淺談20世紀20—30年代中國合唱的發展

陳云澗

【摘要】合唱是一種特殊的音樂藝術，它的發展相對于中國五千年文化是短暫的，其獨特的表現形式在短短一百余年的發展中影響著人們的生活以及影響著中國音樂的發展方向。20世紀20年段初期合唱音樂傳入中國，并與中國傳統文化相結合，產生了真正意義上的中國合唱歌曲。在之后，中國經歷了近現代史上最風雨飄搖的民主革命和民族戰役，合唱音樂成為這個階段特別重要的歌曲創編類型之一。

【關鍵詞】20世紀20-30年代；中國合唱音樂；音樂特點

中國合唱最早是由19世紀末期至20世紀初期的時候從西方傳入，“西樂東漸”思想促使了中國合唱音樂初步形成。隨后，在“學堂樂歌”時期，在沈心工、李叔同、曾志忞等一代作曲家的帶領下，開始中國合唱音樂的初期創作。在抗日戰爭期間，因為日本帝國主義的大舉侵犯以及中國國內戰爭的不斷升級，大批國內音樂家開始進行抗日救亡運動的合唱音樂發展。冼星海、聶耳、黃自、蕭友梅等人是那一時期極具代表性并富有影響力的合唱音樂作曲家。《黃河大合唱》《在太行山上》《救國軍歌》均可以稱作是音樂之魂。在新中國成立后，社會進入穩定的持續發展中，合唱音樂的發展則進入了一個相對平穩且越來越繁榮的狀態。

20世紀20至30年代是中國合唱音樂藝術誕生的起步時期，在這時期的合唱音樂專業創編主要以古詩詞為題材，這類作品的特點多以和聲效果宏偉、形式豐富多樣、藝術性和表現性極突出為主。這類作品之所以成功多在于內含豐富的藝術形象以及細膩的音樂表達。

一、20世紀20-30年代中國合唱的狀況

我國合唱音樂的誕生，首要影響因素有兩方面。一是由于19世紀末西方基督教會在中國的廣泛傳播，二是由于20世紀初因光緒皇帝建立“新學”而興起的學堂樂歌所致。1877年，美國人狄考文曾在《基督教會與教育的關系》指出“教育在培養把西方文明的科學、藝術引進中國的人才方面十分重要，中國與世隔絕的日子已屈指可數，不管她愿意與否，西方文明與進步的潮流正朝她涌來，這種不可抗拒的潮流，必將遍及全中國。”因此，西方傳教士對于中國早期音樂的發展，起到極為重要的鋪墊作用。在清朝末年，光緒皇帝愛新覺羅·載湉于1905年廢除科舉制度并開始建立學堂，并在學堂中設有音樂必修課程。自此，開始建立起中國式的音樂教學系統，這標志著中國近現代音樂教學體系統萌芽的發展。以后的音樂界將這一時間因新式學堂而創作的音樂歌曲課稱之為“學堂樂歌”。學堂樂歌的創作深受維新主義思想的影響，只要是可以利用的，均是可以“拿來”的。其創作方式大多以依曲填詞為主，簡單來說，就是運用國外歌曲的曲調，配上中國傳統歌曲的歌詞。曲調記譜方式多以簡譜為主，旋律則多選自日本、歐洲、美國的曲調或者運用中國式的樂曲、民族曲調，此外也有少量的國人自我創作的曲調。學堂樂歌的歌曲內容大多包含明顯的時代特征，反映出鮮明的階級色彩。大部分曲調反映的是富國強兵、抵御外來入侵的愛國主義情懷，也有一部分是宣傳婦女解放以及學生生活的，少部分反映的是對于封建倫理道德的鼓吹。學堂樂歌的出現，在一定程度上表明了我國近現代時期音樂文化的開始，具有跨時代的思想內涵。

就藝術發展的觀點而言，知識分子們的關注點在于“反對封建約束，力求個性釋放”，他們所期望的是“以西為師”來實行自己的救國改革。20世紀20年代是中國傳統音樂正式進入專業創編的時期，也是各類專業型音樂家紛紛涌現的年代。以趙元任、蕭友梅、劉天華、黎錦暉等人為首的一批作曲家紛紛在音樂創作、音樂教育、器樂演奏、兒童歌舞音樂表演等領域做出不小的貢獻。

