關于古箏啟蒙性教育技巧訓練之淺見

【摘要】目前古箏是學習人數較多的民族樂器之一，因其優美的音色和獨特的韻味而被廣大音樂愛好者所青睞。越來越多的人都加入了學習古箏的熱潮中，這充分體現了古箏藝術教育發展的蓬勃生機，同時也反映了音樂愛好者們對古箏啟蒙教學質量上的迫切需求，由此本文簡單談談古箏啟蒙教育的技巧訓練。

【關鍵詞】古箏啟蒙；基本功訓練；古箏教育

都說古箏是一種上手較快的樂器，幾個月就可以彈奏一首樂曲了。許多初學者在還未能掌握其基本要領及規范要求時就請求老師能不能教彈奏樂曲了，甚至為了考級而只學考級的一些曲子，并沒有領悟到學習古箏的真正目的。往往很多培訓機構的老師們為了生源考慮，大多數都迎合學生以及家長的要求而刻意提快進程，忽略了最扎實的基本功訓練。殊不知“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。試想一個基礎都未打好的學生怎能彈奏好一首有程度的樂曲呢？“冰凍三尺非一日之寒”，學任何東西都需要好的耐力和意志力，我們應該理解循序漸進的道理。

一、基本功訓練

基本功是所有學音樂的人無論是專業或非專業、成人或小孩都必須堅持和認真對待的。彈練習曲時是非常枯燥乏味的。學琴的人大多數都不太愿意花很時間去練習它，覺得不好聽、麻煩、很累，但往往這時候最能考驗習琴者的耐力和毅力。所以剛開始老師們就得把好關，要引導學生們把基本功放在第一位。初期一定要注意學生們的坐姿、手型、節奏等方法是否正確。有計劃的擬定技巧性練習曲的訓練，每一個環節都掌握好了才能進入下一個環節，千萬不能為了考級或別的理由而盲目拔高，適得其反。在古箏彈奏中技巧性較難的旋律部分主要是靠右手完成的，許多學琴者在學習過程中往往只注重右手的彈奏而忽略了右手傳統技巧的配合，因此彈奏出來的樂曲有技巧但無韻味。要知道古箏是一種“以韻補聲”的樂器，左手“按”、“顫”、“滑”、“揉”等技巧的運用是每首樂曲產生不同音響效果和不同音樂風格的關鍵。以“揉弦”為例：右手在彈奏時，左手的食指、中指、無名指指尖輕觸琴弦，三指并攏，手型呈半握拳狀。中關節到小關節可稍直以便占穩，手腕做上下均勻波動。一般情況下控制在小二度內。可根據樂曲的情緒變化在處理上作輕、重、慢、快的變化。

有些學生在練習中會出現以下幾個問題：

1、手指占弦不是指尖而是在義甲和指肉之間的縫隙里（建議初練時最好不戴義甲）。

2、手腕不是上下波動而是左右或者前后晃動。

3、手腕塌陷（應是手腕與手背平行）。

以上幾點都是學生們常出現的一些問題而解決的方法就是必需按照老師的要求，耐心地反復練習，直到掌握好為止。

又如“顫音”，顫音的運用是否恰當取決于左手的變化，不同流派有著不同的彈奏風格。就拿極具個性的山東箏派和河南箏派來講，在山東箏派中“顫音”輕松活潑，“點弦”干脆靈活，“按顫音”扣人心弦。這都使得山東箏曲極具感染力。而河南箏派中“顫音”分為“大顫音”和“小顫音”。“大顫音”的幅度要略大，通常會超出一個小二度，經常會在表現激動，強烈的情緒時用到。“小顫音”的幅度相對較小，頻率細而密，常會在表現極為悲傷的情緒時刻用到。“顫音”的演奏就是利用左小臂肌肉暫時緊張而形成的抖動。帶動手腕再帶動手指抖動而形成的。在彈奏過后，左臂就會立刻恢復到松弛的狀態。

再說說左手的另一個重要技巧。“上”“下”滑音：滑音是體現古箏韻味和美感的另一種左手技巧。不同流派所產生滑音的效果是截然不同的。通常上滑音是右手彈音后，左手再按滑，把音按到所要求的音高后，待下個音彈后再起，并且滑音的時值和原音的時值各占一半。許多學生在練習時會癡線不等右手彈下一個音時就放起來的現象。出現這種問題后一定要多加練習，左右手配合好，多打節拍，耐心些，反復掌握就好了。“下滑音”則完全相反。它是左手先按到要求的音高后，右手再彈，彈完后左手再慢慢放回來。時值和上滑音一樣各占一半，易出現問題是左手放得太快或者甚至不放，一直按在原位不動。建議練習時多注意配合，時值掌握要恰到好處。基本的上下滑音掌握好后再拿山東箏曲和河南箏曲中的上下滑音作比較。在山東箏曲中“上滑音”一般多于“下滑音”而且“滑音”的過程較快，給人以小巧靈活的感受，如山東曲《紅娘巧辯》體現較為明顯。

