云南風格手風琴曲創作技法的多樣性探究

董捷

【摘要】一部成功的音樂作品，必定是以好的創作質量取勝。就手風琴這件樂器而言，在繼承和摒棄西方傳統創作理念及創作技巧的基礎上，更要依托于云南本土民族的音樂文化土壤之中。

【關鍵詞】云南風格；創作技法；多樣性探究

一、民族化的創作題材

云南少數民族眾多，在創作題材的選擇上也是豐富多樣。有的是根據民族歷史故事，或是民族傳說，以及民族生活中的人生哲理等，如根據陳勇老師的藝術歌曲《蝴蝶泉的舞會》所改編創作的《蝶舞》；有的是根據云南各民族民間歌曲（山歌、小調、花燈）和民族器樂曲改編創作的，如《隨想曲》（小河淌水）、《對歌》（放馬山歌）、《安寧小調》、《十大姐》等；還有的以是各少數民族音樂中的某些音調、節奏為素材所創作的，如《組曲——“山歌”、“夜曲”、“節日”》、《云南意象之“云”、“霧”》等。從這些作品中我們可以看到，它們都是以民族旋律的發展為創作動機，在遵循手風琴傳統演奏技法的基礎之上，融入現代作曲理念和演奏技法進行全新的創作改編，打造了一系列既符合手風琴演奏技巧，且不失云南民族韻味的手風琴音樂作品。

二、單聲部民族音樂素材的多聲部創作

在云南各少數民族中的歌樂、器樂等音樂活動中都蘊含著豐富多彩的音樂元素，而人們對其最直接的感知就是旋律。旋律，可以說是民族音樂的靈魂，能自然、淳樸地體現出民族音樂風格，同時也是體現作品民族風格最直接的表現手段。因此，它在民族音樂創作中有著極高的地位。當然，在云南各少數民族音樂中也存在著多聲部音樂，但大多民族化的旋律依舊是單聲部旋律。

（一）根據民歌旋律的多聲部音樂創作

手風琴是一件和聲色彩極為豐富的樂器，可演奏不同的聲部進行。就目前的云南民族風格的手風琴音樂作品來說，它是在單聲旋律基礎上進行創作和改遍的，但它卻也是單聲旋律運用到多聲部樂器創作及演奏中的。例如由廖一瑄老師創作的《隨想曲》，就是在素有“東方小夜曲”的云南經典民歌《小河淌水》的基礎上重新創作而成。全曲采用旋律主題動機貫穿發展，并加以右手主題及其變奏，以及加之左手復調的創作手法，生動的展現了彌渡這片神秘多情的土地。

從譜例1中可以看到，右手從第12小節開始進入民歌主題旋律的舒展，而左手卻在第14小節開始與右手旋律相異，但卻符合主題音樂的單獨的旋律進行。這樣根據民族音樂素材而進行的多聲部音樂創作，在音樂表現上更展示了其多樣化，從而進一步更好的證明單聲旋律的多聲部音樂創作的優勢。

通過譜例2也可以看出，在第23小節開始進行主題旋律的變奏，右手部分形成兩條獨立的旋律，再加上左手和聲的變化進行，同樣可以體現民族單聲旋律的多聲部音樂創作的魅力。

另外還有《對歌》（放馬山歌），以及鄔明老師重新創作編曲的《十大姐》等，都是在云南民歌的單聲旋律基礎上融入全新創作理念和創作技巧來完成的多聲部音樂作品。

（二）根據某些民族元素音調的音樂創作

除此之外，還有一些作品只是采用了某個少數民族中的音調作為創作動機，并以此進行擴充發展進行創作。如《云南意象之——“霧”》就是采用了哈尼族音調作為創作素材，在此基礎上加以發展和擴充的。

還有《組曲——“夜曲”》也是采用了大理劍川白族音樂音調，并在其基礎上發展創作而成。

這些作品的素材都不是來自云南各少數民族音樂中完整的民歌和器樂曲，但在作曲家們全新創作理念和創作技法之下，通過手風琴這件多聲部樂器的演奏與表現，我們依然能感受到濃郁的云南民族旋律、民族氣息和民族氣質。

三、民族性格的節奏與節拍

節奏和節拍是音樂組成中不可或缺的重要音樂要素。對于傳統的西方音樂來說，尤其是在歐洲古典的音樂作品中，都是以均勻且規律性的節奏節拍為主。而在云南各少數民族音樂中我們不難看出，不規律的節奏和節拍隨處可見。這也說明了民族音樂中的節奏節拍不僅具有多樣性，同時也不斷豐富了人們的審美視野。在《隨想曲》中我們可以看到，主題一開始就以4/4拍和3/4拍交替使用（譜例1）。又例如在《組曲——“節日”》中，樂曲是根據撒尼族跳三弦的音調，以及在其混合節拍5（3+2）/8的基礎上進行擴充發展，從而在樂曲中形成了不同節拍的組合。

從以上各譜例中我們可以看出，無論是7拍子或是9拍子，都是在原有的混合節拍5（3+2）/8的基礎上擴充發展而成的。它們風格相互吻合，在保持傳統民族風格的基礎上進行了全新的節奏、節拍的詮釋，也具有著不規則律動的動力性及新穎的藝術效果。在反映云南少數民族音樂多樣性的同時，也體現著創作者對節奏節拍多樣化的追求，從而使作品具有濃郁的云南民族風格，達到全新的民族審美效果。