基于美學角度的聲樂藝術分析

虎翼

【摘要】聲樂表演藝術作為音樂藝術的組成部分，在音樂教學中占據著重要地位。在對聲樂藝術進行分析時，應站在美學的基礎之上。無論是聲樂表演本身，還是聲樂表演中的二度創作，都需要遵循一定的藝術美學原則。本文將基于美學角度來對聲樂藝術進行分析。

【關鍵詞】美學；聲樂藝術；分析

音樂作為一種比較特殊的文化形式，其將人類聲樂藝術呈現出來的同時，賦予聲音演唱更多的審美價值。當前，對聲樂作品進行深入探究的業內學者較多，本文從音樂文化、哲學辯證、藝術內涵等角度對聲樂的作品進行探究，以期為現代人欣賞音樂作品打開更加開闊的藝術視野。筆者將分別從：聲樂藝術相關分析、聲樂藝術創作過程分析、基于美學角度的聲樂藝術研究，三個部分進行闡述。

一、聲樂藝術相關分析

詩歌是聲樂藝術作品的原型，即未經精心雕琢的雛形作品。在經歷長期沉淀發展之后，聲樂逐步脫離于詩歌，并形成了完全獨立的文化藝術類別。從聲樂的本質特性上看，音樂的表現語言與詩歌語言同屬一類，兩者都兼具藝術性、韻律性。分析聲樂歌詞的“押韻合轍”規律，可以看出音樂成品讀來都是朗朗上口，并且節奏具有一定規律性，這和其本身屬于音樂形式有很大聯系。音樂在具體表現詩化語言時，可以實現“詞曲并茂”“協調優美”呈現效果。聲樂從文化、文學中脫離出來之后，將文學語言用“唱”的形式展開細膩表達，讓聲樂作品更具音樂特性。

聲樂以人聲演繹為主，當一首優秀作品被創作出后，歌唱者將賦予這首作品表現方面的生命力。聲樂演唱的特性包括幾方面，首先講究技術性，聲樂表演對歌唱人的表達技能有較高要求，包括發聲、調節呼吸、吐字咬合、運用共鳴腔等。良好技術的純熟掌握需要長時間艱苦訓練才可實現。其次體現為藝術性。歌唱技術在呈現歌曲魅力方面起到關鍵作用，演唱者借助聲樂技巧把作品充分表現出來，使得優秀作品得到深刻表達，同時使聽眾獲得情感層面的內涵共鳴，提升音樂演唱及歌曲演繹的審美價值。最后表現在實踐性上。聲樂演唱是一項實踐活動，需要歌唱人和演奏者在現場達到高度配合狀態，進而實現完美表達及二次創作。演唱者在音樂作品的表達呈現方面，具有較高的詮釋自由，其通過對文本作品進行深刻體會，再將其融合到自身經歷與情感表現當中，使得聲樂藝術更具人文特。這樣詮釋的結果是，使得聲樂作品在歌唱實踐中實現藝術價值的進一步提升。

二、聲樂藝術創作過程分析

從縱觀層面窺探音樂史可知，不論世界音樂還是中國音樂，聲樂演唱同創造作品之間存有不可分離的內在聯系。音樂誕生之初，二者便已存在高度契合性，甚至可以說“合二為一” 。也就是，人們通常以即興的表演方式實現作品和演唱的完整融合。對于一些專業的音樂人而言，音樂表演也是音樂創作的具體過程。

聲樂作品經過歌唱者專業演繹之后，讓作品創作更具欣賞性、表達性與傳唱性。在聲樂作品被創作出來的初期，演唱者需要熟悉作品內涵及所需技巧，并嘗試演唱出這一作品。從這個方面上看，演唱表演依托于作品創作，作曲人、作詞人創造出一首曲子后，演唱者先對其進行系統了解，同時運用合適方法展開實踐演唱，使得創作成果演化成人聲演繹。歌曲演唱的全過程中，歌曲詮釋的好壞和詞曲編制質量的優劣有很大關聯，一首優秀曲子通常可以觸動歌唱者的內心情感，并使演唱人在唱歌中更好地融入個人情感，達到二次創作的實踐效果。聲樂曲譜的經典詮釋一般都有賴于歌唱者技能的優良發揮，例如，在歌唱競賽的賽場上，歌手能否取得好的成績，和其所選的競賽曲目有較大關系，而能否合理演繹出曲子中蘊含的藝術內涵與深刻情感，就是考驗歌唱者能力的關鍵。此外，歌曲作品創作出來以后，演唱人要在弄明白曲子主題、思想背景的前提下進行人聲演繹，如此才可科學掌控作品的藝術基調，同時運用適宜的情感表達方式進行具體演唱，這個過程中的聲樂作品得到了表演詮釋，并為聽眾帶來了審美享受。