河南箏曲中的“滑音”最能表現地方語言特色，無論是“上滑音”還是“下滑音”在演奏中大都會分為起音、過渡音、止音。一音多韻，迂回曲折，與其地方戲曲相得益彰，如河南派的樂曲《高山流水》，就能表現得淋淋盡致。

以上這些都是需要在練習過程中不但先要了解各種流派的音樂風格，還得要在老師的規范訓練下去逐步掌握音準及音色的，無論是大人或小孩學箏，都會出現音不準的現象。這是因為古箏是按照我國的民族調式五聲音階來調弦定音的。很多音是要通左手的壓弦產生的。通常情況下成人的力氣稍大，音會偏高，而小孩的力氣較小多數壓不到位偏低。這就需要多對學生們進行音準訓練，老師多進行示范。把按準的音反復讓學生們聽，加強他們對聽力和辨別力，多在勤加練習就好了。古箏的音色優美動聽，這與左手傳統技巧的運用和右手指甲的觸弦位置及力度的運用是息息相關的。

關于左手的運用前面已有講解，現在來說說右手觸弦的方式。需要強烈的音響效果時觸弦的力度要大，觸弦的速度要快，彈奏的位置在距前岳山2厘米的弦段上。需要柔和而豐滿的音響時，用中強的力度和中等的速度觸弦。彈奏的位置在距前岳山3厘米至4厘米的弦段上。需要輕柔、空曠、朦朧的音響效果時，用中弱的力度，較慢的觸弦速度。在中、低音區彈奏的位置在距離琴碼約為3厘米的弦段上。右手義甲觸弦太深，手指反映較慢，音色較硬，觸弦過淺，力度弱，太虛，無力點。基本的觸弦位置應在膠布與義甲的三分之一處為好，音色較為柔和、飽滿。當然可根據樂曲的不同風格和情緒變化作相應的調整。老師一定要及時糾正學生們的不足之處，多在琴上作示范，讓學生們多進行比較。

二、樂曲的選擇

在練習曲達到一定要求后就可以搭配一些相關的樂曲了。比如我們在練習完搖指后就可以彈彈《三月里的小雨》來加強鞏固搖指的基礎，練習完點奏技巧后，補充《剪羊毛》、《春苗》等樂曲來增加學生的學習興趣。這樣即保證了基本功的訓練又讓學生們有了學習下去的動力，而顯得不那么枯燥。

現在的學生大多只喜歡彈奏一些現代樂曲而不太喜歡彈奏傳統樂曲，這是目前普遍存在的現象。因為傳統樂曲流派較多，音樂風格和彈奏方法都各具特色，較難掌握。而現代樂曲往往技巧達到就可以了，殊不知沒有了傳統樂曲的扎實功底，現代樂曲彈出來又怎能有“韻”呢？只是純粹的炫技而已，缺少了一種底蘊和情懷。平時可多加強閱讀一些相關文學書籍，了解樂曲內涵，增加自己的知識量，提高自己的文化修養。老師在選擇樂曲時一定要互相搭配，根據不同學生的情況因材施教，充分發揮每個學生的長處，選擇適合自己的曲子。

三、樂曲的音樂表現

在教學過程中經常會遇到只會彈而不會表演的學生。臉上面無表情，身體也較死板，只是手在琴上機械化的運動而已。遇到這種情況該怎么辦呢？首先要讓學生知道什么是“演奏”。所謂“演”就是帶有表演的意思，通過加強對樂曲的理解力并運用自己的肢體動作生動地表現出來。平時可多看看一些優秀演奏家們的音樂會，多感受一下他們在舞臺上的演奏魅力，學習也好，模仿也罷，不斷來提升自己的舞臺表現力。而“奏”則相對理解簡單些，就是彈奏的意思。通過各種表現手法把樂曲的強弱，快慢等彈奏出來。二者合一就是“演奏”。

除了具有扎實的基本功外，建議在彈奏樂曲之前，最好多習慣唱譜，讀譜，確定準確無誤后再在琴上練習。這樣會起到事半功倍的作用。

古箏是一門感知的，傳情的，審美的藝術。要想真正地彈好它，了解它，駕馭它并非一件容易的事。老師作為一種知識技能的灌輸者，重點要關注的應該是如何幫助學箏者掌握好學習的方法，培養他們的學習能力，加強對作品的理解力，通過啟發式的教育方式多進行實踐，進而得出自己的理解。

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作者：

陳赟，貴州省歌舞劇院二級演奏員。貴州省音樂家協會古箏學會常務副會長，中國音樂家協會古箏學會理事。