運用音樂表演美學(xué)原理分析聲樂作品《春花秋月何時了》

張昕

【摘要】古詩詞藝術(shù)歌曲是現(xiàn)在聲樂藝術(shù)中重要的風格之一，并在各大聲樂比賽中被列為指定風格作品，但是古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱并沒有系統(tǒng)的演唱指導(dǎo)，如何準確的把握歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，可以把音樂表演美學(xué)的原理作為指導(dǎo)依據(jù)，為古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱處理找到一個途徑。

【關(guān)鍵詞】音樂表演美學(xué)；真實性與創(chuàng)造性；歷史性與時代性；技巧與表現(xiàn)；演唱者素質(zhì)

《春花秋月何時了》是我國著名作曲家周家聲作曲，改編創(chuàng)作自唐后主李煜所做詞《虞美人》。此詞抒發(fā)了作者亡國后感嘆生命落空的悲哀，通過曲折回旋的音調(diào)，貫穿作者的愁緒。

音樂表演其本質(zhì)屬于對已有作品的二度、甚至三度創(chuàng)作，在當今音樂表演中，演唱（奏）者對還原作品這一表演目的是存在著不同觀點的。一方面，保守的演唱（奏）者會極盡可能力求維持作品原貌；另一方面，作為時代潮流的一個趨勢，演唱者以增添新的元素保持原有作品在新時代下的活力。作為采用古代詩詞創(chuàng)作的現(xiàn)代作品，《春花秋月何時了》本身在創(chuàng)作上就已經(jīng)糅合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的各個因素，那么如何在新舊之中權(quán)衡演唱，在不失古詩詞韻味下以新的表演方式來陳述作曲家意圖。

一、音樂表演美學(xué)創(chuàng)造的真實性與創(chuàng)造性統(tǒng)一

二度創(chuàng)作兼顧真實性與創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。真實性是指對音樂原作的忠實再現(xiàn)。把握作品的內(nèi)容、形式、時代背景是進行第二度創(chuàng)造的基礎(chǔ)。樂譜是作為音樂表演真實性的基本依據(jù)，對樂譜進行研究揣摩至關(guān)重要。《春花秋月何時了》這首歌曲的基本風格為古曲形式，帶有古典韻味的特點，古典詩詞往往都蘊含著其內(nèi)在的含義以及表達詩人內(nèi)心的情感，因此作曲家在進行第一次二度創(chuàng)作時，作曲融合了詩詞的含義。歌曲的總體速度特點為Lento poco mosso （稍快的慢板），所以拿到這首歌曲時就需要對它進行定性，結(jié)合歌詞把握它的風格。由于古曲不同于現(xiàn)代歌曲的音樂風格，它有古曲特有的音樂特點，所以樂譜中每一個音符、音樂符號、節(jié)奏、休止等等都有各自所代表的作用和意義，所以更要仔細讀譜。

同時也需要了解作曲家的美學(xué)觀點和創(chuàng)作意圖。作曲家周家聲喜歡并曾專門學(xué)過京劇，所以他的音樂中會有一些戲曲的音樂特點。音樂表演者必須更全面的去理解和把握音樂作品。

表演者還必須有創(chuàng)造性，音樂表演創(chuàng)造要求表演者對音樂作品應(yīng)有自己的見解，但既不能脫離原作的基本精神，又要體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造性。

著名聲樂教育家張寧佳受邀來到我校講學(xué)時，在講座中有幾名我校聲樂系青年教師作為代表演唱，進行交流并得到張教授的指導(dǎo)建議。其中馮冰老師就演唱了這首《春花秋月何時了》，她的演唱融入了自己對這首作品的理解，在尊重樂譜的基礎(chǔ)上對歌曲做了二度創(chuàng)作，有些強弱、咬字、用氣、延長音的長短都做了明顯的處理，這是我第一次聽這首歌曲，馮老師對這首作品處理的非常細膩，理解作品非常到位。之后由張教授提出了她自己一些不同的理解，其中在她示范演唱中明顯能聽出她加入了戲曲的行腔、甩腔等特色，并且她的肢體表演也更具有戲曲身段的特點。聽到這個版本，立刻覺得這種歌曲所具有的歷史時代感和古典音樂韻味十足，對于我們聽者來說，她更加把我們帶入那個久遠的歷史畫面。張教授能夠深入的演繹這首作品，首先是因為她的個人事學(xué)川劇出身，其次她的豐富的閱歷讓她在理解歌詞含義上會更深刻，并且去專研每一個字、音、行腔，讓人聽的自然、灑脫，形成自己的表演風格。