二、20世紀20-30年代中國合唱音樂的特點

（一）中國合唱作品的題材內容

從實踐角度而言，伴隨著一系列的探索和研究，以沈心工、李叔同、曾志忞為代表的作曲家在這個特殊時期開始了中國近現代史上最早的歌曲創編活動。

沈心工創編有齊唱曲《黃河》，《黃河》一曲的誕生，成功的作為當時國人自創曲的經典作品之一，對于國人創作自己的傳統音樂歌曲產生不可忽視的促進作用。《黃河》這部作品產生于清朝統治晚期，由于統治者的昏庸腐敗和軟弱無能，加上綜合國力的不斷削弱，使得沙俄想借機將中國的附屬地蒙古給占為己有，于是乎激起了中國人民的憤怒。詞作者楊度借《黃河》一曲進行創作，一方面從歌曲上表現中國人民對沙俄行為的控訴，另一方面則體現了中國人民對于侵略戰爭的熊熊怒火。沈心工在創作的過程中很重視歌詞的形象性和曲調通俗性的搭配，同時注意到語言、節奏和曲調上的配合，使得創作的詞曲搭配完美。此曲用獨特的手法表現了高度集中的民族化凝聚力，表現出沈心工強烈的愛國主義情思想。

李叔同的《春游》是我國第一首三聲部合唱曲，詞曲均為自李叔同，于1913年創作完成，于同年春天刊登于《白陽》誕生號上。《白陽》為李叔同編制，內容十分豐富，作為浙江第一師范學校的雜志發行。《春游》被譽為是漢語言文學的音樂典范，它所運用的是西式多聲部合唱類型，曲式調性也是具有西式抒情曲的特點，歌詞則是充分的展現了民族化的語言風格，由此表現出民國初年的某種社會時代氛圍。民國初年，不同于北方見怪不怪的動亂，江南地區的社會環境相對平穩。對于李叔同來說，處在剛剛回國的時期，也正是中國轉型的新時期。從《春游》的編創時間可以看出，那個時候或許是這首歌的醞釀時期，李叔同以自身為景，來表達心中所想的景，此景代表的便是歌曲編創的心境。

五四愛國運動過后，以蕭友梅、邱望湘、趙元任為帶頭人的一些作曲家，為初中級音樂必修課創作了不同類型的歌曲。以蕭友梅《晚歌》《柏樹林回旋歌》為例，這兩首歌曲的音樂風格類同于李叔同的《春游》。當時西方教會式合唱音樂對于中國作曲家進行合唱音樂創作產生不小的影響，中國合唱音樂的成長始終沒能擺脫西式化某些因素。如趙元任為討伐北洋軍閥無辜殘害愛國群眾和無辜百姓而制造的三·一八慘案，而進行創作的《嗚呼！三月一十八！》中，就可以明顯的看出這些因素。同類型的有蕭友梅創作的《春江花月夜》，所體現的題材內容是在闡述中國現實社會生活以及中國人民情感，但所運用的創作技法以及音樂風格仍然是將西方樂理知識、西方作曲技法想融合而進行改編創作。

（二）中國合唱作品的音樂特點

中國的傳統音樂文化遭到不同程度的侵蝕，其主要原因是由于西方音樂文化的思想因素侵入和西方強烈的文化沖擊力。在此基礎上，中國不斷成長的音樂文化需要負擔起更多的歷史任務。中國合唱音樂在這一時期的創編等同于起始時期，雖然在這階段涌現出《春游》《送別》等這類優秀的運用民間曲調而創編的歌曲，但由于民族化的探究沒有最終形成，創編技巧多為模仿西式技術技巧。更有少量的是利用歐美及日本的曲調，加以民族化歌詞。

綜上所述，在20世紀20、30年代，動蕩的局勢給予了中國傳統音樂更多的使命，也更多的體現了音樂的重要作用。一方面培養了大量的創編人才，另一方面音樂專業的發展也促進合唱音樂的全面創編。這個時期的合唱音樂創作所掌握的歐洲式技法比前期更為嫻熟，對于民族化的嘗試也有較好的發展，合唱創作的民族化、民族風格愈來愈顯現出來。作曲家普遍使用民族化的音樂形式、音樂素材同西方的作曲技法相融合。在進行多聲部民族化的音樂創作的同時，還出現了更多更優秀的合唱音樂作品，取得了優秀的成果。

這些作品一方面推動了中國合唱藝術在歷史中的不斷進步，另一方面也在不斷探尋適合中國合唱藝術前進的道路。

參考文獻：

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