聲樂演唱在推動音樂傳播事業方面呈現出多元化傳承趨勢。作品演唱作為一種藝術實踐活動，其經過歌唱人自身情感的融合感受，使聲樂演唱更具情感性，加上每位歌唱人處理歌曲細節的方式和音樂特點都有差異。當聲樂作品進入演唱階段后，其藝術特征會在個性化的詮釋表達中得到呈現，如此一來，聲樂藝術的多元性就體現得淋漓盡致。例如，中國歌曲《天路》是印青、屈塬兩位音樂家共同創作的作品，其被多人演繹，每個版本都各具特色，韓紅演唱這首歌曲時，使歌曲內蘊情感體現得真摯、感人，這是因為韓紅的歌唱咬字非常清晰，歌唱中給人飄逸感。經澤旺多吉演繹之后，《天路》帶有豪放、質樸感，因為澤旺多吉為藏人，其演唱風格具有典型的豪放氣質。從以上論述得知，一首歌曲多個版本的演繹情況都會賦予作品不同內涵及情感，當新曲問世后，制作人會按照曲風尋找合適的演繹人，以實現歌曲作品的多元化呈現和多渠道傳播。

三、基于美學角度的聲樂藝術研究

（一）從文化層面看待聲樂藝術。聲樂歸為文化范疇，其作品創作和實踐演唱構成了一類藝術，并表達出文化的深厚內蘊。例如，中華文化同西方文化相比，存有很大差異。我國音樂在國內文化的大背景之下構建起獨特的聲樂文化體制，使得國內聲樂具有十分獨特的歌唱特質。由于傳統聲樂的發展體系承載著廣大民眾的群體思想，這讓音樂藝術中帶有較多文化內涵。但從西方文化的聲樂傳承歷程來看，其更注重聲樂文化的鮮明特征，因此不同于中國聲樂文化。聲樂藝術種類的龐雜，使不同元素得以交流融合，當一種新元素進入聲樂藝術的創作過程中，創作人會嘗試多種方法進行整合，最后選取最佳融合方式。分析聲樂詮釋的相關情況可以看出，一些作品在反復演唱中推動了音樂藝術的進步。假如忽視聲樂作品和實踐演唱的任一環節，都可能使聲樂藝術的整體質量降低。因此，音樂界對聲樂傳承事業的發展，要同時兼顧作品創作和歌曲演唱兩大方面。另外，聲樂演唱人對曲子的技術把控會對歌曲本身形成較大影響。例如，意大利是美聲演唱法的起源地，該國許多百姓卻不了解這一唱法，但通過一些經典歌劇的傳唱卻讓廣大民眾認知到這種演唱藝術，《圖蘭多》問世后，許多群眾喜歡當中描述的故事及情節，同時欣賞到優美旋律，這讓大眾開始領會和接納美聲藝術。

（二）從哲學層面看待聲樂藝術。從哲學的層面看待聲樂傳唱藝術，聲樂創作、歌唱演繹間存在著互相依存、不容隔離的辯證聯系。因為這兩者共同構成一類藝術，其本身屬于同個整體。哲學角度下的聲樂創作，不是獨立的一種創作行為，而是聲樂曲目和演唱活動的文本創作過程。從辯證聯系的角度解析聲樂藝術，作品創作與詮釋表演都是聲樂藝術的服務載體，這兩者合力推動聲樂的長足進步和傳唱發展。另外，演唱表達不是一個被動進行的實踐過程，歌唱者需要正面反映聲樂作品，并在演繹中融合自身體驗、情感，這個過程使聲樂藝術更具發展動力，且提升了藝術多元性及生命力。

（三）從藝術層面看待聲樂藝術。聲樂是一種典型藝術，其在創造期間，常被賦予藝術化的相關元素，使聲樂作品富含藝術內涵。并且，在演唱環節中，歌唱人結合親身經歷及內心感觸對作品展開“二度創作”，此過程讓創作人的“一次作品”得到深化表達。當創作作品被演唱者進行藝術化詮釋后，欣賞者感受到精湛唱法的藝術魅力，進而流露出內心當中的情感共鳴。若沒有演唱環節，多數人不能有效接納一個音樂作品，致使好的音樂作品淹沒在市場中。為此，聲樂藝術應在基于優良創作的條件下，探尋多元化演繹、傳播渠道，使聲樂作品能夠傳播至世界各地。

四、結語：綜上，筆者對聲樂藝術進行分析，并從文化層面、哲學層面、藝術層面來對聲樂藝術之美進行闡述，近年來我國聲樂創作者和研究者逐漸開始從美學角度審視聲樂藝術，希望進一步提高我國聲樂藝術的美學內涵，拓展我國聲樂研究的途徑。

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