迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》音樂分析

劉傅理孜

【摘要】動畫電影是一門囊括多種藝術形式的綜合性藝術，其中音樂對動畫電影的藝術品質有著直接的影響，甚至具有決定性作用，這在迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》中得到了充分的體現。從動畫電影音樂類別的三個方面對《冰雪奇緣》中的音樂進行分析，探究音樂為動畫電影帶來的藝術感染力。

【關鍵詞】動畫電影；冰雪奇緣；音樂

《冰雪奇緣》是迪士尼電影公司出品的第53部迪士尼經典動畫電影。這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來，不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。從動畫電影音樂類別的三個方面來分析迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》的音樂，闡明音樂在動畫電影中的重要性。

一、動畫電影音樂的類別

動畫電影又被稱為“可視的音樂”，如同一支畫筆，清晰地描繪出主題，展現影片的意境，其作用不可小覷。動畫電影音樂分為三個主要類別：主題音樂、背景音樂以及影片中的歌曲即演唱唱段。

主題音樂是用來展示主題思想和主導情緒的音樂。動畫電影的主題音樂一般在電影的開頭、高潮或是結尾處出現，既能體現影片的主旨，還能將主人公的性格和命運進行描述。一部優秀的動畫電影作品必定擁有好的主題音樂來展現電影的主題，并營造出所需氛圍，使觀眾產生共鳴。

背景音樂也被稱為電影配樂，在動畫電影中，如同電影的背景起到營造劇情及畫面氛圍的作用。背景音樂在一定程度上能夠反映時間和空間上的特點，對劇本的情節起到推波助瀾的效果。一部優秀的動畫電影善于通過背景音樂的起落表現影片的情節和變化的環境氛圍，從而提高劇情和人物的表現力。

演唱唱段是動畫電影音樂另一種重要類型，即電影音樂中的聲樂部分，其形式包括獨唱、對唱、重唱以及合唱等。要在短暫的時間內將較長的事件闡述出來，通過歌曲的演唱來展現劇情，不僅運用了歌曲陳述事件的功能，還能用歌曲來控制影片的節奏。

二、迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》音樂分析

《冰雪奇緣》這部動畫電影在音樂方面獲得了第86屆奧斯卡最佳原創歌曲、第71屆金球獎最佳原創歌曲等獎項。其音樂風格可以歸類為“音樂劇風格”或“戲劇化演唱風格”，其中歌曲唱段是影片音樂中的重頭戲，與主題音樂、背景音樂一起將影片的劇情和氛圍進行完美展現，以下將對歌曲片段進行具體分析。

（一）主題音樂的展現。開場曲《Frozen Heart》不僅是揭開故事序幕的曲子，更可稱之為整部影片的主題曲。這首合唱歌曲是北歐一支古老民族薩米族人民采冰時詠唱的號子，有著磅礴的氣勢，曲調神秘而充滿韻味。音樂中的采冰號子為四二拍，每小節持續而穩定的重拍與采冰工人劈開冰塊的動作相同步，旋律堅毅而樸實，回味悠長。

這是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持續不斷的采冰節奏中進行，沉穩而有力， 激昂而整齊的采冰畫面與號子的節奏完美結合，旋律神秘而鮮明，充分激發起觀眾對劇情的好奇心。開場雖然短暫，但歌曲和畫面都透漏出豐富的劇情信息，成功地吸引了觀眾的好奇心，也順利地起營造了整部影片的氛圍。

（二）背景音樂的渲染。在這部動畫電影中，背景音樂好比控制器操控著整部影片的氣氛。其中大部分背景音樂旋律來自于影片中演唱唱段，并與其相呼應，很好地營造了畫面氛圍，也似乎預示著劇情的發展。

如本片最早出現的背景音樂《Vuelie》，這首背景音樂由簡單的“嘿……呀……”的人聲完成。男聲聲部的節奏稍快，為該首背景音樂的主旋律。雖然主旋律始終為一句旋律的重復，但女聲聲部的變化讓整首背景音樂豐富起來。女聲聲部節奏平穩，速度較慢，與男聲聲部形成對比。空靈的女聲將不斷上行的旋律層層推進，傳遞出無窮的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的開頭種下一顆希望種子慢慢發芽，影片的結尾主人公從重重災難中得到解救，觀眾的心情也從緊張變為舒緩。這時《Vuelie》沉穩平緩的音樂的再次出現與觀眾的心情完美地貼合，并烘托出萬物復蘇的氛圍。與片頭的呼應讓整部影片猶如神話一樣具有感召力，使觀眾仿佛受到了心靈洗禮。

