陽快落山，它們也要出來活動了。主題由鐘琴和小提琴緩緩奏出，豎琴和第二小提琴多出一個聲部運用泛音不停反復，并重新設置兩個小提琴聲部，一個演奏上方純四度，一個演奏下方純四度，與主題形成對位疊置，織體加密，和聲豐富。背景音樂具有典型的抒情風格，兩小節過后出現了分解形態的伴奏織體，由鋼琴和長笛流暢的渲染，同音型不停反復，柔和、溫暖。圓號和單簧管輕輕吹奏出和弦長音，加上弦樂組低音樂器在每小節第一拍的撥奏，音樂律動均勻，平緩流暢，顯得寧靜平和，這也是本樂章的基本伴奏織體形態。

在背景音樂的襯托下，與泛音并行的主題音樂像是披上一層光輝閃耀的外衣，音響奇妙，不時出現的兩聲野獸吼叫與引子遙相呼應，讓主題音樂體現出更多的溫和性格。隨后長笛和雙簧管進入，輕輕奏出第二樂句，伴奏音樂隨之發生改變，分解織體由單簧管樂器組擔任，圓號和大管也開始進入，緩慢的吹奏先上行后下行的對位旋律，音響變得越來越飽滿，聲音越來越厚重。隨后主題開始第一次變奏，這次變奏與第二次一樣都是以改變背景織體為主，主題音樂基本結構和框架并沒有很大改動。第三次變奏與前兩次對比較大，不僅主題縮減明顯，伴奏也改為復調織體形態，旋律開始多樣化，弱化了主題特征，強調了不穩定性。最后漸漸變緩，弦樂組低音樂器奏出長音，分解音型已不見蹤影，對位旋律只在低音區緩慢上行，由弦樂組演奏，長笛和豎琴前后不斷重復演奏縮減為一小節的主題樂匯，雖然單調卻不厭其煩，仿佛是在等待太陽落下后天空逐漸變暗，在豎琴的泛音伴奏下一聲“野獸”特點的嚎叫音調再次出現，夜幕即將來臨，特別是最后在導音上模仿打擊樂的鐘鳴，余音繞繞，在大峽谷內迂回流動，像精靈在四處飛舞，進一步加深了夜幕降臨的氣氛，大峽谷顯得神秘而幽靜，樂曲最后在漸弱后結束。太陽即將落下，旅行者該計劃一下自己的歸途，對林中動物的關注流露出作者的責任心和愛心，揭示了他們民族善良的人文品質。

三、《暴風雨》的壯觀渲染堅韌的人文精神

第五樂章《暴風雨》進入E大調，是具有三部性質的自由曲式。第一部分比較特殊，沒有主要樂思，是前四樂章中主要主題的集合，結構比較隨意，就像旅行者在旅途中所見所聞的回放，畫面感很強。最開始出現的是第三樂章中部旅行者的主題，律動非常優美，讓人感覺那么熟悉，似乎又看到旅行者悠然自得的模樣，不過這次是由小提琴組在A大調上演奏，并把原來相同主題的節奏進行了緊縮。在織體寫作上格羅菲用心安排，為了表達暴風雨來臨前的不安，在旅行者主題中間和后面分別用了緊張的七和弦和半音化的經過和弦，讓清秀悅耳的旋律變得不再平穩，情緒出現小小的躁動。隨后出現第一樂章中間部分的主題，在進行緊縮處理的同時轉入C大調，音樂性格并沒有很大變化，依然明亮富有朝氣。緊接著出現的才是本樂章第一樂部的主題，回到E大調，由弦樂組奏出，旋律流暢，模進的織體形態讓音樂變得很有動力，音樂情緒逐漸高漲。之后出現了第一樂章的兩個主題，復調對位的演奏模式沒有改變，晨曦中大峽谷空曠寧靜的畫面又浮現在我們面前。木管組和弦樂組再次把本部主題奏響，高八度重復，最后在大提琴孤獨的聲響中出現了低音定音鼓的滾奏轟鳴，遙遠的天邊出現雷聲，暴風雨即將來臨。

中部對比強烈，速度加快，轉入C大調，拍號也變為2/2。主要描繪暴風雨來臨時的情景，篇幅非常長，沒有明確的主題，都是模仿風、雨、雷、電的各種聲響，樂器性能得到充分發揮，整段音樂幾乎都是由特殊的音響效果和集群性的節奏音型組成，其中核心動機是用銅管演奏的“執拗”音調，不斷變化出現在各種復雜音效中間。在強烈的音響過后出現了小提琴組演奏的下行半音階，抖弓的使用形象的表現了暴風雨過后小雨的淅瀝之音。

第三部分音樂材料較為復雜，形象多變，從全體樂器突然一起演奏中部暴風雨的變化動機開始，速度飛快，在宏大的音樂背景音下，銅管又奏出了旅行者的主題和第一部分的主題，對位進行，隨后出現的暴風雨動機與第一部分主題也構成復調關系，仿佛旅行者看到了大峽谷里由于暴風雨造成的山洪，場面壯觀、宏偉。最后格羅菲采用第三樂章中驢子跑動的動機來結束，似乎宣告旅行者在觀賞了大峽谷里奇幻景色后心曠神怡，心滿意足的踏上了歸途。暴風雨的到來并不能阻擋格羅菲思想中各種活動的進行，那種不畏艱難險阻的音樂表達，闡述了他們民族堅韌的人文精神。

《大峽谷》組曲是格羅菲的嘔心力作，每個樂章的創作靈感都來自重回大峽谷之后的體驗。同時也是格羅菲的實驗性作品，配器手法獨特，不拘一格，他勇于創新樂隊編制，樂隊規模大大超過傳統設置。樂器使用不局限于傳統，運用大量地域特征和特殊效果器件，讓整首作品的音色對比強烈，音響絢爛多彩。第四、第五樂章分別完成于1929年和1931年，在這兩個樂章中，節奏音型新穎別致，不僅呈現出大峽谷日落和暴風雨兩種自然景色的壯闊優美、引人入勝，還把作曲家內心深處的人文精神和品質得以集中展示。其中的和聲風格不再強化古典特質，融入爵士樂和印象派創作精神以后，加深了對樂器效果的運用，調性音樂不再是必須，色彩效果以及無調性的和聲運動成為了格羅菲配器時考慮的重要方面。特別是固定旋律和創新音調的多層次復調手法的運用，讓音樂的整體連接緊密，同時又錯落有致，完美的塑造了大峽谷不同的自然風光和神奇的壯麗景象。

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作者：

肖海珠，女，商丘師范學院音樂學院，副教授。