音樂表演者對作品應(yīng)有自己獨到的理解，并根據(jù)自身的優(yōu)勢特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的表演風格，使一部作品在不同的表演者那里獲得不同的藝術(shù)表現(xiàn)，這就是真實性與創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一在音樂表演美學(xué)中的體現(xiàn)。

二、音樂表演的即興性

同一表演者表演同一曲目然而每次的表演也不會完全一模一樣。比如我自己在學(xué)習(xí)和演唱這首作品的過程當中，在演唱之前做過各種準備和處理設(shè)計，包括演唱時的肢體表演動作，都會在演唱中起作用，但同時每次的設(shè)計都可能不會完全一樣，演唱時的情緒和表達歌曲情感的迸發(fā)以及自己聲音狀態(tài)的好壞，甚至是許久之后再重新演唱這首歌曲時都會有不同的感受和新的理解想法。如果每次都是按照特定的模式進行演唱，就有可能會導(dǎo)致歌曲演唱刻板、呆滯和千篇一律。

三、歷史性與時代性的統(tǒng)一

音樂作品特定的歷史風格與表演者所處的時代精神的統(tǒng)一?！洞夯ㄇ镌潞螘r了》這首歌曲，可以說是這個原則的有力證明。它的詞是幾百年前唐代的人所作，而曲是由當代的音樂家所作，不同的時代和文化，造成我們不能親身體會詞作者的情感，不管是作曲家或是演唱者都應(yīng)該認真體會詩詞的創(chuàng)作背景、表達的情感意義，并查閱相關(guān)時代背景，對作品做出深刻研讀，抓住這首歌詞的中心含義和詞作者當時作詩的心境，把自己切身融入當時的那個場景畫面。從而找出音樂風格及歌曲情感處理表達。但是，我們畢竟所處的時代精神和美學(xué)觀念會影響我們對歷史作品的解釋和處理，原原本本按照古代樣式進行古代原樣主義表演，這也只是原樣重現(xiàn)，新時代的我們應(yīng)該為這首歌曲注入新的活力，以新時代的審美對作品加以豐富，我們運用現(xiàn)代的聲樂技巧、音樂旋律的走向、語言的咬字等等方面對它做出新的解釋。

四、技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

剛剛上面說到了當代聲樂技巧方法，這也是在隨著時代的發(fā)展不斷形成科學(xué)的發(fā)聲方法。傳統(tǒng)唱論中關(guān)于運氣吐字、起調(diào)行腔的論述，余音繞梁、三日不絕的歌唱技巧都體現(xiàn)演唱中技巧的高度重視。嫻熟的演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成的，演唱技巧是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)；如果沒有藝術(shù)表現(xiàn)，演唱技巧也就沒有它自身的存在價值。

就拿我自己對《春花秋月何時了》這首歌曲的演唱來說，雖說這首歌沒有什么特別高的音，但是對筆者本身而言，在唱例如“i”“an”“ie”等這種閉口音、窄母音時，如果掌握的太好，聲音總會有擠著唱的感覺，中低聲區(qū)還比較扎實，特別實在高聲區(qū)有時候還會出現(xiàn)類似“拉警報”的聲音。