（三）演唱唱段的闡述。在《冰雪奇緣》中的9首演唱唱段中，《Let it go》無疑是最完美的一首，不僅獲得了最佳原創獎，更是被多次翻唱，有著25個國家不同語言的版本。

Elsa逃出王國來到北部山脈，呼嘯的風聲逐漸減小時，鋼琴前奏響起，準確而有力。歌曲的前奏在f小調主和弦上開始，由兩個四個小節的平行樂句構成。前三小節的節奏以及旋律線條基本類似，一二小節同頭異尾，第三小節是第一小節降一度進行，而第四小節節奏慢了下來，情緒盡顯茫然。平行樂句構成的方整型樂段的前奏干凈而簡潔，情緒如小調般柔和而憂郁，這時畫面中的Elsa顯得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艱難地前行。

歌曲的開頭伴奏部分是前奏的鋼琴部分降八度進行，是前奏的延續。主旋律由此開始，較平緩帶有下行趨向的旋律線條體現了主角Elsa內心的猶豫。17小節開始，伴奏部分旋律有所改變，但節奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。Elsa唱到“swirling storm”一詞時加重的音調體現了她此時內心如狂風咆哮一般，隨即在最后一句的下行旋律中回到了無奈的心情，結束在主音上。第一部分是主角Elsa用略帶沙啞的聲音演唱自己的處境，有著自憐的意味。

隨著情緒的發展，Elsa逐漸激動起來，歌曲轉到降E大調，聲音也開始充滿力量，旋律逐漸向高處前行，伴奏織體在第31小節開始密集起來。到“Well， Now！ They Know！”一句干凈利落地實現了整首歌曲情緒的轉折，調性也回到了明亮的降A大調。這時的鋼琴伴奏力度層層遞進，讓整個樂曲情緒不斷膨脹，指引畫面故事同時進入高潮。女主公Elsa拋開束縛，鋼琴伴奏突然進行了一拍半的休止，仿佛畫面凍結之后的釋放，整首歌曲進入高潮，“let it go！”鋼琴伴奏重新響起，Elsa獲得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅槃重生，伴奏同時轉為清脆緊湊均勻的音符與節奏，準備隨時推進。“Let the storm rage on. The cold never bothered me anyway”從激昂的高潮到這里突然一收。伴奏音樂中加入激昂的弦樂，鋼琴重音對突然情緒變化的主旋律進行緊張的補充。隨后樂曲由f小調的副歌部分過渡到下一個高潮。“let it go”所有配樂隨著一個有力的鼓聲同時響起，鋼琴與弦樂的力度不斷增加，比高潮部分第一次出現時更加激昂，而畫面中else不停奔跑，面帶笑容與希望。

高潮部分的第二次出現并未完全展現，而轉入了降D大調的間奏部分。接下來副歌部分在降D大調兩個重復的上行音階上進行，在第三次重復時又轉入了降E調上，讓整個音樂情緒不斷膨脹，主旋律在一拍休止后由降D和降E大調反轉回到了主調降A大調，讓聽眾為加劇緊張的心情終于得以舒坦，同時為即將到來的第三次高潮做準備。連接處的伴奏中鋼琴重音不斷重復，如同Elsa此時的心情充滿了無盡的力量和信心。在副歌最后一句中7拍的高音結束后，歌曲進入了高潮的第三次重復，無論是節奏或是音量都達到了歌曲的最高值。歌曲也在高潮中收尾，堅決而無畏，做到了真正的“Let it go”！

在這部動畫電影中，演唱唱段成為了影片的核心力量，對劇情的推動、人物的性格及情緒變化展現得淋漓盡致。

是這些優秀的樂曲促進了《冰雪奇緣》的成功。可見在動畫電影這一門藝術中，音樂的地位多么重要。

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