所以歌曲中這一句“恰似一江春水向東流”，這句是一個從c1—g2上行的音樂走向，根據(jù)歌詞意思和旋律音高來看，情緒力度應(yīng)該是漸強“”，雖然音不算高，但是它的音樂跨度大，音樂形象要表達的情感高潮要強烈突出，也符合音樂處理和詞意。但有時由于歌唱能力的原因，在最后一個也就是最高音的窄母音“水”字就唱的用力、聲音卡擠，聲音出來的就不好聽，這樣一來這一句要突出的感情爆發(fā)點就凸顯不出來，達不到音樂的效果和感情的深刻處理，更達不到這首歌的美感！然而，光注意藝術(shù)表現(xiàn)，不注重技巧，也是不可取的，在演唱這首歌曲時，光想著要表現(xiàn)古詩詞的韻味和情感強弱的處理，聲音虛、沒有搭氣，該打開的腔體沒有做到，著樣唱出來的聲音沒有支撐、不夠飽滿、字不正腔不圓，在沒有話筒的情況下聲音也是傳不遠的，這樣一來想要唱好這首歌更是困難的。所以說，技巧是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，只有兩者完美的統(tǒng)一，才能達到 “聲情并茂”。

五、演唱者的培養(yǎng)

1、作為一名聲樂學(xué)習(xí)演唱者，要具備音樂表演者的一些特殊素質(zhì)

（1）良好的音樂感。要準確把握一首歌曲的整體音樂風格基調(diào)，是歡快的、抒情的還是悲傷的等等，在對《春花秋月何時了》這首歌進行讀譜之后，把歌曲定位為抒情中帶有哀愁的，同時注意歌曲的旋律音高走向、旋律部分與鋼琴伴奏部分的音樂對比和音響整體效果、以及自己在演唱中運用柔和、舒展的音色。

（2）適于音樂表演的良好生理條件與高度靈敏的身體協(xié)調(diào)能力。鍛煉演唱歌曲過程中的氣息控制與發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)，這樣才使歌曲能夠完整的完成，盡量保證不出現(xiàn)大的聲音控制失誤。并且，唱這首歌曲也需要有一定協(xié)調(diào)的肢體動作，來表現(xiàn)帝王的氣勢，我們可以借鑒戲曲的表演。

（3）良好的音樂記憶能力。要求細致準確，而且長期持久，多積累一些不同風格的歌曲。

2、演唱技術(shù)與技巧訓(xùn)練

把學(xué)到的演唱技術(shù)靈活的運用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，不過這是要后天努力刻苦訓(xùn)練養(yǎng)成。反復(fù)練習(xí)這首歌曲，把不擅長和不易做好的句子，多思考多動腦多推敲。

3、思想、人生體驗與文化修養(yǎng)

音樂表演不僅僅是追求技術(shù)的高超，更重要的是音樂中的內(nèi)涵和情感，這就需要有深刻的思想和一定的人生經(jīng)歷和文化藝術(shù)修養(yǎng)。就像上面說到的張寧佳教授為什么她演唱的時候，我會感覺把我?guī)У搅四莻€時代、那個場景，正是因為她多年來對古曲的研究、她對戲曲的涉獵、對古典文化的認識。正如在這之前的另一次講座，邀請的是著名男高音歌唱家、教育家姜嘉鏘先生，他同樣是以講古曲為主，他以古曲為例指出，我們音樂工作者特別是民族聲樂者要多深入了解中國傳統(tǒng)文化，文化修養(yǎng)對于我們自身以及表演作品都是極為重要的?！洞夯ㄇ镌潞螘r了》這首作品使我更多的認識了解中國文化，并以此來提醒自己要不斷提升自己各方面文化修養(yǎng)，更加注重音樂表演美學(xué)在聲樂演唱中的作用。

六、結(jié)語

本文運用音樂表演美學(xué)原則中的真實性與創(chuàng)造性、歷史性與創(chuàng)造性、技巧與表現(xiàn)，三方面的統(tǒng)一性，來對聲樂作品的演唱和處理作了相應(yīng)的解釋和指導(dǎo)，指導(dǎo)我們在以后的演唱特別是古代藝術(shù)歌曲的作品演唱中，提升演唱者的演唱技能、文化藝術(shù)修養(yǎng)等，并在我們二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，能夠更準確的還原作品的真實意義。

參考文獻：

[1]張前、王次炤 著.《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》.北京：人民音樂出版社，1992年版

[2]張前主編.《音樂美學(xué)教程》.上海：上海音樂出版社，2002.2